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文| 巩汉
编辑| 时光
初审| 方园
同一年出生，同一个舞台成名，同一场官司离场。
四十年后，一个守着戏台打出3.95亿票房，另一个抱着手机开直播卖货，两条路越走越远。
有人说陈佩斯输了，也有人说朱时茂赢了。
但他们真正走的，到底是哪条路？
1982年，一部电影把朱时茂送进了全中国人的眼里。
那年谢晋执导了《牧马人》，根据张贤亮的小说《灵与肉》改编，朱时茂饰演主角许灵均——一个被打成"右派"、流放西北牧场、最终选择扎根故土的知识分子。
电影上映，一下砸出了1.3亿的观影人次。
那句"老许，你要老婆不要"，让朱时茂的脸红遍了大半个中国。
次年，《牧马人》拿下第六届电影百花奖最佳故事片奖、第三届中国电影金鸡奖多项大奖，朱时茂从此跻身顶流演员之列。
无数少女把许灵均的海报贴在墙上，对着这张棱角分明的脸反复发呆。
但朱时茂自己清楚，红是红了，下一步怎么走，他还没想明白。
就在朱时茂靠银幕站稳脚跟的时候，陈佩斯还在摸着石头过河。
陈佩斯1954年2月1日出生于吉林长春，父亲是老艺术家陈强，当年靠《白毛女》里的黄世仁、《红色娘子军》里的南霸天，把反派演到了入木三分的地步。
父亲对表演的那种较真，几乎是刻进陈佩斯骨子里的。
1984年，机会来了。
那一年的央视春晚总导演黄一鹤，在哈尔滨看了一场节目，当时叫《考演员》，陈佩斯和朱时茂主演，效果不错。
经过一番修改，这个节目变成了《吃面条》，登上了1984年的春晚舞台。
两个人怎么也没想到，这碗面条，改变了中国文艺的走向。
黄一鹤后来回忆，"《吃面条》是我们国家晚会里真正意义上的第一个小品。
"在那之前，小品只是戏剧学院用来考试的形式，从来没人把它搬上全国最大的舞台。
是陈佩斯和朱时茂，把这个口子撕开的。
陈佩斯演的那个演员，为了通过考试拼命往嘴里塞面条，动作、停顿、表情一层一层叠上去，笑声也跟着一波一波往上涌。
朱时茂演的考官，表面绷得笔直，实际上被搭档的一举一动牵着走，憋笑憋到脸都变形了。
观众笑疯了。
这一笑，两个人就再也拆不散了。
1987年，两人没有上春晚。
光是观众询问"他们去哪儿了"的来信，就装满了中央电视台三个麻袋。
从那时候起，小品不再是晚会的填充品，而是成了几亿人等着看的"年节项目"。
1990年春晚，《主角与配角》播出，直接引爆。
陈佩斯演配角，费尽心机想当主角，耍尽各种小聪明，好不容易演上了主角——结果因为习惯问题，演着演着又滑回了配角剧本。
那句"是你把鬼子引到这儿来的"，和"没想到你个浓眉大眼的，也叛变革命了"，至今仍是中文互联网最常用的表情包之一。
这出戏之后，小品正式取代相声，成为了春晚第一主角。
此后接连几年，《警察与小偷》《羊肉串》《大变活人》《姐夫与小舅子》轮番登场，几乎年年有爆款，几乎年年是他们。
整整一代人，是看着这对搭档长大的。
一邪一正，一文一武。
陈佩斯矮一点，光头，总演那个吃亏的、耍小聪明又总被揭穿的角色。
朱时茂高一点，相貌堂堂，演那个被招惹、被戏耍、最终忍无可忍的人。
两人一上台，不用开口，观众就开始等着笑了。
那是他们最风光的年代。
也是他们共同的顶点。
1999年，一张VCD光盘，把两个人从春晚舞台上彻底送走了。
事情的起因并不复杂。
中国国际电视总公司，是中央台下属单位。
他们把陈佩斯和朱时茂历届春晚的8个小品，剪出来打包，出版成了VCD光盘，公开发行销售。
这件事，没有提前告知两人，更没有经过他们的授权。
对普通人来说，可能觉得这没什么大不了——又不是人家第一次干这种事，那个年代版权意识本来就淡薄。
但陈佩斯不这么看。
这8个小品，是他和朱时茂一句台词一个动作打磨出来的，里面有他们的著作权，也有他们作为表演者的权利。
没打招呼，没给钱，就这么拿走了，这件事他咽不下去。
两个人商量了一下，决定告。
1999年，陈佩斯和朱时茂联名，将中国国际电视总公司告上了法庭。
当时很多人觉得这是以卵击石——对方是谁？是央视的下属机构。
两个演员，真敢跟央视打官司？
他们就是敢。
案子打了两年。
2001年12月6日，北京市第一中级人民法院公开宣判。
陈佩斯、朱时茂胜诉。
判决结果写得清楚：被告须赔偿原告33万余元，在《中国电视报》上刊登公开道歉声明，并停止出版发行一切侵权制品。
赢了。
但所有人都看出来，这场官司赢得并不轻松。
33万赔偿金，对于那些年已经攒下无数名气的两个人来说，本身不是最重要的。
重要的是这件事之后，气氛变了。
陈佩斯从此离开了央视的舞台，也离开了春晚，整整二十年。
后来有人问他为什么不回去，他说了一句："发生分歧没关系，先按别人的来嘛。"
这句话说得很轻，听着像是放下了。
但他放下的，只是争。
没放下的，是做事的那根弦。
朱时茂的处境相对不同。
他也一起打了官司，也一起离开了春晚舞台。
但他对外的姿态，始终没有陈佩斯那么鲜明。
他更多的是以"朋友""搭档"的身份出现——当陈佩斯需要他的时候，他在；当陈佩斯走远了，他继续自己的路。
两人都从同一个舞台退出，却各自朝着截然不同的方向走去。
这个分叉口，在2001年已经悄悄埋好了。
陈佩斯从央视退场之后，没有蹲在家里等。
他做了一件更难的事：扎进话剧圈，从零开始。
2001年，那是中国话剧最惨淡的年代。
体制转型，人才断档，观众不买账，剧院门可罗雀，演员纷纷出走去拍电视剧。
整个行业就像一块快要抽干的水田，没有多少人愿意在这时候下种。
陈佩斯偏要进去。
他写了一部叫《托儿》的话剧，讲的是现实里的诈骗群体——"爱情托儿"。
这是一个讽刺作品，辛辣，有点狠，带着他一贯的黑色喜剧气质。
问题是，拿什么演？到哪里演？
陈佩斯和妻子把所有积蓄都压进去了。
钱不够是一回事，场地更难找。
那时候的剧院大多建于上世纪中期，设备老旧，灯光、音响、连厕所都脏得下不去脚。
陈佩斯带着演员，到一座城市，先从清理厕所开始，把演出场所收拾出来，再上台演戏。
这就是他当时的处境。
2001年11月11日，《托儿》正式开演。
第一轮全国巡演，33场，票房超过4000万。
同年，冯小刚的《大腕》——当时内地电影票房排行第三的国产片——票房是4300万。
一部话剧，几乎追平了一线商业电影的成绩。
整个文艺圈都懵了。
陈佩斯不只是赚到了钱，他把一个快要死掉的市场，硬生生救活了一块。
这之后他没有停。
《阳台》《阿斗》《戏台》，一部接一部，每一部都是他自己做导演、自己担纲主演、自己搭班子。
他把喜剧研究得像一门学问，讲"差势"——表演者和观众之间的心理落差；讲"伤害"——喜剧必须先伤害表演者自己，才能让观众笑；讲节奏、讲包袱、讲"三翻四抖"。
上海戏剧学院后来把他的《阳台》选作教学案例。
2011年，春晚总导演哈文向他发出邀请，希望他能回来。
陈佩斯婉拒了。
他没有解释太多。
他只是觉得，有些路回不去，也没必要回去。
2015年，《戏台》在北京喜剧院首演。
这是一个设定在民国乱世的故事——一个草台班子，被军阀压着改戏，戏班众人在威逼利诱下用尽一切招数周旋、斡旋、苟延残喘，最后还是选择守住那条"戏比天大"的线。
荒诞，悲凉，又拼了命地好笑。
这部戏，此后在全国巡演上百场，口碑只升不降。
朱时茂这段时间走的路，是另一种。
从春晚退场之后，他陆续参演了一些影视作品，没有特别爆的，但也没有断。
更重要的是，他在这些年里把圈子扩了——影视资源、人脉关系、品牌背书，他很清楚怎么经营这些东西。
他不是没有才华，但他把才华用在了更灵活的地方。
有人说朱时茂是"聪明人"——他知道形势，知道怎么走对自己最有利的路，也知道不必在一根杆子上吊死。
这不是贬低。
这是两种性格、两种选择，本来就没有对错。
只是两个人分开走了将近二十年，各自看见了完全不同的风景。
2020年，陈佩斯在时隔20余年后，重新回到了央视的舞台。
不是上春晚，是担任综艺节目《金牌喜剧班》的首席导师。
消息一出，网上炸了。
"爷青回""世纪大和解"的词条刷屏了好几天。
很多人对着那个熟悉的光头、那张看了几十年的脸，没来由地红了眼眶。
二十年，这个缺口终于补上了一道口子。
但陈佩斯自己清楚，他回来不是为了和解，也不是为了补偿什么。
他来，是因为他想把这门手艺传下去。
喜剧，不能断在他这一代。
就在陈佩斯重返央视舞台的同一时期，朱时茂也在找自己的新落点。
那两年，直播电商的风口吹得最猛。
明星下场带货，已经不是新鲜事，但大多数人做得一塌糊涂——坐在镜头前念稿子，像个人肉广告牌。
朱时茂起步也不顺，流量平平，没什么水花。
直到他把陈佩斯请进了直播间。
两个人在镜头前重逢，话没说几句，老搭档的默契就出来了。
几句即兴互动，气氛一下子就起来了，当晚观看人数直冲平台榜单前列。
据公开报道，单场销售额突破了百万元量级。
这一场之后，朱时茂在新媒体领域算是站住了脚。
此后他陆续接下短视频合作、品牌代言、影视项目投资。
七十多岁的年纪，依然在这个行业里转。
但真正让人重新想起这对老搭档的，还是陈佩斯。
2025年7月，距《戏台》话剧首演整整十年后，电影版《戏台》宣布上映。
阔别大银幕三十二年。
71岁，陈佩斯要回来了。
但他回来的方式，不是以一个大明星的姿态空降，而是先在镜头前发了一条致歉视频。
原定7月17日上映，因为同期太多片子提前宣布排片，《戏台》面临被挤压的压力，被迫推迟到了7月25日。
陈佩斯在视频里说了一句话："让等了32年的观众再多等一周，这一周的时间在我心里同样漫长，为此我深感歉意。"
这一句话，说得很多人心里发酸。
等了32年，还要再等一周，然后导演自己先来道歉——这是什么人才说得出来的话。
《戏台》上映之前，外界并不看好。
预售只有20余万元，票房前景一片冷清。
陈佩斯自己都说，不指望票房，能把这出戏拍出来已经是奇迹了。
这部电影从筹备到拍成，整整花了七八年，中间换过好几拨投资人。
投资方给出的理由很直接：谁会花钱去看一个71岁的老头当主演？
但观众给出了答案。
电影上映之后，口碑迅速发酵。
猫眼、淘票票购票评分长期稳定在9分以上，豆瓣评分8.0，媒体评论纷纷涌来。
故事背景是民国乱世，一个草台班子在军阀压迫下被迫改戏，荒诞、喜剧、悲凉三层情绪叠在一起，观众走出影院之后的评价只有一句话——"笑完了想哭"。
截至2025年8月18日，上映25天，《戏台》票房突破3.95亿。
那个当年被投资方嫌弃"年纪太大、没有票房号召力"的老头，打了一记响亮的耳光。
主创路演现场，陈佩斯被问到这些年的坚持，他眼眶红了，说了一句话："大家喜欢，我就快乐。
这是我愿意做的事，以后还会这么快乐地拍下去"。
曹保平导演看完《戏台》后评价，故事扎实，主题高级，"让整个作品分量都不一样了"。
演员吴刚被一个细节击中——大嗓儿准备上场时，班主侯喜亭紧走两步帮他展平戏服。
就那两步，把乱世艺人一辈子的心酸全演透了。
把朱时茂和陈佩斯放在一起看，会看见一个很有意思的对照。
他们同一年生，同一个起点出发，同一场风波里离场。
但四十年过去，两个人走出了两条完全不同的轨迹。
朱时茂抓住了直播电商的风口，把老艺术家的情感资本换算成了实在的商业价值。
圈里人脉、短视频合作、品牌代言，七十多岁仍然活跃在新媒体的风口上，让日子过得殷实。
他选的是顺势而为，不跟时代较劲。
陈佩斯选的是另一条路。
他较劲，和时代较，和自己较，和那门他用了一辈子都没研究透的喜剧手艺较。
话剧市场的低谷期，他进去了。
投资人一拨拨撤退，他扛住了。
大银幕三十二年没有他的名字，2025年，那个名字又回来了，而且带着3.95亿的成绩单。
这两条路，哪条更对？
这个问题没有答案，或者说，答案不应该由旁人来下。
朱时茂选择的那条路，有他对商业规律的判断，有他对时代红利的把握，没有任何问题。
一个七十多岁的老人，还在跑，还在接资源，还在想办法赚钱，凭什么要被批评？
陈佩斯选择的那条路，有他对创作的执念，有他对喜剧理论的信仰，同样没有任何问题。
他从没有说自己比别人高尚，他只是没有办法做另一件事——他只会这个，他只肯做这个。
两个人的选择，都是真实的。
倪萍早年在一档节目里说过一句话。
她说，像陈佩斯这样把专业当成信仰的人，才真正配得上C位。
当年没人当回事。
一句节目里的评论，过了就过了。
直到《戏台》上映，票房口碑双双站稳，很多人翻出这段采访，才发现这句话被实打实地印证了。
十几年过去，倪萍说的那件事，陈佩斯自己做到了。
不是他想证明什么。
他只是一直没停。
四十年，两种人生。
一碗面条开始的搭档，走成了两个方向上各自清晰的身影。
一个让日子过得踏实，一个让作品活得长久。
对那些从黑白屏幕前守着春晚长大的人来说，这两个答案，拼在一起才是完整的。
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更新时间：2026-10-24
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