上周末，两档音乐节目《歌手2026》与《国乐无双》相继播出首期节目。虽然并非同时进行，但在这个碎片化时代，大众选择、审美、娱乐多元化已成趋势。因此，虽然答案并非非此即彼，但是对于大多数人而言，可能还是会选择性对待、区别性收看。

在播出后，两档节目各有褒贬。这其实是移动互联网与AI应用时代的普遍现象。对于节目制作方，却似乎不能等闲视之。有则改之无则加勉，是它们应有的态度与回应方式:选择权毕竟在大众手中。

两档节目都有其核心竞争力与价值属性，因此，从最积极的意义上来说，放大优点坚固内核，是保证其立足市场、站稳脚跟、吸附粉丝、谋求发展的最根本方式。

具体而言，《歌手2026》就是要求真务实，把“直播+全开麦”做到位。《国乐无双》就是要把经典新唱，国粤双语互换体验高效完成。

在这一点上，《歌手2026》当然不是尽善尽美，《国乐无双》则有一定的进步空间。

用短板来形容，当然为时过早、措辞过严，但对于《国乐无双》来说，却似乎的确有三大尴尬存在其中。

经典不多，气势就显不足

整个首期节目，最抢眼的歌曲应该就是首个上场演唱的宋亚轩的《Song for you》。

整首歌源自八首粤语经典，但又并非简单的串烧。剪裁得当、浑然一体，在曲与曲的过渡丝滑流畅，在词与词的衔接自然而然，使这首歌别具一格、另有风情。

但除此之外，节目在选曲上似乎乏善可陈。粤语经典歌曲少，改编力量似乎不足。而改成粤语的国语歌曲又似乎分量不足。

这不免让人疑惑，经典国乐那么多，选歌那么难吗？这才第一期啊！

原唱新鲜，难以引发共鸣

首期节目中，八位艺人中有三人选择了自己的原唱作品重新演绎:李宇春的《无价之姐》、单依纯的《向日葵朝着夜》、张杰的《天下》。

三首歌好不好听？好听！改编得咋样？都还不错！

但好听的华语歌曲多着呢，好听不代表流行，流行也不代表经典。

《国乐无双》的底气与意义，似乎应该由更多的经典歌曲来支撑。

这些歌手的原唱歌曲，新鲜度够，但是否保值，还得时间来检验，另一方面，对于各个年龄层次的观众而言，共鸣度似乎也有提升的空间。

唱法虽雅，气氛不算融洽

首期节目中，雷佳重新演绎了叶倩文的《焚心似火》。

国家队的雷佳，表演上中规中矩，“不越雷池一步”，但似乎也谈不上多惊艳众人。

其实在一档流行音乐节目中，学院派的老师或歌者似乎更适合导师与评委的座席，声乐知识与音乐造诣上的精通，使他们能准确定位、抓住重点、瞄准方向。

他们可以登台献唱，作为表演嘉宾演唱各自的专业歌曲，也可以略微跨界，给节目带来轻松氛围。

但让他们与流行歌手同台竞技，则似乎气质不符。从技术上来说，各种唱法之间必定有隔阂。技术工不一定比熟练工做得更好更快，米其林餐厅的大厨也不一定就做得一手好的家常菜。