原来他是李雪健的儿子！能力出众却鲜有人知，真是青出于蓝胜于蓝

2026年的中国电影市场热闹得很。截至5月12日，年度总票房已经突破140亿元，国家电影局启动的＂2026电影经济促进年＂全年预计投放不少于12亿元惠民观影补贴，整个行业的信心正在一点点回来。

可就在大家都盯着春节档大片和流量明星的时候，有一个名字始终安安静静地待在聚光灯之外——李亘。你可能没听过这个名字，但如果我告诉你他爸是李雪健，你大概会愣一下：这位国宝级演员，居然还有一个当导演的儿子？

提起李雪健，那真是几代中国观众共同的记忆。从《渴望》到《焦裕禄》，从《水浒传》里的宋江到《荆轲刺秦王》里的嬴政，再到《少帅》里的张作霖，他几乎把中国银幕上能演的角色类型都演了一个遍。

四十多年的戏剧影视表演生涯，他形成了＂含蓄、真诚、淳厚、朴实＂的表演风格。到了2026年的今天，这位七十二岁的老人依然没有停下脚步。

2025年10月，电影《谷文昌》项目正式启动，李雪健担任主演。同年他还参演了《封神第二部》《唐探1900》《阿克达拉》《志愿军：浴血和平》等多部院线电影，12月23日参演的电影《再团圆》上映。

一个战胜过癌症的七旬老人，一年能有这么多作品面世，这份对职业的敬畏和投入，在整个演艺圈都是罕见的。就是这样一位父亲的儿子，却选择了一条截然不同的路。

李亘1987年出生于北京，2009年从北京语言大学日语系毕业。注意，他学的不是表演，也不是导演，而是日语。

一个演员的孩子为什么去学语言？因为从一开始，李雪健就没打算让儿子走自己的老路。

与其说是＂不帮＂，不如说是一种更深沉的托举方式——让孩子先去看看世界，想清楚自己到底要什么。2007年，在北京语言大学读大二的李亘得到了一个赴日交换留学的名额。

那时候他住在＂渊野边＂，一个挺偏的地方，而开在这里的一家中华料理店＂南国亭＂就成了他课余时间最常待的地方。留学期间的生活费全靠自己打工挣出来，据多方报道，他没向家里要过一分钱。

一个＂星二代＂在异国他乡端盘子洗碗，这画面放在今天的饭圈语境里，简直不可思议。这段经历后来彻底改变了李亘的人生轨迹。

回国毕业后，他在2010年考入北京电影学院研究生，2013年从导演系硕士毕业。从语言专业跨到电影导演，中间的跨度不是一般的大。

而李亘的做法也很实在——李雪健选择不参演儿子的处女作长片，而是把这份期待留到了李亘导演的下一部作品。父亲用行动告诉儿子，你得先证明自己。

毕业后的李亘没有急着当导演。2013年，他执导了个人首部短片《一夜》，算是小试牛刀。

但真正让他在行业里站住脚的，还是那部酝酿了十二年的长片处女作《如果有一天我将会离开你》。影片根据导演的真实经历改编，讲述了交换生李小李来到日本东京偏僻的＂渊野边＂留学一年期间发生的故事。

没有大场面，没有强情节，就是一群异乡人在一家小饭馆里的相遇和分离。这部电影从构思到面世，走了一条漫长的路。

从初次留学去日本走进＂南国亭＂，到以导演身份重回＂南国亭＂，李亘每年都回去看看。十几年的反复沉淀，让那些看似平凡的日常记忆慢慢发酵出了独特的味道。

这种创作方式在当下的电影市场里几乎算得上＂奢侈＂——谁还愿意花十几年去打磨一个没有商业卖点的故事？从结果来看，这份耐心得到了回报。

影片入围第11届北京国际电影节主竞赛单元天坛奖，提名第35届中国电影金鸡奖最佳导演处女作，获得第17届中国长春电影节金鹿奖最佳处女作奖。对一个名不见经传的新人导演来说，这份成绩单已经相当体面了。

而整个宣传过程中，＂李雪健儿子＂这个标签几乎没被拿来做文章。围绕这部电影有一个细节特别耐人寻味。

李亘第一次让李雪健看这部电影是作为生日礼物，但是看完之后，他没有要这个＂礼物＂，李亘哭着走了。第二次再看的时候，李雪健才觉得儿子可以干导演了。

这种近乎＂严酷＂的父子互动方式，放在中国家庭的语境里其实很常见。很多中国父亲表达爱的方式就是高标准、严要求，嘴上不说满意，心里却一直在关注。

李雪健不是不爱儿子，而是太了解这个行业的残酷——如果作品不过硬，光靠一个姓氏根本走不远。这里值得我们多想一层。

为什么李雪健第一次看完没有＂收下＂这个礼物？以他几十年的从业经验，他一定看出了作品中的稚嫩之处。

但他没有像普通家长那样先夸两句再提建议，而是选择了沉默的拒绝。这种做法看起来冷硬，实际上是给了李亘最大的动力——你还得再磨，还得再改，还得更好。

而李亘也确实做到了，他没有因为父亲的拒绝而放弃，反而把这股劲儿用在了后续的打磨上。李亘自己说过，＂我是一个有着老灵魂的新导演＂，他喜欢老歌、喜欢长镜头、喜欢台词少的电影。

这种审美取向放在2026年的市场环境里，说好听点叫＂坚持自我＂，说难听点就是＂不合时宜＂。

当下的电影市场高度依赖档期效应和话题流量，2025年动画电影竟然达到了254.85亿的惊人成绩，达到了总票房的49.1%，这种结构性失衡说明观众的注意力越来越集中在头部大片上，腰部电影和文艺片的生存空间被进一步挤压。

李亘选择的这条＂作者电影＂之路，注定不会轻松。但恰恰是这种＂不合时宜＂，才让他的存在更有价值。

《文汇报》评价他的电影＂编导合一、自传体与对电影艺术创作手法的自觉追求，使影片流露出浓郁的作者电影气息＂。

在一个充斥着短视频节奏和爽感叙事的时代，还愿意慢慢讲故事、用镜头去捕捉人与人之间微妙情感的创作者，某种意义上是在为中国电影守住一块＂净土＂。值得一提的是，李亘的妈妈于海丹也曾是一名演员，后来退居幕后。

2022年电影首映时，于海丹代替在外拍戏的李雪健上台讲话，她说＂这可能不是最好的作品，但是我知道这是李亘最真诚的作品＂。一家三口都是影视行业的从业者，却各自守着自己的分寸，不去做那种＂全家上阵搞宣传＂的事情，这在当下的娱乐圈里确实不多见。

我们不妨把视角拉远一些。2026年，国产电影市场正在经历一次深层调整。

今年是中国电影经济促进年，＂电影+＂融合新模式全面落地推进，政策层面的扶持力度前所未有。2026年春节档票房为57.52亿元，观影人次为1.2亿，刷新中国影史春节档总场次纪录。

市场的蛋糕看起来越做越大，但蛋糕的分配却越来越不均匀。一边是头部大片动辄几十亿的票房，另一边是大量中小成本影片在夹缝中艰难求生。

在这样的大背景下，像李亘这样的青年导演面临的处境其实很矛盾。他们不缺才华，不缺表达欲，但缺的是市场给他们的耐心和空间。

李亘平时很温和，在拍摄时却被演员评价＂严厉＂，这种外柔内刚的性格和他父亲如出一辙。

李雪健对表演的要求是出了名的苛刻，2000年被查出鼻咽癌时，戏才拍到一半，他坚持一边拍戏，一边在医院接受化疗，这种对职业近乎偏执的态度，显然在潜移默化中传给了儿子。鲜为人知的是，著名演员李雪健是李亘的父亲，也是这部电影的第一位观众。

这句话里藏着一个很有意思的细节——＂鲜为人知＂。在信息爆炸的年代，一个人的家世背景往往藏不住，但李亘偏偏做到了。

他不是刻意隐瞒，而是从一开始就选择了用作品说话。李雪健选择不参演儿子的处女作长片，父子俩不约而同地达成了一种默契：你走你的路，我看着就好。

回过头来看整个故事，你会发现＂青出于蓝胜于蓝＂这个说法用在李亘身上需要加一个注脚。他和父亲走的不是同一条路——一个是演员，一个是导演——所以不存在简单的＂超越＂。

但在对待艺术的态度上，在面对诱惑时的选择上，在低谷期的坚持上，李亘确实继承了李雪健身上最核心的东西。那不是名气，不是资源，而是一种＂戏比天大＂的信念。

2026年的中国电影市场太需要这种信念了。当所有人都在追逐爆款、迎合算法、争抢档期的时候，有人愿意花十几年去打磨一个关于＂离别＂的故事，有人愿意在异国他乡端盘子来积攒生活的厚度，有人愿意不借父亲的光环默默闯荡。

这不仅仅是一个＂星二代＂的个人选择，更是一种日渐稀缺的创作态度。李亘下一步会拍什么，我们不知道。

但可以确定的是，不管他拍什么，那一定是他自己想讲的故事，而不是市场让他讲的。李雪健今年还在忙着《谷文昌》的拍摄工作，李亘也在继续酝酿新的创作。

父子俩各忙各的，不声不响，一个在银幕上塑造时代人物，一个在镜头后讲述普通人的悲欢。这大概就是＂传承＂最好的样子——不是复制，不是模仿，而是各自生长，各自精彩。

参考资料

人民资讯 口齿不清却压轴国庆最火电影，这个老头是谁？