文 | 匪不言

编辑 | 升凌视界

央视网曾点名批评部分艺人文化储备不足、脑袋空空，缺历史常识，专业薄弱，名气大于实力，德不配位。

这也让人看懂，为何国庆国家级晚会不再追捧流量明星。

今年登台的多是老戏骨、实力派、艺术家、体育健儿和模范代表。

他们无上亿粉丝，却有经得起检验的作品，言行端正，传递家国情怀。

今年国庆晚会最明显的变化，不是“没流量”，而是不再唯流量

10月1日晚，中央广播电视总台《中国梦·家国情——2026国庆特别节目》播出。

节目单公布后，一个细节很值得注意：这不是一台单纯靠明星堆出来的晚会。

王劲松、王凯、李幼斌等演员出现在节目中，甄子丹参与武术节目配音，蔡皋等文化界人士也在名单之列；与此同时，晚会还邀请了科学家、行业代表以及其他来自不同领域的人物。

肖战独唱《我和我的祖国》，周笔畅、谭维维、孙楠、尤长靖、陈伟霆、曾舜晞等文艺工作者同样参与其中。

也就是说，把这台晚会简单概括成“央视不请流量明星”，其实并不符合事实。

真正有意思的地方在另一头。

有热度的人照样可以登台，但热度已经不能解释全部。

肖战有很高的公众关注度，但这一次给他的节目是《我和我的祖国》，并由中国爱乐乐团参与演奏。

节目真正需要完成的是主题表达，而不是把晚会变成个人宣传场。

类似的思路贯穿整台节目：不同年龄、不同领域的人被放在同一套主题框架里，谁出现在什么位置，首先服务于内容。

这和前些年娱乐行业最热闹的时候，确实形成了一种反差。

过去评价一个艺人的商业价值，粉丝数、搜索量、话题度、代言能力很容易被放到最前面。

演员还没塑造出几个真正站得住的角色，围绕他的数据已经铺天盖地。

可重大文艺舞台显然不能只按这一套逻辑选人。

因为这种舞台承担的不只是娱乐功能。

一个人能不能把歌唱稳，能不能把台词说清楚，能不能理解作品，个人形象与节目主题是不是合适，都比“当天能冲几个热搜”更重要。

所以今年这份名单真正说明的，并不是“年轻艺人没机会了”，更不是“谁有流量谁就不能上”。

恰恰相反。

流量可以有，但流量之外必须还有东西。

我觉得这是讨论这件事时最容易被忽略的一点。

如果把问题简单写成“老戏骨赢了，流量明星输了”，还是把文艺行业变成另一种饭圈对立。

真正应该比较的，从来不是年龄，也不是粉丝多少。

而是离开营销以后，这个人还能拿出什么。

唱歌的，能不能唱。

演戏的，能不能演。

站在重大舞台上，能不能撑得住节目赋予他的内容。

这才是今年国庆晚会名单真正值得看的地方。

央视三年前那篇批评，现在再读，针对的也不是学历，而是“不懂自己的作品”

这种变化其实早有信号。

2023年2月，央视网发表了一篇引发广泛讨论的评论，标题叫《绝望的“文盲”，能演好戏吗？》。

文章的起点，是当时一些演员在电影宣传和采访中，面对非常基础的角色问题，却无法清楚说明自己对人物和作品的理解。

央视网特意解释，这里的“文盲”不是学历歧视。

问题也不是一个演员有没有名校文凭，而是一些从业者文化储备不足，连剧本、角色甚至故事所处的时代背景都没有真正理解。

文章反问得非常直接：如果演员对作品、人物都缺乏基本理解，又怎么完成角色塑造？

这个逻辑其实很好懂。

演员不是把台词背下来，就算完成工作。

一个角色为什么说这句话？

人物生活在哪个年代？

他的选择为什么发生变化？

一句台词应该带着愤怒、犹豫还是压抑？

演员最后呈现出来的每一个动作和表情，都建立在理解之上。

如果连文字都没有真正吃透，镜头最后留下来的东西很容易只剩下姿态。

所以央视网当年的文章最后把重点落到了两个字：修养。

这种修养包括专业技巧，也包括演员对职业的敬畏、对社会生活的观察以及对人物的理解。

这和广电主管部门长期强调的方向其实是一致的。

现行电视剧、网络剧管理中，对制作成本一直有明确要求：全部演员总片酬原则上不得超过制作总成本的40%，其中主要演员片酬不得超过演员总片酬的70%。

对于超过相应比例且不符合规定的项目，相关管理要求也设置了备案、播出以及评奖、资助等约束。

这一规定并不是2026年才突然出现的。

它背后的意思一直很明确：一部作品的钱，不能过度集中到明星身上。

摄影、编剧、美术、服装、道具、后期，每一环都决定最终质量。

流量没有“原罪”，真正开始失效的是“只有流量”

所以再回头看2026年的国庆晚会，它释放出的信号其实比“谁没被邀请”重要得多。

行业真正发生变化的地方，是评价一个文艺工作者的尺子越来越多。

热度依然有价值。

明星能够带来关注度，这是客观存在的商业能力，没有必要假装看不见。

今年国庆晚会同样邀请了拥有大量年轻受众的艺人，本身就证明主流舞台并没有简单排斥“流量”。

但另一把尺子正在变得越来越重要。

你有没有作品？专业水平怎么样？能不能适配内容？有没有足够的文化理解？

站在这个位置上，观众为什么愿意看你？

这才是流量退潮以后真正残酷的地方。

过去一个年轻演员只要话题足够高，可能很快就能获得男一号、女一号和大量商业资源。

可当行业开始重新强调剧本、制作和专业能力以后，流量就会从“决定性条件”慢慢回到“加分项”。

广电总局今年公布的备案数据也可以看出，影视内容生产并没有停下来。

2026年8月，全国电视剧和网络剧拍摄制作备案公示剧目达到254部，其中当代题材130部。

4月备案165部，5月159部，6月197部，7月208部。市场仍然需要大量演员，也仍然需要新面孔。

所以不存在“年轻演员没机会了”。

真正的问题是机会到了以后，你能不能接住。

今天靠一张脸获得关注并不难。

短视频、综艺、社交媒体都可以在很短时间内制造巨大的曝光。

难的是五年以后，观众提起这个名字时，到底能想起什么。

一个角色？一首歌？一段真正优秀的表演？

还是只剩下一串已经过期的热搜？

这也是我认为这场讨论最值得说的一点。

所谓“去流量化”，不应该变成另一种对年轻演员的围攻。

更不应该变成“老演员天然高级、年轻艺人天然不行”。

年龄从来不能代替实力。

资历也不能自动等于好作品。

真正应该被淘汰的，是那套“只要数据够大，能力可以往后放”的逻辑。

一个年轻演员如果肯读剧本、理解人物、练台词、磨表演，他当然可以拥有流量，而且流量越大越好。

一个歌手如果现场稳定、作品过硬，他拥有千万粉丝也没有任何问题。

问题始终不是“红”。

而是只有红。

国庆这样的重大舞台真正给出的答案，也是如此。

它没有把热度关在门外。

它只是要求，热度进门的时候，最好带着作品一起进来。

说到底，观众最后愿意留下来的，还是好作品。

营销可以买来一段时间的关注。

粉丝可以把一个名字推上热搜。

但一个演员能不能走十年、二十年，最终还是要回到最简单的问题：

当镜头真正对准你的时候，你到底会什么？

参考信源