写在前面：曾读到这样的一段话：作为摄影人，如果想有所发展，就要“少拍花，慎拍景，多拍人”。

在我的理解中，真正的摄影人，是以摄影为谋生手段的人群。像我这样，看见自己喜欢的风物，就会拿出手机拍下来；隔三差五地背着小微单去散步的人，只能算是一个摄影爱好者。

因为喜欢，所以关注。对于摄影作品，我不敢说见多识广；至少面对一帧照片，我还是能够辨别出它的好与不好的。即使角度不同，效果不同；但真正的好作品，一定有着独特的魅力，甚至能带来过目不忘的感觉。

1、从画家的角度，看艺术的创作。

画家是专门从事绘画创作的，并且以绘画艺术的研究和作品的绘制为生活来源的。他们其中有人专攻油画，有人偏爱水粉，有人痴迷水墨，不同的作画材料，相似的绘画对象（花，草，山，水等），绘制出不一样的画卷。

从远古到当下，擅长书画，热衷诗词创作的文人雅士不胜枚举。比如自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”的清朝学者、书画家、“扬州八怪”的代表人物郑板桥，他不仅仅以画竹子为擅长，他的诗文真挚风趣，书法超凡脱俗，而他画的兰花、石头更是意境深邃，富有格调。 可见，艺术无界限，书画不分家，真正的艺术都是相辅相成的。

2、术业有专攻，这是自然；艺术需要发散性思维，也是必然。

摄影和绘画一样，都属于艺术的范畴。而艺术是相通的，需要一定的悟性，需要研习的过程，更需要在寻求不同风格的同时，呈现出独属于自己的特色。

艺术，需要捕捉与挖掘。但是，把艺术创作的对象，始终定格在某一个点，精益求精的可能性会有，由此导致的审美疲劳也会随之而来。这种情形下拍摄出来的作品，怎会有新意？又如何能有所突破？

真正的艺术，不是简单的复制。凡事，太过刻意，就会徒增烦恼。就拿摄影来说，倘若过于强调摄影的对象，甚至固守着某一个物象进行创作，很可能会把摄影者骨子里的灵气给削弱甚至磨灭，以至于失去了人性中最本质的朴素的美，如此拍摄出的作品还有什么艺术可言？好的摄影作品，一定是有独树一帜的视角。

3、每一个热爱艺术的人，都有独属于自己的癖好。

就拿摄影来说，有人热衷花草，有人沉迷山水，长久沉溺在自己喜欢的氛围里，就会生发出一些情感，一些依恋，于是会越发地投入，细细的研磨。

这让我想到了一枚词语：日久生情；热恋中的人，一旦陷入就会动真情，就会变得温情而美好，如此成就出来的作品，很可能就像学生历经苦心学习后，考场上超越常规地发挥一样，有着意想不到的精彩。

比如油画《戴珍珠耳环的少女》作者、画家维梅尔本就是一个性格怪癖的人，他因为一次争执，把自己的妻子永远地止步于画室外；他作画时不许任何人看，包括那很强势的岳母。

比如嗜酒如命的李白，可谓是无酒不成诗。比如《春江花月夜》作者张若虚在写作之前，喜欢用厚厚的被子捂着自己，捂出一身大汗之后再翻身而起，挥毫疾书。

“人无癖不无与交，以其无深情也。”明朝人张岱的这句话，从另一个角度来看，是恰恰吻合了艺术家的特质和艺术创作的与众不同。

一个人有癖好是好事情，因为有癖好就会有真情，处理事情的时候也就不至于太理性，真正的艺术，是感性和理性刚刚好地融合。

4、摄影作为瞬间的艺术，需要灵感，需要悟性，还需要有一双善于发现的眼睛。

艺术，在于感受和分析。好的摄影作品，不是简单的定格，而是一种意境的渲染，是灵感的捕捉；不仅有细节的出神入化，同时也有整体的故事延展性。

艺术是运用专业技巧，通过想象力呈现出来的。好的摄影作品，是审美积累的展示。花有花的曼妙，景有景的壮观，人物的神韵更在于刹那间的捕捉。

不论怎样的物象，只要喜欢，只要能触动你的心，都可以作为摄影的对象。至于作品的效果，那就看拍摄者的对于美的敏感度了，当然欣赏者的视角也不可忽略。

如此，作为 “以光线绘图”的摄影，倘若过分强调创作的对象，会落的怎样的局面，我不愿设想。
（图片摄影：文如烟）

原创不容易，转载请注明。

已出版个人散文集《水净香自远》。喜欢在茶色里打坐，在音乐中沉溺，在文字间神游。