AI短剧的爆红密码 李炳淑：AI撞上艺术，谁在照亮谁？

潮新闻客户端 编辑 汪洋

影片的主角形象，有着几分西部片味道。受访者供图

牛仔变成机器人，骏马换作鸵鸟，荒漠成为末世废土……前不久，一部有着西部片味道的科幻短片，被95后云南小伙刘梓瑜独立用AI“手搓”出来。

十余天后，这部《丧尸清道夫》的全网播放量突破1亿。

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潮声丨1个人，1亿次播放：好莱坞顶级制作人盛赞“最好”的AI短剧，如何炼成？

AI撞上艺术，谁在照亮谁？

独立制作、中专毕业、播放量破亿、获得好莱坞邀约——数重标签叠加，让短片《丧尸清道夫》和创作者刘梓瑜迅速站上舆论中心。当人们惊叹于影片流畅的镜头语言、精巧的情节设计和极具冲击力的视觉效果时，评论区却几乎被同一个关键词占据：AI创作。

当你看到这四个字，第一反应是什么？是感慨当今AI技术发展势头之迅猛，是赞叹影片作者对AI运用技能之娴熟，还是瞬间“下头”，认为利用AI的影片失去了一份原创手搓的格调，是对艺术创作的侮辱？由此便引申出了一个更为深刻的社会话题：AI运用于艺术领域，究竟是创新浪潮的开启，还是人类灵感衰退的前奏。

答案或许并不像“支持”或“反对”那样简单。头破血流并非“AI”撞上“Art”的既定结局，两者相得益彰，同样能够迸发出新的创造力。

自AI绘画、AI音乐、AI影视兴起以来，围绕版权争议、内容同质化等问题的讨论始终不断，不少人一听到“AI”便如同惊弓之鸟。但若因此将AI与艺术简单对立，未免失之偏狭。纵观艺术发展史，每一次媒介革新都曾伴随着质疑。摄影术诞生时，人们担心绘画会被取代；电影出现时，也曾被视作难登大雅之堂的机械娱乐。可事实证明，真正被淘汰的从来不是艺术，而是对艺术狭隘的想象。

AI也是如此。它确实会带来伦理、版权和审美趋同等新挑战，但这并不意味着它注定与艺术水火不容。问题的关键，不在于“有没有使用AI”，而在于“人是否仍是创作的主体，表达是否依然拥有独特的灵魂”。

《丧尸清道夫》的走红，恰恰提供了一个极具说服力的样本。若只看到“AI生成”四个字，很容易误以为这只是一场技术炫技；但深入了解作品背后，便会发现支撑起这部短片的，从来不是几句提示词，而是创作者长期积累的审美素养和叙事能力。从原子朋克风格的美学设定，到机器人与塑料模特之间荒诞而动人的情感线；从镜头构图、节奏把控，到结尾令人回味的蒙太奇反转，无不体现着创作者持续不断的选择、判断与修正。AI能够提高效率、拓展表现空间，却无法替代那个决定“讲什么故事、为何这样讲”的人。

艺术创作的核心，从来不只是“做出来”，更在于“想出来”“磨出来”。工具降低了门槛，却没有抹平才华。相反，门槛越低，真正稀缺的东西越显珍贵。过去，设备、资金和团队往往决定普通人能否触碰影视工业的高墙；如今，AI让更多年轻人拥有进入创作现场的机会。但机会平权，不等于作品平权。谁能在海量生成内容中形成自己的风格，谁能在技术便利中保持表达的深度，谁才能真正脱颖而出。

对于青年一代而言，AI进入艺术领域带来的最大启示，或许不是“创作变简单了”，而是“更不能只会按按钮了”。当生成越来越容易，审美、叙事、体验和思考这些“慢功夫”反而愈发重要。技术可以帮助一个人更快实现表达，却无法代替他在现实生活中积累对世界的感受、对情绪的体察、对社会的观察。没有这些，再先进的模型也只能制造精美的空壳。真正能够打动人心的，始终是创作者独特的生命体验和情感表达。

当然，拥抱AI并不意味着放弃警惕。训练数据是否合规、原创权益如何保护、平台规则如何完善等都是绕不开的现实课题。对于AI艺术创作，既不能盲目神化，也不能本能妖魔化。成熟的社会态度，应当是在建立规则与边界的同时，保持对新表达形式的开放与包容。

《丧尸清道夫》的意义，或许并不只在于“一人做出爆款”的励志故事，更在于它提醒我们：AI不是艺术的对立面，而可能成为艺术新的延长线。它让更多普通青年拥有将奇思妙想变为现实的机会，也促使整个社会重新思考，什么才是艺术最不可替代的部分。

答案其实从未改变——不是工具，不是流量，也不是标签，而是人对世界独特的感受，以及将这种感受转化为故事的能力。

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