《歌手2026》直播之前，先听听周华健与林家谦的新歌

5月29日周五，原本以为今天最热闹的就是《歌手2026》第二期直播，我也打算针对这期节目的完整歌单来好好聊聊。

岂料周华健与林家谦的新作携手上线，顿时顾不上重温歌单里的原唱作品，而是第一时间听完两张EP，赶紧与朋友们聊聊周华健与林家谦的新作。

“蕾丝花边”与“那一夜”两首单曲，已经把我对周华健新作的期待值拉到最高。这次听完全新EP《怎么断句呢》，可谓意犹未尽，只恨这张作品是EP而不是一张至少十首歌的录音室专辑。

这绝对不是一张能够朗朗上口，能够成为网络大红金曲的EP。两首先行单曲已经是最为偏向主流的表达，之前未曾公布的几首新歌则表达的更为隐晦，以“迷”为例，若你之前没有读过张大春的小说，你甚至会觉得某些歌词有点莫名其妙。

但是这肯定是一张足够好玩的专辑。“把小说剪进旋律，把散文化成歌”并不是自吹自擂的宣传文案，而是周华健的真实做法。他现在并不追求音乐作品的流行度，而是看重创作层面的好玩度，所以他才没有考虑市场，偏执狂一样地弄出了这些偏向小众的作品。

所以，若你对周华健的印象还停留在《朋友》《花心》与纵贯线乐队，这张专辑未必能让你满意。但是，你若以更开放的心态面对一个玩音乐的周华健，这些歌曲绝对能让你拍案叫绝。

老一辈的音乐人，现在就算吃老本，继续唱那些金曲，或者延续金曲的风格，这都是很正常的事情。毕竟赚钱不寒碜，也并不是每位音乐人都有本钱，都有底气来玩音乐，搞创新。

对此才显得周华健的可贵。

他之前在滚石的成绩，牢牢确定了他的江湖地位，让他有资格任性地玩自己的音乐。自从2006年的《雨人》专辑之后，《花旦》、《江湖》与《少年》这些专辑，都是不考虑市场的自我化表达。

而周华健的音乐素养与职业态度，又让这些表达就算是自我化，也具备较高的艺术价值，并不会让你觉得他是在盲目自嗨，也不会觉得这些作品是曲高和寡。

而写到这里，忍不住题外话与吐槽：2018年《新写的旧歌》之后，老李就再也没有新歌问世。作为周华健的好基友，他应该多多学习一下啊！

之前面对记者采访，林家谦多次说他的创作深受顾嘉辉的影响。

去年年底他那张四季主题EP《Evergreen》当中，就加入了一曲改编顾嘉辉（编曲）旧作的《每当变幻时》。

这次改编，也是林家谦新EP《Five Easy Pieces》的导火索。

林家谦这次干脆弄出一张致敬顾嘉辉的翻唱专辑，五首歌曲全部来自顾嘉辉在 70-80 年代创作的经典影视金曲。

鉴于林家谦本身就是一位优秀的原创音乐人，具备不俗的编曲能力，我本以为他会对顾嘉辉作品进行大刀阔斧的改编。

结果听完《Five Easy Pieces》，我惊讶地发现林家谦在编曲环节有着近似谦卑的克制。他并没有炫技加入新元素，而是保留原曲的骨架和管弦乐底色，做到大音至简的改编。

林家谦最大的调整，在于演唱风格。

这五首歌原唱分别来自陈百强、徐小凤与罗文等人，他们都是上世纪八十年代极具辨识度的声音。林家谦的演唱没有受到原唱的干扰，他以标志性的“呢喃式”气声和咬字，抹去原唱的痕迹，交出个人专属的表演。

这种改编也许欠缺点惊喜，歌曲情歌推进也显得更为内敛，但是林家谦这种编曲环节的克制与演唱环节的放肆，恰好是最为真诚的翻唱，也是两代音乐人最有温度的隔空对话。

个人对这张EP给予高度好评，一方面在于林家谦的高质量输出，另一方面则是EP又让我们与陈百强、罗文等人重新建立联系，我这才发现已经很久没有听他们的歌了。

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