戏比人贵时代终于来了：顶流女星一夜失业，全球进入影视寒冬

如果连宋佳这样的演员都开始说自己很久没有进组了，那现在的影视圈到底冷成什么样，其实已经不难想象。

前不久，宋佳参加杨天真的节目《天真不天真》第54期，聊到最近的工作状态时，她提到自己已经有一段时间没进组拍戏了。

这句话放在普通演员身上，可能没人觉得意外，但说这话的是宋佳，白玉兰视后拿过，代表作不少，演技也一直被认可。

按照过去影视圈的逻辑，这类演员担心的通常不是“有没有戏拍”，而是“这部戏值不值得接”，可现在，她面对的问题变成了没有那么多项目。

杨天真在节目里还提到了一个数字，今年电视剧开机率据说只有去年的30%左右。

剧组少了七成，演员、导演、编剧、摄影、灯光、服化道这些人却没有一起少七成，工作机会突然缩水，竞争自然越来越激烈。

横店就是最直接的例子，现在横店注册群演据说已经有14万人，可真正每天能拿出来的岗位，与这么大的从业群体相比少得可怜。

以前很多年轻人去横店跑龙套，心里多少还带着一点“万一被导演看中”的期待，现在别说一夜成名，能不能抢到一天的活都成了问题。

有的群演一天干10个小时，只能拿到135元左右，再扣掉相关费用，到手也就120元上下，这个收入并不高，却还是有人排队抢。

不是大家突然愿意吃苦，而是能干的活真的变少了，整个行业的大盘更能说明问题，2024年第一季度，国内几家主要长视频平台还有53部长剧开机。

到了2026年同期，只剩下28部，少开的不是简单的二十多部电视剧，一部剧背后连着几百个人的饭碗。

开机数量一降，整条产业链都会跟着冷下来，摄影棚的变化也很明显，前几年拍摄高峰时，一个位置不错的棚子要提前抢，有些剧组为了档期还得托关系。

现在不少棚子主动降价，条件越来越好谈，甚至想办法给优惠，照样没有多少剧组进场，以前是剧组找棚，现在变成棚找剧组。

这件事本身就已经说明了问题，更值得注意的是，这轮寒冬不只发生在中国，美国洛杉矶一样不好过。

过去洛杉矶为什么能被称为“电影城”，因为那里不只是有明星和大片，而是围着影视形成了一整套产业。

摄影棚、器材公司、后期公司、经纪公司、灯光、运输、餐饮，无数人的工作都跟影视制作有关。

到了2025年第一季度，洛杉矶外景拍摄天数同比下降22%，电影制作活动的降幅超过30%。

过去几年，当地已经有不少影视制作服务公司倒闭，还有大量从业者离开影视行业，或者直接搬去其他地方生活。

有前索尼影视高管去看完当地情况后，甚至把洛杉矶形容成“晴天版的底特律”。

这个说法虽然夸张，却点出了一个现实：以前一直高速运转的影视机器，现在慢下来了，连迪士尼这样的全球娱乐巨头都在裁员控制成本，更别说中小制作公司。

韩国的日子也没好到哪里去，过去十几年，韩剧和韩国偶像工业一直是文化输出的代表。

电视剧、电影、综艺借助全球流媒体进入很多国家，韩国影视一度给人一种越做越大的感觉，到了2026年，情况开始明显变化。

相关市场数据显示，全球流媒体平台向韩国下达的电视项目订单出现大幅下降，本土制作公司的资金压力也越来越大。

到了2026年7月，韩国方面甚至开始对中等预算电影的演员片酬比例进行限制。

一个长期依靠明星和偶像工业发展的市场，现在反过来开始控制明星成本，原因其实很简单，钱不够分了。

过去一部戏预算充足，明星片酬高一点，其他部门还能正常运转，现在总预算先缩水，如果演员还按照以前的价格拿钱，项目可能干脆开不了。

真正的问题也就出来了，为什么全球影视行业会一起变冷，其中一个变化，是观众的时间被重新分配了。

二十年前，很多人的娱乐方式并不复杂，看电视、去电影院、买碟，已经是最主要的选择，现在不一样。

一个人下班以后，坐地铁刷一会短视频，吃饭时看几段微短剧，睡觉前打半小时游戏，一天的娱乐时间基本就被填满了。

这时候再让他花两个小时去电影院，或者连续追几十集电视剧，难度自然比过去高得多，不是观众突然没耐心了，而是抢观众时间的东西太多了。

短视频几十秒就能给一个刺激点，微短剧几分钟来一次反转，游戏甚至能让用户直接参与进去，传统影视还想靠过去那种慢节奏吸引所有人，当然越来越难。

观众时间少了，平台就会谨慎，平台谨慎，制作公司就不敢随便开项目，项目不开，演员和幕后人员就没工作。

这条链一旦开始收缩，很难只影响某一个环节，资本的态度也变了。

前些年影视市场最热的时候，一个热门IP，再加几个流量明星，就能讲出一个很好听的资本故事，项目还没拍，投资人已经开始谈估值。

现在大家先问的不是“谁来演”，而是“到底能不能赚钱”，因为市场已经证明，明星有流量，不等于作品一定有人看，大IP也不等于票房和播放量一定能回本。

钱一旦变谨慎，中等体量的项目最难受，大项目有成熟IP和品牌撑着，小项目投资不高还能搏一把，最尴尬的是中间那批。

成本不低，又没有百分之百赚钱的把握，很容易卡在筹备阶段，演员谈好了，导演找好了，PPT也做完了，最后就是拿不到钱。

国内影视行业又经历过税务和财务整顿，一些过去不透明的做法被清理，很多公司退出，资本也开始收缩。

就在这个时候，AI又进来了，过去做特效，一个团队忙几个月，花几百万元甚至上千万元并不稀奇。

现在不少工作已经可以借助AI完成，真正让影视从业者紧张的，还不只是AI帮忙做后期，而是AI开始直接碰演员、编剧和制作岗位。

AI能生成角色、场景、配音、分镜，甚至直接生成短剧，尤其是微短剧这种讲究速度和成本的行业，AI的优势非常明显。

真人拍摄要找演员、租场地、做服装化妆、协调档期，AI项目却可以省掉很多环节，当成本差距越来越大，制作公司不可能不算这笔账。

美国编剧工会和演员工会此前长时间罢工，其中一个核心问题就是AI，大家担心的不是多了一个工具，而是这个工具以后会不会直接替代一部分真人岗位？

这些变化叠在一起，过去那套“先找明星，再给明星配戏”的模式自然越来越难，以前影视行业很流行一套公式：大IP、大导演、大明星。

只要这几样齐了，大家就觉得项目有保障，剧本差一点没关系，只要明星够红，粉丝会买单，平台会给资源，品牌会来投广告。

那个时候，演员往往是一部戏里最贵的部分，所有资源都围着流量转，现在平台已经越来越现实，明星有热度，不代表观众愿意把整部剧看完。

粉丝声音大，也不代表真正的播放量和付费一定高，2026年4月，国家广电总局再次强调影视创作要纠正一些审美和创作问题，减少对明星和流量的过度依赖。

制作公司也越来越重视剧本，《给阿嬷的情书》没有所谓的顶流阵容，依然能靠内容获得关注，这背后真正改变的是行业的计算方式。

以前先问“谁演”，以后可能先问“故事行不行”，对于那些过去一年能连续进五六个组的明星来说，这种变化当然不好受。

项目少了，曝光少了，片酬也很难再像过去那样一路上涨，可当流量不再那么值钱，制作方最后还是要回到那个最简单的问题：这个演员到底能不能把角色演好？

至于以后明星还能不能继续拿走一部戏最贵的那部分预算，平台还愿不愿意为了一个名字押上几个亿，AI又会吃掉多少真人岗位？

横店那些一直等机会的人还能留下多少，现在谁也说不准。