古人：我们早就开始玩“谐音梗”了

作者：盈昃，来源：唐诗宋词古诗词(ID:tsgsc8)

其实我很怕去揣测古人笔下的情感，总觉得那寒冰下的春色是如此炽烈，宛似含苞欲放，羞涩可爱，蕴藏着几多欢喜，几多温情。

瞧瞧那些古人，尽管如此思念友人、爱人、亲人，思念如桂华流瓦般铺满心间，却还是刻意借寒梅、枝柳、菡萏、月华等意象来表达，如此情深下笔往往太重又太怯。

“柳”谐音“留”，随处可见，想留不愿说，借柳挽留。王夫之的《姜斋诗话》中曾这样评价《诗经·小雅·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，他说“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”古人的笔下，世间万物皆有情，庙堂之高太远，静穆雪山太冷，所以他们多是将我们身边常见的物什沾染情意，无声胜有声般展现给我们看。

柳树此意象经常出现在文人的笔下，染柳烟浓不仅仅是春色正好的表达，也是文人那欲说不直说的牵肠挂肚。诗词中出现“柳”字多为送别诗，柳树作为见证者为我们记录下这次送别的不舍以及挽留，古人的送别与今朝不同，有时一别，山水迢迢可能就是一辈子不见，故此渭城朝雨浥轻尘，阳关三叠千千遍，绿酒一杯不知浅。

柳阴直。烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国。谁识。京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

闲寻旧踪迹。又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿。望人在天北。

凄恻。恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。

——周邦彦《兰陵王·柳》

无疑，这又是一篇送别词，以“柳”为名寄托了词人的万般不舍，春色好，柳色青青，友人却要离开，凄怆摧心肝。送别的长亭，不知见过多少遍，连上面的纹理都能描摹，可是在这梨花满地的日子里，又要送别。柳条纤纤，丝丝弄碧，京华倦客，不忍堪折。管弦呜咽，旧迹难寻，细柳又折千千遍，故人不归。

周邦彦的词作每篇都令人怦然心动，曾经因为他的“小楫轻舟，梦如芙蓉浦”而醉心不已，又因他的“先安簟枕，容我醉时眠”而忧伤，这次因为他的“愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北”而久久不能心安，这是怎样的情感啊，前面一直拿柳树来遮掩他的感情，但当他想到亭台楼阁下的携手，露桥上的闻笛时，其中的物是人非让他再也绷不住自己的情感了，舍不得啊。

忧愁友人的船为何如此之快，似利箭出弦无可归来，他只能静静地站在渡口，望船夫撑着竹篙远去，水波渐远，之后唯见水际无边，日暮人远，春色溶溶。

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

——韦庄《台城》

柳树在文人笔下又是无情的代表，隋堤上见无数遍，船只驶去千万只还是难以唤醒柳树的一丝留恋，它似石人那般没有感情，不懂世人悲欢，春一来，柳絮自舞，旁人难扰。

“莲”谐音“怜”，怜爱不直说，偏借莲花掩。莲的出现在《诗经》和汉乐府中大多是形容美好的爱情，或美丽的女子，不管是《诗经》中的“山有扶苏，隰有荷华”“ 山有榛，隰有苓”“ 彼泽之陂，有蒲与荷”“彼泽之陂，有蒲菡萏”，或是汉乐府中的“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”，莲花的那种清新脱俗、绝世独立还是令人耳目一新。

那时的人们可不仅仅只是单纯的去描写莲花，其中的暗喻、明言都是那么的自然。譬如《西洲曲》：

忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。

通篇看去，只道是位女子在采莲，若仔细观之，便可字字窥其思念。从开始的“忆”“寄”“伯劳”到后面的“莲子”“飞鸿”“梦”，处处都能触碰到女子的小心思。她仿佛在用世间最通彻的词语来抒写自己的孤独以及想念，听过一句话是这样说的，“东飞伯劳西飞燕，不及黄泉无相见。”伯劳是一种单独栖息的鸟，劳燕分飞，黄泉相见，孤独一览无遗。飞鸿也很好理解，与雁一样是携书信的鸟类，可女子无论怎样去门前见，郎君始终不归，你看她的小心翼翼多么令人心疼，“树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。”

当然最打动人心的还是那水中的莲，水光潋滟，亭亭玉立。语句双关在乐府诗中经常见，《西洲曲》中表现得更甚，层层递进，引人遐思。你以为她手中长桔梗的莲花只是单纯的莲花？不是的，我们这样来看，“低头弄怜子，怜子清如水。置怜怀袖中，怜心彻底红”，是不是意思已全然不同。这里的“怜”可不是怜悯之意，乃为“爱”之意，女子是以莲花来寓意对郎君的无限相思，况且莲自来出淤泥不染，濯清莲不妖，是难得的纯洁之物，此文又以此来写二人的感情清澈纯洁，“怜心”可谓是最妙，以“彻底红”来说二人感情炽烈不会因这寻常之物而淡漠。语意双关此写法，真的是妙不可言。

“丝”谐音“思”，剪不断，是相思。别说就算不谐音，“丝”与“思”都有些相似，情思自来就像丝线般缠绕，若仔细咂摸味道，唇间所尝尽是苦涩，因为青青河畔草，所思在远道。以何解忧？唯宿昔梦见之。思念实在太苦，若深院锁清秋般难以摆脱，如萋萋古道草不可阻止。

就说李商隐的《无题》一诗吧，其中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”现在虽然是形容老师的，但在古代可不是，那可是我们李义山的爱情表达，他想说他对对方的思念如蚕吐丝那般惟死方休，若蜡燃烧，直到成灰不再泣泪，物有终止，人会回头？不会的，他的思念早已摆脱事物的牵绊。可叹无路，这份思念永无止境，故此他在尾联特地恳求青鸟，将他的一番心思带走，“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”

这里的蚕丝就不单单只表直观之物，而是“思”的谐音，一语双关，直扣人心。李义山的这首诗并未与我们遮遮掩掩，他很正面地将情意为我们展现出来，真实感人。

别说李商隐这种情感诗人了，连我们不拘一格的诗仙太白都爱玩这种文字游戏，他曾在《春思》中这般写，“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏。”表面来看好像只是简单说春风一至，燕地在春风的沐浴下，小草开始从地下冒出头来，一眼望去，郁郁青青。而秦地的桑树已枝叶翻绿，树枝不堪压，有些低垂。

这只是表面，诗仙是谁？大唐的一枝独秀，怎么可能单纯地去作景色描写。我们这样看，“燕草如碧思，秦桑低绿知”，这是什么？这是格局，诗仙的格局，不仅将两地实写虚写，还用双关语。那长出的小草哪是简单的小草，萋萋之样是无尽的思念啊，桑树真的只是枝繁叶茂压弯了树枝？不是的啊，那是因为思妇知道远在天边丈夫的一番情意啊。人们常说“随意春芳歇，王孙自可留”，那么便别走了吧。

“晴”谐音“情”，放晴无妨，恐伊人不知情。

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

——刘禹锡《竹枝词二首·其一》

赋比兴自来就是一种很妙的写法，将情感与草木融合，徐徐展开，扣人心弦。把很多想言羞涩言的话借草木之意表达，杨柳青青和郎君的到来毫无关系，但是伊人就是要以此来引出郎君的到来，仿似不经意般，但其中的刻意又是看破不说破。

说到《竹枝词》，刘禹锡可有一番话说，其实那本是巴渝一带的民歌，不管是穷山恶水之地，亦或是八街九陌之处，若逢文人，便美成了画。故刘禹锡一来，蜀中民歌就成了一种诗体，极具生活气息。诗人和百姓从未相离，自来一起，自来和谐。

再看这诗的三四句，明显与一二句无半点关系，但刘禹锡就用双关表示出来了。江上女子对歌唱郎君有着深深迷恋，奈何山有木兮木有枝，心悦君兮君不知，三四句自然而然地就写下了，这样来看更妥，“东边日出西边雨，道是无情却有情”，这就是女孩子情结了：那郎君到底喜不喜欢我啊，变化无常，说晴不晴，说雨不雨，颠来倒去。有时候的做法明显是对我有情的啊，但为何有时又感他对我无意呢？。

语意双关实在是太有意思了，这些文人也太可爱了，都在尽力掩饰自己的爱意，但是深剖出来又会发现，他们的爱意不比任何人浅。介于文章太长读来烦扰，便不再多写，但这里还可以牵扯一下其他的双关字。

井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？

——温庭筠《新添声杨柳枝词二首·其二》

不妨这样看，“井底点灯深嘱伊，共郎长行莫违期。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”

金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

——李白《金陵酒肆留别》

还可以这样来看，“金陵子弟来相送，欲行不行各尽伤。”

当然古人能有什么小心思？那古人小心思可多得很呢。还有特别多的双关字，“藕”谐音“偶”，“荷”谐音“合”，“悟”谐音“误”。

双关可不单单只指谐音之意，具体来说还得是：

1、意义双关，利用词的多义，有意使语句具有双重意义叫做意义双关。

2、谐音双关，利用词的同音，有意使语句具有双重意义叫谐音双关。

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所以，以后我们看诗词还得细心，不然很容易被古人的小心思给麻痹，要是连我们也不懂他们的情意了，他们该多孤单。

-作者-

盈昃，一个爱诗词、爱江南的人。幻想是“且放白鹿青崖间”，愿望是“一生好入名山游”。