第38届百花奖最佳导演提名名单公布，张艺谋、袁和平、大鹏、杨荔钠、邵艺辉、申奥六位导演同台竞技。

六位导演的入围作品，覆盖谍战年代、武侠漫改、古代历史、现实人文、市井生活、战争记忆，题材光谱空前丰富，勾勒出当下国产电影多元的创作生态。

根据网络公开投票显示，得票率从低到高排序依次为张艺谋、袁和平、大鹏、杨荔钠、邵艺辉和申奥。

投票票数的高低，不等同于导演专业能力的高下，而是影片受众圈层、题材传播属性、大众共情度、IP 基础、观众对不同创作风格接受度多重因素叠加的结果。

有人手握殿堂级行业履历，在宏大叙事里持续探索表达边界；有人深耕类型赛道，完成自我创作的转型突围；也有新生代导演，以细腻的人文视角，收获市场与口碑的双向认可。

每一份提名，都是对幕后创作者的郑重肯定，这场导演之间的较量，也照见国产电影不同创作道路的价值与力量。

第六名，张艺谋

万万没想到，投票榜单末尾的居然是“国师”张艺谋，这次他凭借国安谍战片《惊蛰无声》获得最佳导演提名。

作为中国第五代导演的标杆人物，张艺谋早已手握无数国际荣誉，上一届百花奖，他才首次摘得百花最佳导演的奖杯，拿到属于观众的认可。

这部电影是张艺谋首次触碰当代国安谍战题材，影片上映前凭借导演光环、和5影帝、1影后+杨幂、刘诗诗的豪华阵容，背负着极高的市场期待，但上映受到了无数影迷的吐槽，豆瓣开分 5.7 分。

当代国安反间谍题材，最核心的根基就是逻辑真实，而本片大量情节设计被观众诟病脱离现实工作逻辑，谍战博弈变得儿戏化。

故事内部逻辑漏洞同样突出，为制造戏剧冲突，多次出现 “明明已经锁定嫌疑人，却放任对方持续传递情报” 的不合理设定。

张艺谋的过往作品，不断刷新观众的期待阈值，观众会以极高标准审视《惊蛰无声》。

大家期待看到一部烧脑、严谨、智力博弈的当代谍战大片，最终拿到的却是一部漏洞颇多的伦理向谍战故事，心理落差进一步放大口碑负面评价，所以张艺谋得票率不高也就是情理之中了。

抛开口碑争议，影片依旧保有张艺谋的工业水准。《惊蛰无声》的口碑遇冷，不是导演能力的彻底滑坡，而是一次典型的 “强导演、强阵容，败给剧本短板” 的案例。

第五名，袁和平

排在投票第五位的是袁和平，依靠漫改武侠大片《镖人：风起大漠》入围提名。

袁和平是华语影坛武侠动作领域的宗师级人物，数十年深耕动作设计，定义了几代人的武侠审美。

《镖人：风起大漠》改编自高人气国漫IP，如何把漫画粗犷凛冽的大漠江湖质感转化为真人电影，是摆在导演面前最大的难题。

袁和平充分发挥自身积累数十年的动作调度功底，武打段落干净利落，拳拳到肉，摒弃浮夸特效堆砌，还原硬派武侠的原始冲击力，完整搭建起乱世大漠的江湖世界观。

影片在武戏层面几乎做到行业顶尖水准，镜头调度、打戏编排尽显宗师功底。

但漫改作品天然存在原著粉丝与普通大众的审美鸿沟，文戏叙事部分饱受部分观众争议，人物情感铺垫相对薄弱，故事节奏失衡的评价不绝于耳。

武侠题材在当下大众市场，受众圈层相对固化，很难实现全圈层破圈，加上大众投票体系之下，观众更容易被故事、人物共情打动，武戏的技术优势，很难完全转化为投票热度，因此投票热度不高。

不可否认，袁和平依旧为国产武侠漫改，提供了一套成熟的动作工业范本。

第四名，大鹏

投票榜单第四名是大鹏，这次他携古装历史题材《长安的荔枝》冲击最佳导演。

对于大鹏而言，这部作品是个人创作道路上一次重要的身份跃迁。

过往大众对他的印象，更多停留在喜剧、现实市井故事，而《长安的荔枝》直面古代官场沉浮，改编自高热度文学IP，跳出喜剧舒适区，触碰厚重的古代历史叙事。

大鹏把控住古代官场的氛围感，兼顾官场博弈的压抑感与小人物的命运浮沉，把原著小说当中的官场讽刺、小人物的挣扎，转化为可视化的影像叙事，群像人物层次清晰，服化道与时代氛围高度统一，完成从喜剧导演到历史题材导演的稳健转型。

影片拥有庞大的原著书粉基础，上映之后票房表现亮眼，但是文学IP影视化改编，天然要面对原著读者的审视，部分情节改编引发不少讨论。

古装历史题材距离当代普通人生活较远，相比现实向故事，很难快速唤起普通观众的情感共鸣，限制了大众投票的上限。

大鹏用这部作品证明，自己不再局限于喜剧赛道，拥有驾驭厚重历史题材的能力，也为IP改编电影交出一份有参考意义的答卷。

第三名，杨荔钠

位列榜单第三名的是女性导演杨荔钠，以现实题材影片《小小的我》入围。

杨荔钠一贯擅长用温柔而锋利的镜头，凝视现实里的弱势群体，擅长挖掘普通人的苦难、尊严与力量，纪实感是她创作最鲜明的标签。

《小小的我》聚焦脑瘫青年的人生故事，没有刻意渲染苦难，拒绝贩卖悲情，以平视的视角记录特殊群体的生存处境，把镜头对准主角的自尊、抗争、对平凡生活的渴望。

叙事克制内敛，很少使用戏剧化的强冲突桥段，更多依靠生活化的细节堆积情绪力量，温柔的人文底色贯穿全片。

整部影片口碑稳定，人物塑造足够真诚，但是题材本身自带沉重底色，观影门槛相对更高，娱乐属性偏弱，会劝退一部分追求轻松观影体验的观众，大众传播范围受到一定限制。

也正是这份不刻意讨好市场的真诚表达，让杨荔钠的创作在商业化泛滥的市场之中显得格外珍贵，这份提名，也是市场对女性人文向现实创作的一份看见与鼓励。

第二名，邵艺辉

投票热度第二位的邵艺辉，凭借都市现实佳作《好东西》强势入围，同时拿下最佳导演、最佳编剧双重提名，是新生代导演当中极具代表性的人物。

从《爱情神话》开始，邵艺辉就建立起独属于自己的创作标签：鲜活的市井烟火，通透的女性视角，幽默松弛的叙事节奏，不强行制造激烈冲突，于细碎日常之中剖开当代人的情感困境与生存抉择

《好东西》延续并升级她的创作优势，将单亲妈妈、青年女性的生活处境娓娓道来，台词鲜活真实，人物没有非黑即白的脸谱化塑造，每一个角色都拥有自身的困境与闪光点。

影片上映之后口碑爆棚，收获极高的豆瓣评分，故事贴近当代普通人的生活，极易引发观众共鸣，在年轻观众群体当中传播度极高。

市井现实题材天然适配大众审美，人物、台词、生活细节，都可以成为社交平台传播的素材。

但影片叙事偏向生活化散文化，没有强戏剧冲突，部分观众认为故事节奏偏松散，这也是作品存在的争议点。

强大的共情力，让邵艺辉稳居投票榜单第二，成为本届最佳导演的核心竞争者。

第一名，申奥

高居投票榜首的，是青年导演申奥，凭借历史向战争大片《南京照相馆》拿下最高投票热度。

此前《孤注一掷》已经证明申奥非常懂得平衡商业表达与现实议题，善于用通俗的叙事，承载厚重的内核

《南京照相馆》是他创作道路上一次重大挑战，触碰沉重的历史伤痛，以小人物的视角回望宏大历史，不刻意渲染苦难，而是通过一间照相馆里普通人的坚守，完成对历史的铭记。

影片以小见大，把时代的重量，安放于普通人的抉择之上，叙事克制，情绪层层递进，既保有历史题材该有的厚重肃穆，又兼顾普通观众的观影感受，实现口碑与市场双向丰收。

影片上映之后，大量观众看完久久不愿离场，强大的民族情感与历史共情，击穿不同年龄圈层的观众，在社交平台持续发酵传播，大众基础雄厚。

但沉重历史题材的创作，注定要面对极高的审视，影片部分叙事处理，同样存在不同的声音。

强大的大众共情，让申奥在网络投票之中遥遥领先，不过百花奖最终结果由101位大众评审现场投票决出，奖项归属依旧充满变数。

结语

纵观本届六位最佳导演提名者，我们看见国产电影创作的丰富切面。

张艺谋代表老一辈电影人不断突破自我的坚守；袁和平传承武侠电影的工业根基；大鹏完成类型导演的跨界成长；杨荔钠坚守人文纪实，把镜头对准边缘普通人；邵艺辉用都市叙事书写当代女性的生活百态；申奥证明严肃厚重的历史故事，同样可以找到与普通观众对话的方式。

百花奖的内核，从来不是选出唯一的最优导演。

电影创作本就没有统一标准答案，宏大谍战、硬派武侠、古代历史、人文现实、市井烟火、战争回望，每一种题材、每一套创作逻辑，都拥有自身存在的价值。

票数有高低，但创作没有绝对高下。老中青三代导演同台角逐，不同创作理念互相碰撞，恰恰印证国产电影的生命力。

无论最终奖杯花落谁家，这份阵容豪华的提名名单，本身就是属于国产电影的一次高光时刻。