秀场光影落幕，2027上海春夏时装周背后藏着哪些转向与新生？

时序入秋，十月的上海，成为中国时尚版图的聚光之地。秀场光束起落，Showroom 内交流不息，行业思考不断碰撞，层层交织，铺展成上海时装周独有的完整叙事。随着2027春夏上海时装周落下帷幕，一场值得品读的行业转向也清晰浮现：不少品牌不再跟风流行范式，转而立足于自身长期积淀，打磨专属、具象的设计语言。

头图来源：荷木HEMU官方

多个重磅系列，展现出差异化的创作路径。品牌创作的根基，不再是短期热点，而是扎根自身文化底蕴、设计经验与对日常的观察，以此搭建可持续的创作逻辑。这份思考最终落地于服装工艺、廓型、面料与穿着体验，从多个维度构建属于当代时装的表达体系。在创意表达之外，面料与工艺的持续实验成为重要抓手。针织、丝麻、再生材料、刺绣珠饰、手工织造大量涌现，天然肌理、手工温度与现代工艺彼此融合，材料本身也成为塑造品牌识别度的关键。

更深层的变化，发生在时装周本身的定位。这场转型无关秀场热度高低，而是底层商业逻辑的重塑：时装周正从一季一办、以订货交易为核心的行业盛会，逐步演变为品牌长期内容资产库。

01

拒绝仿古复刻，深耕传统工艺的当代转译

从SS27上海时装周中，我们可以看到，品牌不再简单复刻古制与纹样符号，而是溯源东方文脉，深度挖掘传统织造、非遗技艺背后的精神内核，以当代设计思维重新拆解、重构古老手艺，将历史遗存、哲学思索融入服饰，让传统工艺适配当下的身体与审美，在时装中完成新生。

图片来源：荷木HEMU官方

丝路的文化给予了荷木HEMU更辽阔的视野。从上海出发，将品牌带往世界的，是对东方文化的全新理解和对东方工艺的坚守与当代转译。作为上海时装周开幕大秀，荷木HEMU 2027SS「丝路」系列作品在上海新天地红庭秀场上演。从河西走廊的苍茫风物，到敦煌石窟保存的壁画与古丝织物，设计团队循着丝路文脉，重新审视东方织造的文化来处。对于荷木HEMU而言，这场发布会也呈现出品牌日渐清晰的创作取向，以丝绸为载体，将文化研究、传统手艺与东方审美融为一体。荷木HEMU对丝路的探索，早已贯穿于不同主题的创作之中。每一季的主题，都意味着一次向历史深处的探访，地域如何塑造审美，往来如何改变纹样，手艺又如何保存一个时代的生活经验。这些问题，逐渐充实着荷木HEMU对东方美学的理解和表达。

本季的作品创作，来自荷木HEMU设计团队对丝路文化的深度探索。织物承担了其中细腻而丰厚的表达。云锦、宋锦、缂丝、香云纱，蜡染、绞缬、苏绣、苗绣等非遗及传统工艺共同纳入本季服饰创作之中。织、染、绣三大工艺各有秩序，也各有其性格。同时，与云锦国家级非遗传承人、中国工艺美术大师金文的首次合作，是这一次研究过程中又一次的深入实践。双方以敦煌石窟中的古丝织物与刺绣残片为线索，梳理织造结构、色彩体系与构图逻辑，再以云锦工艺重新演绎。残片虽小，却保存着古代织物的重要依据。此外，荷木HEMU还携手当代知名大漆艺术家周芳，以千年非遗大漆工艺为东方内核，打破传统工艺与现代时尚的边界，以「丝路」为创作灵感，完成一场漆艺与服饰美学的跨界对话。

图片来源：TUYUE涂月官方

TUYUE 涂月本季创作灵感源自一幅辽金水月观音造像图，品牌从中萃取东方美学里内敛又充盈的生命意趣，转译成为服饰的廓形、色调与流动感。水月观音造像的衣袂纹路、璎珞饰件与温婉体态被解构重组，嵌入当代时装设计之中。轻薄面料顺着人体自然垂坠，层层褶皱随步履舒展摇曳；素白、浅灰、暖赭与明黄诸色交错铺陈，如同古造像上的色泽跨越岁月，在行走间重焕生机。细密串珠、手工褶裥与衣身点缀的香囊，为单品留存手作独有的温度。

系列作品形态各有表达：一部分着重披覆垂坠的衣型质感，一部分复刻造像色彩的丰饶气韵；珠饰脱离原本的载体，在全新领口结构与人体之间构建新的对话。每一件单品均可单独穿搭，却共享同源的创作内核。长久以来，TUYUE 涂月始终以哲思为创作根基，借由艺术完成表达，以服装、配饰、器物与空间作为媒介，持续探讨时间、身体、人与人之间的联结、东方美学以及万物流变转化的命题。

花木深 图片来源：上海时装周官方

花木深本季以“风”为创作灵感，撷取唐代诗人李峤《风》的意境，拆解成多重意象，蕴藏于衣装之中。一直以来，花木设对材质选择非常讲究，尤其擅长运用传统丝绸面料和织锦工艺。新系列以“无形之风”为内核，不去界定风的柔与劲，而是捕捉万物被风拂过时的动态韵律：翻涌的海浪、摇曳的竹林、起伏的麦浪、飘散的蒲公英绒絮、旋落的银杏、轻颤盛放的繁花……作为本季核心视觉元素，结合非遗苏绣与源自Lesage的珠绣技艺，整套系列恰似风掠过四季的完整叙事，诠释中式飘逸与劲骨本为一体两面，传递刚柔共生、自有风骨的东方美学表达。

图片来源：MAISON WENĒE薇妮体雕官方

MAISON WENĒE薇妮体雕COUTURE带来高定大秀「鎏金回响 The Gilded Resonance」，突破过往创作思路，推出八件各有故事的高定作品。本季系列中有两款作品特别融入拥有四百多年历史的国家级非遗顾绣，由顾绣国家级传承人钱月芳大师亲手绣制，单件耗时逾300小时。

作品《望尘》以冰蓝色胸衣为冷釉基底，一枝灼灼桃花破壁而生，在清冷底色里晕染出鲜活人间意趣。压轴作品《流光余韵》选用长拖尾真丝作为绣底，以花鸟雅致灵秀之姿入绣，演绎东方温婉气韵与恒久流光，呼应“金玉满堂”轻奢华贵、意蕴饱满的核心表达。除此之外，整套造型还融合上海剪纸、成都银花丝、扬州绒花三项传统非遗工艺，仿若跨越千年时光，在时空交汇之处，铺展一场关于时间、文明与美学的深度对话。

图片来源：嫵WOO官方微博

嫵WOO 2027春夏典藏系列以水为脉络、以河为魂，溯流而上探寻华夏文明的源头。本季创作汲取黄河流域璀璨古文明为灵感，深度挖掘东方非遗与传统手工艺，让古老文化符号在当代语境中焕发新生。本季典藏系列以「河之源」「河之根」「河之韵」三大篇章寻根溯源，致敬孕育华夏文明的母亲河，也礼赞如大河一般磅礴开阔的东方女性精神。系列承袭黄河流域厚重绚烂的艺术文脉，彩陶、青铜、河图星宿等意象融入现代设计，转化为服饰上可触摸的肌理，演绎生生不息、流转生辉的美感。

如同一条汇聚百川的匠艺长河，本季深耕东方非遗、多元面料与手工技艺，传统工艺与当代审美在此相互激荡。嫵WOO首次将香云纱引入典藏系列面料，这种由天时水土、人与自然共同造就的材质，经岁月沉淀，自带温润光泽，恰似河水淌过泛起的粼粼涟漪，以东方质感织就壮阔的大河叙事。

图片来源：LETOII ATELIER官方

LETOII ATELIER全新COUTURE 2027「BENEATH THE TIDES 潮痕」高级订制系列以潮汐深处的文明记忆为灵感，交织西方古典遗迹与东方唐宋意象。系列历经逾3,000小时工坊打磨，以立体蕾丝、层叠缎纱与珍珠凝聚流动微光，并特别携手国家级非物质文化遗产项目京绣，将传统针艺融入当代礼服，让东西方记忆在衣袂间交汇，续写古老文明与未来想象的未尽诗篇。

02

女性视角向内延伸，强调自我主体性

在本届时装周秀场，多个系列不再用标签定义女性，而是从个体感知出发，挖掘属于当代女性丰富立体的精神面貌，在剪裁、面料与主题叙事中，塑造不被单一形象束缚的当代女性表达。

Comme Moi 图片来源：上海时装周官方

若要挑选一种色彩诠释秋冬女性气质，勃艮第红再合适不过。它兼具红色的浓烈与深沉克制的优雅，恰似女性历经岁月沉淀后生出的从容姿态。游走于红褐与紫黑之间，浓郁饱满，却沉静内敛。这抹酒红从葡萄园走出，演变为一种色调、一种心绪，成为Comme Moi 2026秋冬系列的灵感原点。本季以「勃艮第赋格曲」为主题，将勃艮第红作为核心叙事。剪裁是Comme Moi 诠释女性气质的核心语言。挺括西装与吸烟装勾勒干练轮廓，垂坠长裙随步履摇曳生姿；茧型外套温柔包裹身形，双排扣风衣、猎装与长款大衣自带复古格调。麂皮、羊毛等材质碰撞，硬朗肌理与柔软触感交织，赋予衣物丰富的层次与情绪表达。

图片来源：SHUTING QIU官方微博

SHUTING QIU 2027春夏系列「UNTAMED BLOOM」，灵感源自自然界不受桎梏的蓬勃生命力。品牌聚焦植物由萌芽、生长至盛放的完整生命历程，将这份自然意象转化为探讨女性自由与自我表达的时装叙事。设计撷取繁花、枝叶、动物肌理等自然元素作为视觉语言，以夸张花卉造型、植物形态与动物纹样相互交织，构筑极具张力的生命图景。色彩选用绿、明黄、玫红与蓝为主调，复刻草木繁花在不同生长阶段迸发的鲜活色泽。

图片来源：TRIP&CO奇湃刻官方

TRIP&CO奇湃刻2027春夏系列携手华纳经典 IP 飞天小女警，以「旷野超能・The Power of Trio」为主题，系列摒弃简单的 IP 印花堆砌，把角色标志性三色视觉与人物性格内核，融入户外面料、分割剪裁、收纳结构和机能配件之中，实现甜美气质与硬核机能感的共生。TRIP&CO以自身擅长的轻户外设计语言，重新诠释三位经典角色，推出包含 T 恤、卫衣、外套及配饰在内的完整联名系列。从城市奔赴旷野，借三重超能，演绎新时代女性力量。

TRIP&CO认为，每一位当代女性都蕴藏着被低估的“超能力”。这份力量既源自童年动画带来的精神共鸣，也诞生于一次次走出舒适区、奔赴城市之外旷野的探索。系列延续TRIP&CO 标志性的轻户外基因与城市机能美学，将科技功能与日常通勤单品相融，鼓励穿着者从写字楼走向山野，从通勤道路迈向未知旷野，以“超能”姿态直面生活。

图片来源：XU ZHI官方

XU ZHI 2027春夏系列，拒绝给“女孩”贴上固化定义。在品牌视角里，“GIRLS”并非单纯指代性别的名词，而是一种形容词：代表细腻柔软的情绪，是亲密又脆弱的内在力量。本季，XU ZHI 把创作视线投向 “睡衣”这一充满隐喻的符号。睡衣的发展史，本质是一部身体不断松绑的历史：“pajama”源自印地语与波斯语，本义为“腿衣”。它最初是印度宽松长裤，19 世纪经由殖民者传入英国，作为男士家居服；从维多利亚时期的白色棉质长睡裙，到二三十年代的丝质两件套与斜裁衬裙，再到现身法国蔚蓝海岸的“海滩睡衣”，服饰由私密空间走向公共视野，身体重新夺回属于自己的领地。

设计师陈序之从这些沉睡的衣装中汲取灵感，将卧室里私密的情绪语言，转化为可以走上外部世界的时装。提花真丝与棉质睡衣面料铺就柔软基底；蕾丝以拼接、饰边的形式点缀衣缘，花卉钉珠刺绣在胸腰位置悄然绽放。复古花型化作印花，晕染出旧时光朦胧缱绻的氛围感。维多利亚时代的裙撑结构，以现代工艺内置在连衣裙、半裙甚至长裤之中，穹顶式与钟形廓形，在当代躯体之上重新生长。品牌标志性的编绳流苏，本季演变为同面料斜裁、保留原生毛边的布条，如同散开的发辫，随步履轻轻摇曳。

PRONOUNCE珀琅汐 图片来源：上海时装周官方

PRONOUNCE珀琅汐2027春夏主题大秀「她目所见 Through Her Eyes」，是品牌迈入十周年的里程碑系列。本系列从女性的身体感知与审美视角出发，梳理品牌标志性东方服饰体系，对经典设计语言进行全新诠释，注入鲜活气息。这一季，PRONOUNCE 以轻盈质感打破传统男装的厚重感，借助流动通透的面料消解固化结构。西装与东方经典廓形卸下束缚，于刚柔之间，重塑服装与身体自在相依的关系。

图片来源：Chundie Zhu官方

Chundie Zhu SS27春夏系列 Woven Time《时间织痕之流浪贵族》。本季创作从 “时间留存的印记” 切入，将服饰视作人与世界共历岁月后的载体：褶皱、透叠、飘曳的布边与自然垂坠感，不再单纯是造型手法，而是时间镌刻在织物之上的痕迹。设计师把充满女性浪漫感的表达，置入松弛解构的衣身结构。蕾丝、薄纱、细密织纹与轻盈垂感面料贯穿全系列，荷叶边、层叠裙裾、抽褶与延长垂带，会随着步履持续变换形态。这些元素并未被打磨成规整完备的装饰，而是以错落、不对称、局部延展，近乎 “未完成” 的状态重组，让衣物拥有历经旅途与时光沉淀后的自然质感。轻薄面料随人体动作持续形变，服装不再是禁锢身体的外壳，更像是在漂泊途中，被时光反复重塑的第二层肌肤。

Chundie Zhu一直聚焦女性丰富真实的精神面貌。SS27 系列传递这样的理念：服饰不止是身体表层的装饰，更是时间、人生阅历与内在精神的外化。在瞬息万变的现实里，女性不必依附预设身份，也无需强迫自己活成唯一的标准答案。

03

以叙事化表达价值主张，打破服装场景边界

不再单纯聚焦服饰外观，秀场上的多个品牌借由完整故事构建设计叙事，将思考注入服饰表达；同时跳出固化的穿着场景定义，把个体生命体验与人文主张编织进时装之中。

图片来源：XIAOLI筱李官方

XIAOLI筱李于上海时装周正式发布2027春夏系列大秀，本系列以《一条鱼的环球旅行》为创作主题：BEYOND BLUE，以一条漫游深海、遍历海岛的鱼儿的视角，温柔解构蔚蓝海洋的治愈浪漫，亦借鱼的环球见闻，温柔叩问人与自然的共生关系，在轻盈春夏美学中，融入深刻的自然思考与环保态度。

在色彩创作上，27春夏系列摒弃浓烈浮夸的配色，萃取海岛自然原生色调：揉碎沙滩的暖橙沙砾、暮色晚霞的粉紫柔韵、深海澄澈的静谧蓝，三大主色交织碰撞，勾勒出晚霞浸染、光影流转的海屿暮色画卷，温暖明亮又松弛治愈，适配春夏的轻盈氛围感。XIAOLI筱李以服装为载体，传递敬畏自然、守护海洋的品牌态度，让时装不止拥有颜值，更拥有温度与深度。

Short Sentence 图片来源：上海时装周官方

Short Sentence 2027春夏系列从不断移动与变化的城市生活出发。人们离开熟悉的地方，进入新的城市与环境，而过去的经历与记忆并不会停留在原地。曾经穿过的衣服、生活过的城市、熟悉的人与日常，都以不同的方式被带进新的生活。过去与当下由此不断交叠，来自不同时间与地点的经历进入新的日常，在持续的移动中留下属于个人的印记。

图片来源：STAFFONLY官方

本季，STAFFONLY 2027春夏系列的秀场被转化为一场“适岗测试”，拆解当代职场的双重生存逻辑：一面是制服、排班、标准流程的职业化筛选；另一面是个体与生俱来、无法被日程同化的自然情绪与松弛天性，去讨论“规则如何成为隐形的笼子”以及“生命为了获得出口，如何学会系统的语言”。本季系列中，STAFFONLY将正统职场服饰与户外松弛基因双向融合，让规整的职场单品，完成一场自我反叛与语义重生。那些原本用来约束身份、固化秩序的穿搭符号变成「解锁松弛」的仪式载体。象征规整与拘谨的正装领带，不再是束缚职场人的枷锁，而是一键切换状态的仪式开关——一解一松，挣脱紧绷氛围；代表职场身份的工牌，突破办公室的场景局限，化身随行的度假行李牌，串联起通勤、差旅与户外的多元场景；原本收纳办公工具的随身包袋，褪去功能性刚需，成为专属都市人的「松弛充电站」。

结语

过去，设计师品牌大多依靠强烈的概念与视觉冲击建立识别度。而 SS27上海时装周的一系列发布，展现出耐人寻味的新趋向：设计师向内深耕创作体系，求索创作的长效生长。

设计不再只是一季一换、寻找全新灵感的短期表达，而是对过往创作经验不断复盘打磨。传统工艺如何在当代时装里寻得新的立足点，东方美学如何挣脱表层符号化的困境，又该怎样把对自然与日常的体察凝炼成独有的设计语言……这些命题本无唯一解，需要品牌在长久的创作旅程中不断探索。

对设计师品牌而言，确立风格仅仅是起点。真正的考验，是将风格转化为源源不绝的创作力。当一套核心创作理念能够贯穿多个系列，在工艺、面料、廓形与实穿性中反复落地验证，品牌才能跳出单季秀场带来的瞬时流量，沉淀稳定的品牌辨识度与长期价值。这也是中国设计师品牌走向成熟的核心标识，其分量远胜于打造一场视觉震撼的秀。优质大秀的价值，并不局限于发布瞬间的曝光，更在于帮助受众读懂品牌，沉淀具备复用性与可信度的内容资产，在秀落幕后持续释放长尾影响力。

创意向内扎根，价值向外延伸。SS27上海时装周所见证的，不只是设计语言的迭代，更是本土设计师品牌思维的整体跃迁。而时装周承载起一套复合价值体系：品牌形象塑造、消费者心智渗透、社交传播素材、线上销售转化，乃至拉动城市消费。创意深耕与商业价值共生，构成了本土时装产业新的叙事。创意深耕与商业价值共生，正是当下中国独立设计走向成熟的有力信号。