前言

现在的国产剧市场，其实挺有意思。

一边是观众天天喊着“苦古偶久矣”，希望国产剧能少一点工业糖精，多一点真实质感.

另一边却是越来越多的演员，尤其是年轻女演员，开始陷入一种奇怪的审美焦虑。

脸不能垮、法令纹不能有、苹果肌必须饱满、下颌线一定要清晰、最好三百六十度都没有死角。

于是慢慢地，很多演员的脸，开始变得越来越“标准化”。

屏幕里全是饱满的额头、发亮的苹果肌、紧绷的皮肤，还有怎么看都挑不出问题的“精致感”。

可问题是，演员不是网红，演员最重要的，从来不是脸有多完美，而是脸能不能演戏。

尤其是电视剧。

镜头一拉近，情绪一爆发，观众看的根本不是五官漂不漂亮，而是脸上那些最真实的细节能不能撑住角色。

偏偏现在很多演员，静态图很好看，一演戏就露怯，因为脸太“满”了。

表情动不了，一哭，整个面部线条就开始奇怪，一做大表情，观众注意力就不在角色上了，而是在研究“她脸怎么了”。

央视新剧《家业》播出后，杨紫就陷入了这样的争议。

说实话，杨紫的演技，其实一直不算差。

从《战长沙》到《香蜜沉沉烬如霜》，再到《长相思》，她的情绪戏一直是85花里比较能打的。

可偏偏这次《家业》播出后，很多观众第一时间讨论的，不是剧情，也不是角色，而是她的脸。

甚至有观众直言：“不是杨紫演得不好，而是脸让人出戏。”

一，本来是好题材，却偏偏没撑起观众期待

先说一句实话，《家业》这个题材，原本是很有优势的。

因为这些年古装剧拍来拍去，不是仙侠就是权谋，不是宅斗就是甜宠，真正愿意去碰传统行业题材的剧，其实越来越少了。

而《家业》拍的是徽墨，这是个非常有文化底蕴的东西。

故事背景放在明朝徽州，围绕徽墨世家的兴衰展开。

当地墨业以李、骆、陈、潘四大家族为主，其中李家最风光，“黄金易得，李墨难求”几乎成了徽州人人皆知的一句话。

剧一开场，其实氛围感是有的，说书先生在街头讲徽墨，李家获得贡墨资格，一家人等着李家三兄弟凯旋，整个徽州都沉浸在一片喜气里。

结果转眼间，剧情直接急转直下。

原本送贡墨进京的三兄弟，只回来了两个，还带回来一口棺材，贡墨损毁，李家获罪，李家八房直接被逐出宗族。

这一段，其实是全剧最大的导火索。

因为女主李祯后面所有命运变化，都是从这里开始的。

小时候的李祯，本来是被家里捧在手心里的姑娘。

虽然李家八房后来没落了，但爷爷李金水、母亲还有哥哥，始终把她护得很好。

哪怕日子过得落魄，家人也舍不得让她吃苦，家里有肉，先紧着她，大家偷偷攒的钱，也都是给她准备嫁妆。

剧里有很多生活化的小细节，其实拍得挺温暖，尤其李金水这个角色，特别容易让人共情。

一个曾经风光无限的制墨高手，因为贡墨案跌入谷底，却始终撑着这个家。

田小洁的表演也确实稳，他演那种老派匠人的倔强感，很有说服力。

而李祯长大后，故事真正进入主线，她原本和田家公子有婚约，结果田家根本不是冲人来的，而是冲李家的墨方来的。

田家产业出了问题，急需李家墨方救命，于是开始算计婚事。

最扎心的是，李祯哥哥为了妹妹幸福，居然真的偷偷把墨方放进了嫁妆里。

结果婚礼当天，事情败露，李家宗族当街拦轿，整个八房再次沦为笑柄。

这一段戏，其实是前四集最大的高潮之一。

因为它把“家族荣誉”“传统规矩”“个人尊严”全部揉到了一起。

尤其爷爷李金水当众打掉牙齿发誓退出墨行时，那种老一辈匠人的悲凉感，其实挺戳人的。

而李祯，也是在这一刻彻底成长，她当众退婚，宣布不嫁田家，随后又在祭祖时立誓，要重新学墨，用自己的本事夺回李家的荣耀。

说实话，《家业》的故事框架，其实不差，甚至可以说，很有传统传奇剧的味道。

有家族兴衰，有行业竞争，有传统手艺，有女性成长，如果拍好了，其实是有机会往《大宅门》《大染坊》那种路子靠的。

而且剧组确实也下了一些功夫，黄山实景拍摄，徽州建筑，古法制墨，烧烟、合胶、捶墨、描金这些工序，也都拍出来了。

至少能看出来，《家业》不是完全糊弄。

但问题也恰恰出在这里，它明明有好底子，却总让人觉得差口气。

二，杨紫的“馒头脸”引争议？

其实《家业》播出后，关于杨紫的讨论，远比剧情本身更热闹。

尤其各种截图一出来，“脸肿”“馒头脸”“哭戏浮肿”等声音一下子全冒出来了。

这种讨论，其实不是针对演员本人，而是观众对于“演员脸部状态”的敏感度，已经越来越高了。

尤其古装剧，镜头特别喜欢怼脸拍，情绪戏又多，一旦演员面部状态不够自然，观众真的很容易出戏。

而杨紫这次的问题，恰恰就在“面部饱满感”太强，尤其哭戏，因为哭戏最考验演员脸部肌肉的自然度。

人一哭，五官一定会挤压变形，脸上的线条会动，肌肉会拉扯，这时候，如果面部状态太“紧”，观众就会觉得别扭。

《家业》里有一场很典型的戏。

李祯退婚后，一个人偷偷躲起来哭，这场戏其实情绪是到位的。

杨紫的哭戏能力一直不错，她会控制声音，会压情绪，不会那种大喊大叫式表演。

问题偏偏出在脸上，因为滤镜太重，再加上面部状态偏饱满，整个脸在镜头里显得有点肿胀感。

尤其下巴和苹果肌位置，会让观众注意力偏移，很多人不是看角色哭，而是在研究“脸怎么怪怪的”。

这就是最致命的地方，因为演员一旦让观众开始关注“脸”，角色就输了。

其实这种情况，现在内娱特别普遍。

很多女演员年轻时脸上有纹路、有胶原蛋白流失时，反而更有味道，可一旦过度追求“少女感”，问题就来了。

脸太满，线条不自然，表情不舒展，最后反而失去了演员最重要的东西——真实。

观众为什么现在越来越怀念老剧？，很重要一个原因，就是老剧演员脸真实。

《甄嬛传》里的孙俪会有疲态，《知否》里的赵丽颖会有细纹，《父母爱情》里的梅婷甚至都不追求“完美状态”。

但观众不会出戏，因为她们像活人，而现在很多古装剧的问题，是演员和角色之间隔着一层“医美感”。

尤其古装剧最怕什么？，最怕科技脸，因为古装本来就强调时代感，结果一张现代感极强的脸放进去，违和感立马出来了。

《家业》偏偏还是徽州文化题材，它需要的是质朴感，是烟火气，是匠人气息。

结果女主一出场，脸却精致得像现代影楼大片，这种反差，就会让观众很难真正代入。

但话说回来，也不能把所有问题都甩给演员，因为《家业》的滤镜，真的问题很大，磨皮太狠，柔光太重，演员脸上的纹理全被磨没了。

本来可能只是轻微状态问题，结果被滤镜一放大，整个面部轮廓都开始模糊。

尤其哭戏，镜头一近，脸上的线条直接糊成一团，于是那种“馒头感”就更明显了。

很多观众其实不是单纯吐槽杨紫变了，而是觉得现在国产剧对于“美”的理解，越来越单一了。

仿佛女演员一定要永远年轻，永远饱满，永远零毛孔，可真正好的演员，从来不是靠“完美脸”赢观众的。

而是靠角色，杨紫其实就是一个挺典型的例子，她最早被观众认可，不是因为脸。

而是因为演技自然，《战长沙》里的胡湘湘为什么经典？因为真实。

《欢乐颂》里的邱莹莹为什么让人印象深？因为生活化。

包括《香蜜》时期，她的脸也不是现在这种状态，但观众依然会被角色打动。

因为那时候，大家看到的是“人”，而不是“状态”。

现在很多演员最大的问题，就是太在意状态了，害怕衰老，害怕脸垮，害怕镜头，最后反而被“状态”绑架。

尤其一到大哭戏，问题就特别明显，因为真正高级的演员，是敢让自己不好看的。

情绪上来了，五官一定会崩，眼泪一定会乱，这才是真实情绪。

可现在很多剧，连哭戏都要维持“美”，于是演员哭得很努力，观众却感受不到疼，因为脸先把情绪挡住了。

其实《家业》里，杨紫并不是没有演得好的地方。

她和田小洁的对手戏，其实挺有感染力，尤其爷爷发誓退出墨行时，她冲过去扶人的那个瞬间，情绪是对的。

还有她立誓学墨时，眼神里的倔强感，也能看出角色那股不服输的劲。

问题是，现在观众已经很难只看演技了，镜头高清化之后，演员脸部状态已经成了观众最直观的观感。

而一旦观感别扭，再好的情绪，也容易被削弱，所以为什么现在越来越多人说：“女演员千万别乱折腾脸。”

因为演员和普通人不一样，普通人做点医美，也许只是为了变漂亮，但演员一旦脸部状态改变，影响的是镜头表达。

尤其是靠情绪戏吃饭的演员，脸一旦不够自然，整个表演都会受影响。

《家业》其实给整个内娱都提了个醒，观众现在真的不缺漂亮脸。

大家缺的，是有生命力的脸，是能承载角色的脸。

是哭的时候会狼狈，笑的时候会松弛，愤怒时肌肉会真实抽动的脸，而不是永远饱满、永远完美、永远像精修图一样的“假状态”。

结语

《家业》的问题，其实不只是杨紫的脸，它更像是现在很多国产剧共同的通病。

过度追求精致，过度追求完美，最后反而失去了最珍贵的真实感。

观众真正喜欢的，从来不是一张毫无瑕疵的脸，而是一张能演故事、能装情绪、能让人相信角色存在过的脸。

对于演员来说，岁月感未必是缺点，有时候，太完美，反而最容易出戏。

信息来源

百度百科《家业》

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