翟建群，世俗烟火中的旅行家

世界再大

大不过一座房子

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《美好家园系列之七》

181cmx227cm， 麻布岩彩， 2006 年 （中国美术馆藏）

翟建群是一位温和儒雅的职业画家。虽然安家在北京昌平，但是他常年在国外参展与绘画写生，走着一条 四海为家的职业画家之路。在他的家中能看到各种临摹的古人名作，还有很多散落各处的画册、书籍。他 从小对绘画就很热爱，这些都是源自父亲的教诲。在他的绘画生涯中，一直以关注人间烟火的城市生活为 主；风格清淡，画面质朴。正如评论家张渝所说：“世界再大，大不过一座房子。”

故乡往事最动人

翟建群的父亲是一个花鸟画家，母亲喜欢种植花草，所以家里永远是愉悦祥和的氛围，充满着生活的烟火气。有一次在他创作《家园系列》时，遇到了创作的瓶颈期。他从留学的日本回到西安老家，在回家小住的时日，他会经常看到母亲在玻璃窗前，摆弄着各种花草，还种了一些朝天椒。突然之间，他觉得好像找到了突破口。

《美好家园系列之九》

118cmx91cm，麻布、矿物颜料、胶，2007 年

从那个时候，他开始把创作向生活化的日常转变。他的家园系列，不源于古代隐逸之风，也不在于村野的乐趣，而是把家乡日常生活情景都描绘下来，都是平凡的城市景观。他的城市不是着眼于高楼大厦，而是细微的生活场景，像城市中窗帘、墙壁、电线杆、自行车等。翟建群去过很多国家，但是不论到哪儿，故乡的韵味是他贯穿始终的风格。这跟中国传统水墨创作的风格理念是一致的，笔墨给了一种意境的营造，翟建群一直在践行的是把平凡的人与事，通过技法层面，达到精神的高度。

细看翟建群每一幅作品，里面都蕴涵着一种静谧、祥和、温馨与感动。作品中虽没有人影，但却能感受到一种鲜活的生活气，是一种人间烟火的味道。他从微小细节出发，透过一个房子，让人感受到故事的诉说；感受到家庭的和睦；感受到青春的少年情怀，这中间便是岁月的沉淀。

他的创作源泉都是来自故乡。故乡有逝去的风景，也有爱的延续，更有生活的趣味。所以，无论在法国、土耳其、印度……翟建群都是在写故乡 ；写对故乡的爱。

《每天的风景 20190220》

38cmx55cm， 麻布、矿物颜料、金箔、胶，2019 年

水墨与岩彩的融合贯通

1997 年，翟建群远赴日本留学，就读于日本有着 140 年历史的京都市立艺术大学，学习日本画，也第一次接触到了日本岩彩画。起初，他完全找不到感觉，接受了那么多年中国的水墨，如今要学习全新艺术理念、新的绘画语言，思想交替转换对于习惯了传统水墨绘画体系的翟建群来讲，是很大的挑战与考验。

其实岩彩画，最早出现在我国新石器时代的彩陶中，之后逐渐发展壮大，在唐代达到鼎盛时期。然而由于水墨画的兴起，岩彩画不断式微。岩彩画最有代表性的是敦煌壁画，其主要用色都来自矿物颜料。而日本对岩彩画的重视，主要来自二战之后，一度成为了日本绘画的主流。熟悉日本近代美术的人都知道，日本画强调写生，对现实、教育性以及中西融合是十分重视的，同时，日本装饰绘画与西方设计思想也深刻影响了日本画，这些跟中国的水墨画有着一定程度上的区别。

《美好家园系列-- 街角》

50cmx38cm， 麻布岩彩， 2016 年

在日本求学期间，翟建群深刻地体会到了日本绘画的精髓，绘画就是人对物的一种高度情感提纯。这是日本文化中的“物哀”精神的体现。而他的性情也是崇尚人世间至善至美的情感，这些都对他的绘画有着深远的影响。日本画很大程度打开了翟建群的视野，表达上更加的自由，强调情感上的境界，同时又对西方的色彩表现力与视觉语言有着完善的体系，这让翟建群在中日绘画中的共性一直进行着探索。

翟建群就是在两个国家不同背景之下的绘画学习中，不断探索中日绘画，最终摸索出了一条适合自己创作的道路。在日本的四年学习生涯，让他深刻地认识到了人类情感的共性，这种认识主要来自于爱。无论是绘画的材质变化，还是绘画风格的转变，不变的是人通过绘画所传达的精神。正是基于此，翟建群开始探索水墨、油画、日本画之间的切换与融合、吸收，利用不同媒介的特性，把水墨的柔与净，与岩彩画的浓郁与色彩感巧妙地融会贯通。最有代表性的是2016 年在印度写生创作的《印度记行》。

这些年，他不断地游走于国内外，眼与手没有停下来，心更是越来越宽广。他把绘画的创作主题，交给了生活日常。他开始关注更多人的故乡与亲情的联结。很多的艺术家喜欢歌颂伟大的史诗，却忽略了我们身边平凡人与事的伟大。翟建群一直是在向低处走，而低处恰恰是绘画的高地，也是人性的高地。在一次泰国之行中，翟建群与杜大恺结缘，杜大恺的一席话让翟建群茅塞顿开。“ 山是平凡的，无论高低、无论远近，从不拒绝观看 ；水是平凡的，江海涛涛，溪流潺潺，人近之而声重，人远之而音稀。因为平凡，故有恒长。” 就是这样一段充满哲理的话，让翟建群对“平凡”这一概念有了新的认知与理解，也成为他的绘画实践为之前行的动力。

《 每天的风景- 突尼斯05》

67cmx46cm，纸本设色， 2018年

一座房子就是一个世界

翟建群最早毕业于西安美术学院油画系，在他的心中绘画已经成为了他坚定的信念。他在学校的时候经常对景写生，已经成为一种创作习惯。一直崇尚田园生活的宁静与淡泊，让他把自己的创作指向了生活本身，而房子恰恰是生活第一道门。翟建群说：“ 房子是有时代印记的，是最普通也是最宝贵的，因为这里有关于爱的见证。”

除了传统山水笔墨带给他的滋养与熏陶，翟建群一直在探索求新，对美好生活有着自己的见解。他把视角聚焦在当下，聚焦在生活之中，又在表达上力求超越生活。房子，就是他用画笔承载远方的梦想。彩色斑斓的房子，像是逝去的风景，见证着他从故乡走出来，留存着源源不断的温馨与感动。有时候，翟建群喜欢旅行，他把有着异域风情的房子都描绘下来，但是无论如何表达，所有的房子都有一种清淡与宁静，像极了每个人曾经的故乡。

《美好家园系列之一》

181x227cm 麻布岩彩 2001

有时候，翟建群走在不同的城市，不同的文明交汇与融合，让他总是站在世界之外，看不同的城市，不同的房子。像一个旁观者漫无目的走在街坊巷陌中，就这样沉默而安静地体会着人生百味。他目前有两个系列作品《美好家园》《 每天的风景》， 无一例外都有房子。彩色的房子，高低错落有序，有一种丰富而多元的设计感，不一样的栏杆，有时候是雕花修饰的黑铁栏，有时候是一排白色的欧式栏杆，种着绿植的高墙，显得浪漫而温馨。

有时候他在门外看看不同的房子结构与陈设，就能感受到每一个房子背后的故事与人间冷暖。翟建群从一个小小的房子，打开的是世界各地文明的一扇窗，看到的是各个不同的家庭幸福与国泰民安。

翟建群

1995 西安美术学院油画系毕业

2002 日本京都市立艺术大学研究生院毕业

现为日本京都市立艺术大学副教授，中国美术家协会会员，中国工笔画学会山水、花鸟艺委会委员、理事，陕西国画院特聘画家，陕西省中国画学会理事。作品获第三届全国中国画展优秀奖（2007）；全国中国 画作品展优秀奖（2007、2009）等。

主要展览：

新时期中国画之路·1978—2008 (中国美术馆);

全国第六、七届工笔画展;

2008年釜山双年展;

晤对材质——中国岩彩画邀请展;

长风万里西部情——中国美术馆藏精品展;

首届中国美术馆收藏青年美术家作品展;

日本创画展

作品被中国美术馆、陕西省美术博物馆等机构收藏。

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今日编辑 里木

原文刊载于《收藏/拍卖》杂志2020年9月刊