写在前面：今天的我们，为什么要读诗？近日，又读叶嘉莹老先生的《说诗讲稿》感触颇多，于是写下此篇。

1、在一首诗歌里小坐

德国伟大的戏剧家、诗人席勒在《诗歌的力量》一诗中说：诗如神秘的精灵，使俗世的事务暂时抛开，让浮世的欢乐沉静下来。诗会引领人们回到往昔幸福的屋檐下，回到自然的怀抱中、回到家。

文如烟摄

可见，诗如同一颗温润的心，不仅仅能感化我们，还是一双有力的手，牵引着我们回到童年，回到故乡，回到记忆中的美好时光。与此同时还能为我们打开一扇又一扇的窗，让我们看见世界的辽阔，感知自然的淳美，漫赏生活的艺术。

五千年文化，三千年诗韵，中国是诗的国度，诗歌是中国人的宗教。诗歌与我们的生活息息相关，而我们的内心却常常因为现实的繁复变得焦虑和不安，这时候，如果能品读一首诗歌，像饮茶一样，在一首诗歌里小坐，那会是怎样的感觉呢？

林语堂先生在他的《吾国与吾民·诗歌》中说：诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创痛；诗歌通过享受简朴生活的教育，为中国文明保持了圣洁的理想。

2、我心中的诗歌是什么样的

倘若说散文是一片海，那么诗歌就是一条小溪。较之于大海的一望无垠，波澜壮阔；我更陶醉小溪的清澈见底，还有它的清灵幽婉。

倘若说散文是繁华的都市，那么诗歌就是一座古镇。较之于都市的繁华，我更迷恋古镇的清朴，还有它曲径通幽的魅惑。

文如烟摄于南浔古镇

诗歌于我来说，恰似青涩的记忆，犹如懵懂的情愫，是暗恋的情节，是欲说还休、欲拒还迎的少女情怀。

源自这份情怀，我对诗歌的热衷，更多的是来自我的感性。面对一首诗歌，我会在一刹那间爱上它； 一见钟情的炽热，促使我一遍又一遍地静静读、细细品。就这样，不知不觉中把自己置于诗行间，任诗意萦绕，让诗情浸染，而我乐此不彼地游弋其中；就这样，一呼一吸间，我像极了诗歌里的字符，一粒粒，一串串，前呼后拥，且歌且舞，自在欢喜。

3、诗歌带动了我的情绪，影响着我的认知

对于一首诗的喜欢或者不喜欢，很多时候，就在瞬间。记得读《红楼梦》时，读到宝玉为沁芳亭写的“绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香。”这幅七言对联时，那心动的感觉可谓是一读倾心，再读成痴。

静静品读，这幅对联、十四个字，句句言“水”， 却不着半个“水”字。特别是“隔岸花分一脉香”这一句，极具画面感，撞见的刹那，我的脑海里即刻涌现出：清澈的溪流，袅娜的香气，还有清凌凌的流水；那一刻，扑面而来的是水汽，萦绕鼻翼的是香味，彼此濡染；那一刻，身临其境的畅快，活色生香的画卷，如影相随。

可见，诗歌的感染力是直截了当的，是片刻之间就能生发的，那被带入情境，随之渐入佳境，随之思绪纷呈的美妙，于我来说便是读诗的最佳境界了。

4、如何判断一首诗歌的好与不好

“情动于中而形于言。”叶嘉莹老先生在她的《说诗讲稿》中，反复强调：中国诗歌中最重要的质素就是那份性发感动的力量。

一首诗，能不能给读者带来心动？是作为诗人最基本，最重要的条件。

面对一首诗，我们只是用眼睛去看，没能引发用心去感受的动力，即便这首诗的句子很漂亮，也算不上是一首好诗，因为它只有文学和技巧，因为它缺乏了诗歌应有的生命。

好诗是才也是情，才情交会，方可感人。

联想到《红楼梦》中宝玉为潇湘馆所题的对联：“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉。” 同样是简简单单的十四个字，却能在视觉的形象，触觉的感知上营造出别样的意蕴，以至于倏忽间心为之沉醉。

细细品咂，这里，没有一个“竹”字，可竹子的色彩，竹子的含义全部出来了。以至：煮茶时的水汽，因着翠绿竹影的掩映，随之轻盈飘浮的画卷，于片刻间盈盈袅袅在读者的眉眼间。一句“幽窗棋罢指犹凉”让幽窗之幽，明媚生香；把淡淡心结，置于指尖。

可见，好诗之所以好，就是有感而发，就是通过感发传递出感动，使得读写之间的碰撞，产生共鸣。

一首诗就是一个完整的生命，每一个句子，每一个字，甚至每一个标点符号，都要在这完整的生命中，承担起某个作用才对。

叶嘉莹老先生在她的《说诗讲稿》中有这样一段话：不是选择漂亮的字就是好诗，要看你选择的字，对于传达你的感动是否适当。写诗，不要找美字，要找适当的字。

真正意义的好诗，要经得起“鉴”，要耐得住“赏”，要有东西可“悟”。所以，仅仅用美丽的字符是远远不够的。就像我们饮茶，一饮而尽是畅快，轻啜慢品味更佳。

文如烟摄于南浔古镇

写在后面：关于诗歌的种种，我们需要以仰望的姿态去面对，我们也需要以平视的目光去理解，若能将身心融入，那才是真正意义的学习和阅读。

原创不容易，转载请注明。

已出版个人散文集《水净香自远》。喜欢在茶色里打坐，在音乐中沉溺，在文字间神游。