央视年代剧《主角》开播14集，“谋女郎”刘浩存，才缓缓登场。

一个转体的运镜，仿佛也预示着，接下来的剧情，将会别开生面。

这部改编自陈彦茅盾文学奖同名小说的剧，撑起了不温不火的5月。

播出近三分之一，无论收视还是口碑，《主角》都扶摇直上。

《装台》原班人马，此番扎扎实实地站在黄土地上，把一出秦腔剧团的悲欢离合，唱了出来。

不过整部剧最让人印象深刻的，还是剧中的一众实力派演员。

特别是“西北帮”演员打头阵，演出了秦川大地上那股特有的味道。

今天，皮哥就来跟大家聊聊《主角》里演员们的演技。

有人正常发挥，有人超越预期，有人戏份寥寥却叫人念念不忘。

还有人，用一身野蛮生长的本能，把一众成年戏骨都压了下去。

废话不多说，我们从第十位开始——

10、苗阜（饰 何大锤）

苗阜是相声演员，也曾登上过春晚。

听过“青曲社”相声的，一般对他和王声的组合，都相当熟悉。

只不过跨界来演戏，先天就要接受审视的目光。

他在《主角》里饰演的，是主角胡三元的鼓师替补，也是学员班的班主任，何大锤。

这个角色嘴上凶、心里软、自己肚子里货不多、偏偏还要充当严师，可以说是个复杂的小人物。

虽然戏份算不上重，但偏偏是个藏不了拙的位置，他教出来的孩子是什么水平，观众都看在眼里。

演何大锤，苗阜有个聪明的地方，他没有把何大锤这个喜剧角色，处理成一个纯粹的笑料人物。

反而有不少自己的理解。

比如学员班第一次开班，孩子们一字排开练军姿。

何大锤扯着嗓子口号喊得震天响，自己的腰却塌着，架子歪歪扭扭。

朱继儒在旁边看得不忍直视，但何大锤本人完全沉浸在“班主任威严”的自我感觉里，颇为自得。

这场戏，苗阜没有明显“耍宝”，他是当真的，正是这份“当真”，让观众看出了喜感。

再比如找人打胡三元，后来又被胡三元找人打了，两人一同鼻青脸肿，还要坐同一辆自行车回剧团。

下车那副嘴上硬，态度上又有点唯唯诺诺的表情，可以说十分传神了。

不过说到底，何大锤是个在剧团里被边缘化的人，他既没有苟存忠的资历，也没有朱继儒的文化，只有那点烂鼓点和不知天高地厚的自尊。

半吊子里还要端着架子，苗阜把这股可怜劲儿，演出了几分真实质感。

当然，以演技论，苗阜在本剧里终究是用自然换取了深度。

作为相声演员，他也差不多就是一个本色出演略加打磨的水准，排在第十。

09、刘浩存（饰 成年易青娥）

本剧宣发点和核心，都在刘浩存身上。

可偏偏故事过了三分之一，她才缓缓登场。

可以说，这种安排，本身就是有压力的。

因为前13集饰演幼年易青娥的王少熙，太过出彩。

好在，从目前的开场来看，刘浩存还是接住了。

成年易青娥出场那一刻，360度蒙太奇一转，院里练功的那个从容亮相的身影，举手投足间带着长在骨子里的戏曲韵味。

抬手、转身、回眸，行云流水，不见刻意。

这一段，刘浩存的身段是过关的。她提前进组接受了大量戏曲形体训练，这份苦功夫，落在银幕上是看得见的。

但刘浩存真正让人信服的，不是那些戏台上的亮相动作，而是她对易青娥沉默性格的延续。

成年版的易青娥，寡言的气质没有丢。

她不是那种一长大就突然变得健谈、开朗、灵气外露的角色，依然是那个用眼神多于用言语表达自己的人。

刘浩存很好地保留了这一层质感，那双眼睛，看什么都有点探寻，有点收着，不是城里姑娘的明媚，是山里孩子对外部世界始终保留的一点警惕和距离。

当然，就目前来说，相比前14集王少熙打下的高基准线，刘浩存在细节层次上仍有提升空间。

皮哥有两点感触，感觉她在某些场景和镜头中，还略显违和。

第一个，是她的皮肤太过白皙细腻。

化妆又太过潦草，脸上时常带着点“黑粉”，更像是为了化妆故意抹上去了。

以至于难以说服观众，这是一个长在底层，天天烧火，营养不良，同时还要花费大量精力练戏的女孩。

简言之，她太像明星了，缺少那种挣扎求生同时被苦难点缀的疲惫感。

以至于后面的戏份，都有点让人出戏，略显做作。

第二个，是一些情绪较强的场景，尤其是被厨师骚扰的场景。

她的反应稍显单一，层次感尚不够丰富。

但14集才刚开始，后续还有大量成长线等着她去演。

先给到第九，拭目以待。

08、张国强（饰 张光荣）

张国强大家都熟悉，这次他饰演的这个转业军人张光荣，是花彩香名存实亡的丈夫。

他出场不算早，戏份也不集中。

但偏偏每一次出场，都是一把解剖刀，把一个时代里“体面男人”的内心，剖得清清楚楚。

张光荣有爱，有愧疚，也有骄傲，还有克制之下压不住的醋意。

他是懂花彩香的，他知道这个女人心里装着胡三元，可他就是放不下。

但他又不是一个会撒泼闹腾的人。

他骨子里是军人，讲体面，讲程序，讲面子。

张国强最出彩的，是照相馆那场戏。

他与胡三元并肩走着，抬眼望见橱窗里花彩香和胡三元的合影，整个人的气场瞬间变了。

没有歇斯底里，没有指天骂地，只是静静停在原地。

然后趁胡三元进去理论，他抄起石头砸了玻璃。

砸完之后，胡三元出去看到他。

他的表情没有崩，依然是那张冷峻的脸，却多了一种说不清楚的茫然。

还有一场是他给胡三元讲，自己战友婆姨不贞而死的故事。

话里话外都是弦外之音，却偏要端着一本正经的架子。

说到最后，自己先沉默了。

作为一个游离于妻子生活之外的丈夫，张国强的表演，是一种压制型的张力。

从他和花彩香见面的第一次起，他就把那种夫妻之间熟悉又疏离的感觉，演得分寸十足。

皮哥看这些戏，两人之间的那种气氛，都快尬到抠脚趾。

这也恰恰证明了，这两位老戏骨，对人物塑造的成功，对镜头张力的把控。

说到底，张国强的表演，从来不往外爆，却让你时时刻刻感觉他快要爆了。

这才是他关于表演的真本事。

07、孙浩（饰 苟存忠）

孙浩在陕派剧里，早就是块认证过的金字招牌。

这一回，他在《主角》里演剧团老艺人苟存忠。

戏份并不重，却是支撑整部剧人情底色的关键人物之一。

苟存忠是个旧时代过来的人。

那个年代下，他们这些老艺人把秦腔藏在心里。

不能唱，不能演，只能偷摸地把老戏服藏在房梁上。

这种人，外表上是油滑的，嘴上说话是有点世故的，可骨子里藏着一份对秦腔近乎偏执的忠心。

孙浩演苟存忠，重在他对人对事以及对戏，不同的态度上。

平时的他总是吊儿郎当，事不关己，偶尔呛别人两句，像个躺平式生活的老干部一样。

可是只要事关秦腔，他就变得无比正经，无比严肃。

语气里有分量，有底气，有一种从骨缝里渗出来的庄重。

这也直接奠定了他成为易青娥老师傅，并传道授业的地位。

孙浩把这个区别处理得浑然天成，不需要特别强调，观众自然就感受到了。

尤其是烧戏服那场戏。

苟存忠、裘存义、周存义三个老人拦在火堆旁，苦着脸，却又不能不从命。

从孙浩的脸上，清晰能分辨出那种，痛彻心扉的感觉。

那场，孙浩演的不是一个单纯的倔老头。

更像一个被时代碾压过、清楚知道自己的抵抗有多脆弱、却还是要抵抗的人。

相比于大多数角色，孙浩的苟存忠，带着几分时代的悲凉和个人命运的悲剧感。

这也让他成为整部《主角》中最有重量的配角之一。

06、王晓晨（饰 米兰）

米兰，是《主角》里最难演的角色之一。

因为她不是坏人，也不是好人。

她是B角，一个守了多年位置，始终与主角之位一步之遥的女人。

她有野心，有手腕。

会写匿名信，会对着黄正经婆姨织毛衣套近乎，偶尔也会嫌弃易青娥“烂泥扶不上墙”。

但她又不是蛇蝎。

她有自己的骄傲，有在花彩香身上学来的对秦腔的热爱，有在关键时刻为胡三元献血的仁义。

这样一个人，要演出里里外外的那些层次，才是真功夫。

王晓晨的好，在于眼神。

当米兰费尽心机终于登台，演完一场《向阳红》，台下掌声雷动。

可花彩香站在侧幕，一脸没好气。

米兰当时的反应，是王晓晨在本剧里最值得细看的一场戏。

她没有崩，没有怒，只是静静看着花彩香的背影，眼神里有不服，有隐隐的倔强。

尤其是下台后，她终于找到了花彩香说过的感觉，那种鼓点敲到麻筋上的感觉。

那一层眼神里的“承认”，才是这场戏最重的东西。

到后来，花彩香因为怀孕退出，米兰终于站在了台上。

可好不容易夺到的位置，没维持多久，胡三元的事故就让她的高光时刻戛然而止。

再后来，易青娥长大了，她又将面对一个新的“花彩香”。

王晓晨对米兰的诠释，精准点出了这个人物的本质悲剧。

她一生都在争抢台前那束灯光，却始终只能活在别人的身旁。

05、姬他（饰 黄正经）

姬他，是一个演员界的“脸盲福音”。

不是因为他长得平淡，恰恰相反，是因为他每次出现，你都需要重新认识一下他是谁。

从《白鹿原》里野性倔强的黑娃，到《装台》里憨厚仗义的大雀儿。

他每一次的角色，都像是从头生长出来的，没有前作的影子。

这一回，他在《主角》里演黄正经。

这个名字，本身就是一个天大的讽刺。

黄正经是剧团的管理者，正襟危坐，官腔十足，张口就是原则，闭口就是规矩。

可实际上，他这个人，自私、虚伪、满肚子龌龊心思。

偏偏他又不是一个鲁莽的坏人，他懂得包装自己，懂得把龌龊藏得严严实实。

姬他的可怕之处，在于他把这个人物的“两张脸”，缝合得不留痕迹。

最典型的，是深夜黄正经偷窥小白鞋跳舞。

门缝里那双眼睛，贪婪而卑微。

看的时候，姬他还忍不住咽了下口水，与白天他站在台上侃侃而谈时的正气凛然，形成了一种令人不适的对照。

这两种状态，姬他没有刻意去“切换”，而是让你感受到，这本来就是同一个人。

白天那张脸和夜里那张脸，对他来说是同等自然的。

这才是真正恐怖的地方。

同样的，当他当众宣布换下花彩香，由米兰接替主角时。

嘴上说的是“工作安排”，可那种微妙的满足感，从说话的语气里一点点渗出来，几乎是无声的，却让人头皮发麻。

姬他把黄正经演成了一个有逻辑、有动机、让人厌烦却又信服的人，而非脸谱化的反派。

可以说，在表演中，这已经是相当高段位的处理了。

04、秦海璐（饰 花彩香）

秦海璐的演技，不用质疑。

至今皮哥还沉浸在上次他在演《生万物》时，那个疯批成魔的费左氏中，无法自拔。

到了《主角》中，她摇身一变成了花彩香，也是《主角》里第一个被聚光灯打亮的人。

她是剧团的台柱子，有本事，有脾气。

说话从来不绕弯子，得理不饶人，不得理也要说完最后一句话。

她和胡三元之间的感情，说不清道不明，就那么拧在一起，扯不断，也分不开。

秦海璐接这个角色，用了一句话来理解花彩香，戏就是命，命就是戏。

这种理解，落在具体的表演上，是这样的。

唱戏换鼓手的时候，花彩香对着底下的替补鼓手何大锤，一个字一个字地说：

“我演的是人，说的是话，唱的是情，敲鼓就是敲人呢。”

这句话说得不重，没有激情澎湃，但秦海璐的语气里有一种笃定。

不像发火，像是在陈述一个她早已深入骨髓的事实。

这种笃定，是只有对秦腔有刻骨热爱的人，才能说出来的话。

面对小青娥，面对胡三元，她总有种过度的热情劲儿，仿佛他们仨才是一家人。

可对那些有花花肠子的人，她却总能阴阳到他们的痛处，无论是黄正经，何大锤还是其他人。

后来，因为怀孕的缘故，米兰登台，花彩香大着肚子站在院子里，台上台下的锣鼓声隔着两道墙透过来。

那一刻秦海璐歇斯底里的哭声，仿佛是这个角色，压抑十集最痛彻心扉的一次释放。

苟存忠安慰她，人生就像戏台，你方唱罢我登场。

她似乎听进去了。

至此，花彩香对戏台的那份执念，被演成了一个无处安放的东西。

你看到她想唱，看到她不甘心，看到她试图接受，可就是接受不了。

秦海璐的演技一向以精准著称，她会在每个表演的细节里堆积能量，然后寻找一个点，让它彻底爆发。

《生万物》如此，《主角》也是如此。

花彩香这个角色，在她手里是活的，是有体温的。

之所以将她只排在第四，是皮哥觉得，秦海璐的年龄，事实上是有点让人出戏的。

按照米兰的年龄对比，此时的花彩香正值壮年，应该是精力和颜值的巅峰期。

虽然没有具体说明，但约摸30岁上下是差不多的。

但现年的秦海璐，已经47岁，尤其特写镜头中老态尽显。

实在难以说服大多数观众，这是当时情况下一个县剧团的台柱子。

这也是花彩香这个角色，唯一让人不太满意的地方。

03、王丽坤（饰 小白鞋）

整部《主角》里，最神秘的存在，是小白鞋。

她几乎没有完整的台词，她的过去一点点在旁人的只言片语里拼凑。

曾经学过芭蕾，嫁了一个在苏联进修的大提琴手，特殊年代里夫妻分离，丈夫被发配劳改。

她一个人守在剧团，唯一留下的，是那双白色的舞鞋，和每个夜晚独自在练功房里跳舞的身影。

这种人，要演，首先得有气质。

王丽坤有。

她一出场，那股子清冷劲儿就是对的。

不是冷漠，是一种把悲伤和孤独深深藏起来之后、在外表形成的那种安静。

她不主动靠近任何人，但你靠近她，她也不排斥。

就那么平静地接受，像一潭湖水，深不见底，却又照得出天光。

有一段夜里雨停，小白鞋带着易青娥听了一段《天鹅》的录音，给她讲白天鹅的故事。

王丽坤这段的表演几乎是静止的，她声音平稳，语调轻缓，但你能感觉到她说的不是故事，是自己。

后来小白鞋的丈夫坠崖身亡，她在山顶孤独地翩翩起舞。

末了蹲在地上痛哭失声，那哭声，已经是最深的绝望。

最后一幕，小白鞋在驶离剧团的车上，依旧跳着她熟悉的芭蕾舞，像一只离群的白天鹅飞进了天边。

王丽坤没有用任何表情动作，来强化这个场景的悲剧性，只让身形和眼神去说话。

反而成了整部剧目前为止，最让人意难平的，也是最有张力的镜头之一。

有时候，什么都不说，才是最好的表演。

能用一个几乎全靠气质和眼神撑起来的角色，留下如此深刻的印象，王丽坤值第三名。

02、张嘉益（饰 胡三元）

剧集进行到现在，作为男一号的张嘉益，没辜负观众心里的那份期待。

胡三元这个角色，从纸面上看，有点难办。

又要嬉皮笑脸，又要重情重义，又要脾气火爆，又要刀子嘴豆腐心。

既是个“瞎怂”，又是个有真本事的鼓王。

骑着一辆“除了铃铛不响哪儿都响”的破自行车，却也成了易青娥命运里最重要的那个人。

这种人，处理不好，很容易变成一个过于鲜明的喜剧符号，失去分量。

张嘉益的高明，在于他演出了胡三元身上那股西北男人特有的“骨气”。

骨气，不是刚烈，不是壮烈。

是那种活了大半辈子，有本事，有脾气，但就是不得志。

可就算不得志，也不肯弯腰的劲。

开篇胡三元骑着破自行车进山接易青娥，风尘仆仆，满身是汗，一路骂骂咧咧。

张嘉益那张脸上，嘴硬是真的，可眼神里对这个外甥女的心疼，藏都藏不住。

这个人，说话像骂人，关心像训人，但凡是他护着的人，那就是豁出命去护。

他对倾心自己的花彩香，总是保持着边界感，举手投足说话言语，都从未失了分寸。

对同样抱有好感的米兰，他则更保持着同事间那种生疏，从不越界。

你能从张嘉益的表演中，感受到胡三元的人格和精神，那种混不吝状态里包裹的正直，以及痞气和匪气里融入的骨气。

后面的剧情中，小钉子因土炮炸膛而死。

胡三元从昏迷中醒来，在病房门口跪下，把易青娥托付给众人。

这场戏，张嘉益没有用嚎啕来渲染悲情，他对外甥女的几句教导，感染力极强。

他跪下去的那一刻，脸上是一种彻骨的自责。

是那种男人在感觉自己对不起人，开不了口道歉，只能用这种方式来表达的羞愧。

他把易青娥托付出去，是因为他清楚，自己这一去可能就完了。

他唯一挂念的，是这个孩子以后怎么办。

一个跪，重于千言万语。

这就是张嘉益的功力所在。

他从来不专门“演”什么情绪，他就是那个人，那个人在那个时刻，自然而然就会是那个样子。

不刻意，不表演，往那里一站，就是西北汉子该有的气。

台上是鼓王，台下是江湖人。

都说张嘉益的表演趋于同质化，演谁都像演同一人。

但在《主角》中，胡三元这张面孔，除了张嘉益，换谁来，都不对。

01、王少熙（饰 小青娥）

说完了大人，终于说到这部剧真正的黑马。

一个小孩。

王少熙饰演的童年易青娥（原名易来娣），贡献了全剧前14集里最让人心疼、也最让人服气的表演。

她的表演有一个根本性的特质，叫原发性表演。

简直就是天生的体验派，不像在演。

刚登场的易来娣，头发杂乱面容黝黑干活儿有劲儿没有存在感，几乎就融进了电视剧设定的那个情境中。

跟着舅舅进城，第一次见到花彩香的时候，易来娣缩在角落，像一只被逼进墙角的小猫。

整个人绷着，两只手攥着衣角，不敢看人，谁凑近她，她就往后缩一分。

这些动作很自然，就是一个从大山里出来、第一次面对陌生世界的孩子该有的状态。

之后的考学那场戏，是最考功力的。

她站在考官面前，台下的花彩香和胡三元急得要命，她自己也急。

可她的急，不是大哭大闹，而是对这个陌生的环境，这群陌生的人，还没有建立清晰认知的沉默。

她不跟姐姐一样想去城里，她一直贪恋自己那个穷苦的，甚至想要抛弃自己的家。

直到舅舅在下面催地不行，她的情绪到了顶点，才有那一嗓子爆发：“他大舅，他二舅，都是他舅！”

那嗓子是沙的、是哑的、是不经雕琢的。

带着黄土高原那种天然的野性，震在空气里，比任何受过训练的唱腔都更叫人一颤。

王少熙演的，不是一个会唱戏的孩子，而是一个不知道自己为什么要唱、却用尽全身气力唱出来的孩子。

除了这些，王少熙对情感的处理，也十分到位。

胡三元被公安带走时，警车走了。

她追着跑，越跑越喘，可车越来越快，距离越来越远。

王少熙没有用扑倒地上的大动作，来强调悲伤。

她只是站在原地，望着那个越缩越小的黑点，站成了一个被掏空的人。

这种表演，不是在“演”苦，是真的在“感受”苦。

相较于14集后的刘浩存，高下立判，判若两人，实在没法自由衔接。

正是这份东西，无数成年演员都演不出来。

整部《主角》拍的是秦腔，是梨园，是一代名伶的半生沉浮。

但它真正讲的，是人。

是那些在舞台上光芒万丈的人，是那些一辈子守在幕后的人，是那些抢破头想要站到台前、却始终没能站上去的人。

是胡三元这样把一辈子的气力都敲进鼓里的人，是花彩香这样不得不离开台柱子位置、却始终没有忘记秦腔的人。

是小白鞋这样把悲伤都藏在夜里那双白舞鞋里的人，也是易青娥这样从泥土里长出来、硬生生被命运推向聚光灯下的人。

戏比天大。

但人，比戏更大。

《主角》之所以好看，就是因为它拍活了这些人。

而这，就是这帮演员的功劳。

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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