电影始终在传递一个主题，一种价值观。叙事如同加热的过程，待故事抵达沸点时，主题自然烘托而出，完成故事与主题的闭合。

而在主题与故事的“闭合”时刻，角色往往会经历“顿悟”的片刻，这场顿悟会完全扭转故事的发展，将故事推进到尾声，把角色牵引到欲望的终点，即一开始就想要抵达的目的地。

如何表现角色的顿悟，巧妙的闭合主题，体现着一部电影的品质，以及编剧和导演的水平。在“艰难的”2020，现实中的我们，的确太需要一场顿悟，扫去阴霾，为未来拾得信心。

就在即将告别2020年之际，皮克斯送出了一抹阳光，《心灵奇旅》（Soul）再次温暖了无数人。

皮克斯的电影，最为人津津乐道的地方，就是那“魔法般的一触”，比如人物之间的一个拥抱，一次握手，或者一滴眼泪，一场别离，甚至是秋日里落到人物手中的一片黄叶。

看似稀松平常的一次接触，在娓娓道来的叙事，细致营造的人物，耐心铺垫的伏笔中，顷刻间“化茧成蝶”，仿佛情感炸弹，带来杀伤力十足的共鸣感。

这也是《心灵奇旅》最令人称赞的地方，无论是主题的闭合，人物的顿悟，皮克斯都不会“用力过猛”、亦或“招摇过市”，而是轻描淡写，不断做减法，以润物细无声之势，施出“魔法一触”，让人在不经意间泪盈于睫。

目的与过程

《心灵奇旅》上映后，分数高的有点吓人。豆瓣得分9.1，硬生生拿到年度最佳。IMDb也毫不“客气”，观众打分8.2，专家MTC给出了破天荒的85分！

烂番茄97%鲜，观众喜爱度高达90%。

一片赞誉声下，不少人纷纷为其扣上了年度最佳电影的称号。毫无疑问《心灵奇旅》已经成为了明年奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者。虽然套路满满，但依旧令人感动。《心灵奇旅》的主题非常契合2020年的“特殊情况”，更是抚慰了无数打工人满目疮痍的灵与肉。皮克斯的电影想象力惊人，常常人类的内心世界或者情感空间，以动画形式具象化的呈现出来。

比如《头脑特工队》里，将人类的情绪“角色化”，或者在《寻梦环游记》中，将人类死亡之后的地方表现得光怪陆离又趣味横生。《心灵奇旅》是由皮克斯的王牌彼特·道格特和新人导演坎普·鲍尔斯联合执导，这也是道格特自《怪兽电力公司》《飞屋环游记》和《头脑特工队》之后，第四次执导长片作品。

这是一部“高概念，低门槛”，很好的平衡了商业性与主题深度的佳作。讲述的灵肉分离，指涉的却是生活中最平凡的点点滴滴。触动道格特拍摄《心灵奇旅》的是一件非常“无意义”的事情，“我记得有一天我骑自行车的时候，停下来摘了一个树莓，它被太阳晒暖了，是我吃过的最美味的树莓。我至今仍然清晰地记得那个几乎毫无意义的时刻。”

影片的主题也非常“接地体”，即我们生命中的任何一个超然时刻，都可能定义我们生命的意义。每一部电影的角色都被欲望牵引，跨越一道道沟壑，抵达故事的终点，达到他期待的目的地。这也是经典叙事法则强调的人物动机和叙事动力。

但《心灵奇旅》却一反常态，它给人物灌输了执念，却在他达成欲望的一刻，迎来了无比的空虚和失落。原来生活不止是远方（目的），而是经历的无数片段（过程）。在不断内卷化的社会里，一道又一道鸡汤鼓励大家要“努力奋斗”，甚至用“后浪”来督促年轻人继承前浪留下的丰富遗产。

但年轻人（社畜）渐渐发现，高度内卷化的时代，后浪无论怎么努力都无法把前浪拍死在沙滩上。当成功学变成当今社会唯一的“成功”方式，大多数人眼中的生活目的地时，我们早已失去了感知生活本身的能力，成为了影片中的“孤魂野鬼”、执迷于目的地的迷失游魂。

而《心灵奇旅》通过一位爵士演奏家的奇妙经历，想要拓宽人们的想法，从单一关注成功变成更广泛地思考人生意义，以及我们能为生活些增益什么，而不是从中无度的索取。

爵士乐与纽约市

为了突出“经历”与感受高于终点和目的，《心灵奇旅》将爵士乐和纽约市建构为男主角乔伊的精神目标和生活地。

乔伊一辈子都在为成为一名爵士乐手而努力，即便经历了无数次失败，如今只能在小学教授音乐课程，但也无法浇灭他的信念。他视爵士乐为生命，保持他灵与肉合一的黏合剂。

但就在他即将和大师登台演出，实现人生的“触底反弹”时，他跌落进下水道，上演了志比天高，命比纸薄的悲剧。剧情发展到此处，皮克斯天马行空的想象力开始炸裂。

跌入“爱丽丝兔子洞”的乔伊来到了一个叫做“生之来处”(the Great Before)的灵魂诞生地。“生之来处”是年幼灵魂的孵化与培育地，新生的灵魂在降生地球之前，必须先在那里获得不同的个性和兴趣，找到自己的生命“火花”，愿意为之奋斗终生的事业。

而死去之人，有的直接进入“重生大门”，转世投胎；或者因为生前的成就，成为“生之来处”的灵魂导师。

在灵魂“辅导员”杰瑞们的安排下，灵魂宝宝们会随机获得不同性格和各种属性。而后通过灵魂导师们的指引，收获最重要的一缕“火花”，拿到去往地球的门票。

乔伊不愿意接受自己的死亡，意外掉入“生之来处”，并且假装成灵魂导师与千年小鬼22做起了交易。乔伊帮助22找到火花，22转让自己去往地球的门票，让乔伊“回归”自己的身体，完成爵士乐的夙愿。

乔伊和22的搭配是我们熟悉的“反差”设计，单纯大叔与涉世极深的萝莉，两人之间，还有他们各自的年纪与性格都存在各种显而易见的反差，以便引发冲突，制造笑料和人物弧光。

22已经在“生之来处”度过千年，她的导师名单包括阿基米德、特蕾莎修女、亚伯拉罕·林肯、马丁·路德等等，光是复述他们的心灵鸡汤就能唬住不少人，可这些杰出的名人都没能启发22自己找到生活的意义。

《心灵奇旅》在这里巧妙地进行了角色替换，让乔伊附身到一只猫身上，以旁观者的身份重新审视自己的生活；而让22提前来到地球，以自我实践的方式去寻找生命的火花。这个精巧的设计，给了人物弧光转折最有说服力的铺垫，令后面转折水到渠成。而爵士乐和纽约市也都高度契合主题。

爵士乐是需要即兴演奏的音乐，不能墨守成规，需要不断打破法则。最佳的一次演奏永远是下一次，因为后面所有的重复都会令爵士乐黯然失色。最好的爵士乐手，往往是在灵光乍现的一刻，完成了自己一生中最美妙的一次表演。

影片中，乔伊通过自己的努力感动了一位在音乐道路上犹豫不决的小学生。她原本想要放弃，却在拿起长号的那一刻，再度忘情演奏。

她也许不会成为一位爵士乐手，但她在楼道间吹奏的片刻却打动了22的心，因为那就是她苦苦寻找的生命花火，不是音乐或者乐器本身，而是它们带来的片刻欢乐，以及由此让人感受到的自我存在。

到了片尾，乔伊终于登台演出，收获了观众的掌声和家人的认可。当他兴致勃勃地问大师，明天又要玩一点什么时，大师却回答他“把今天的美好重复一遍”。

这让乔伊倍感失落。原来爵士乐也和每天搭乘的又热又臭的地铁一样，遇到千篇一律的人，重复千篇一律的生活。

大师看出了他的怀疑，于是用了一个寓言故事作为解答，“一条年轻的鱼想要寻找大海，向一条年纪大的鱼询问。年纪大的鱼告诉它你所在的就是大海。年轻的鱼说这里只有水，哪里来的大海?”

我们总以为终点遥不可及，其实只是我们因为太专注每一个目标，而失去了抵达其他终点的可能。有时候，我们甚至已经抵达了他人想要或自己没有意识到的终点，而无以为这一切毫无意义，错失了体验生活的可能。

无论是22的生命火花，亦或乔伊对于爵士乐的顿悟，其实都在两人互换了身体，在为目标奋斗的过程中达成了。它是22躲在角落发抖时咬下的一片披萨，是坐在理发店时吃下的棒棒糖，是在打赏给流浪歌手的一节面包，是用手接住一片秋叶的片刻。

而对于乔伊来说，是听见学生愿意继续尝试吹奏，看见母亲拿出父亲的演奏服，听见好友第一次谈他自己的梦想时。所有的美好体验与顿悟都来自他们原本以为的目的之外。当他们重新理解了目的或过程，结果与经历，他们对于爵士乐和纽约市也有了全新的认知。

灵与肉

由此看来，灵魂与身体只是《心灵奇旅》高概念化的外表，骨子里还是谈论的平常人的世俗生活。这就是为什么有影迷会觉得《头脑特工队》特别燃，而《心灵奇旅》有些平平无奇的原因。《头脑特工队》的主题还是“成长”，有着一股干劲。而《心灵奇旅》除了22的“成长”之外，还有乔伊的“妥协”。

灵与肉的合一，并非只是成功，而是找到自我内心的平和。对于年轻人来说，可以“努力奋斗”，而对于一些中年人来说，也许学会妥协更为重要。这有点丧，但的确是真理。就像影片中，”生之来处”与人间交界的“灰色地带”，即游离灵魂所在的“忘我之境”。

地球上自我沉醉、进入忘我境界的人，都会在不自觉中灵魂出窍，神游天外进入这片空间。

虽然能进入这个异空间是人精力专注的表现，但若是过于偏执，让意识脱离了与现实世界的联系，那么灵魂会化为蒙尘的灰色灵体，在忘我之境里带着执念盲目地游荡下去。

“生命火花”和“灰色灵体”，分别是生之来处和忘我之境中最重要的核心设定。两个设定也相互对立存在。

对于我们普通人来说，为了保持灵与肉的统一，既要追寻“生命的火花”，也不能执念太深，变成迷失的“灰色灵体”。

治愈心灵的永远是当下，过度沉溺过去或者担忧未来，只能徒增烦恼罢了。