市民参事丨AI短剧，能替代真人表演的温度吗？

点开短视频平台的短剧频道，十部剧里九部看不到真人演员的名字——这不是科幻设定，而是2026年上半年国内短剧市场的真实图景。中国网络视听协会发布的数据显示，2026年一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI生成内容占比超过95%。从仙侠玄幻的飞天遁地，到都市豪门的逆袭打脸，无需片场、无需演员、无需实景，只靠一行行提示词，AI就能批量产出完整剧集。

当“无演员短剧”从概念走进日常，普通观众的感受远比“技术进步”四个字更复杂：有人为天马行空的题材欢呼，有人被僵硬的“AI脸”劝退，有人在爽感里上头，也有人在同质化里审美疲劳。这场由技术掀起的内容变革，落在每个观众的屏幕上，是实打实的惊喜，也是猝不及防的尴尬。

惊喜：成本砍去九成，“小众题材”迎来春天

在传统短剧时代，题材永远向成本妥协。仙侠要搭实景、科幻要做特效、年代戏要找服化道，预算不够的团队只能扎堆拍都市霸总、家长里短。而AI短剧的出现，第一次把“想象力”从成本里解放了出来。

清明前后，一部名为《纸手机》的AI短片全网播放量突破4000万，看哭了无数网友。故事里，不懂“去世”含义的小男孩攒钱想买一部能打给奶奶的手机，纸扎店老板用温柔的谎言帮他圆了梦。整部片子没有真人演员，没有实景拍摄，两位创作者只用三天就完成了从创意到成片的全部流程，唯一的实拍道具只是一张手绘的纸壳手机。“最没人味的AI，拍出了最有人味的短片”，这条高赞评论道出了很多观众的心声——当技术门槛降下来，细腻的情感故事反而有了更多出头的机会。

“以前刷短剧，翻来覆去就是霸总、婆婆、重生复仇，看开头就知道结尾。”市民林晓是资深短剧爱好者，她明显感觉到今年上半年的题材丰富了很多，“神话传说、赛博朋克、悬疑奇幻，什么稀奇古怪的都有。上个月刷到一部讲天津哪吒传说的《缘起陈塘之倾城》，全程AI生成，把本土历史和穿越故事结合在一起，换以前根本不可能有人投资拍这种小众文化题材。”这部由天津本土企业打造的国内首部影视级AI短剧，正是凭借技术优势，让原本冷门的本土文化IP走到了更多观众面前。

不止国内，AI短剧还把中国故事卖到了海外。炫佳科技用Kino-AIGC大模型打造的柬埔寨首部AI微短剧《WhereYouBelong》，出品方只提供了四张演员照片，一周内就完成了74集的全部制作，从角色建模到柬语配音全程无需实景拍摄。

对观众来说，这意味着能看到更多元的文化内容，而不再只是少数资本青睐的“安全题材”，屏幕上的故事终于可以跳出套路，容纳更多元的审美和更小众的热爱。

尴尬：完美面容没有“活人感”，AI演员太生硬

惊喜的另一面，是挥之不去的违和感。今年4月的一份调查显示，看过AI影视剧的受访者中，65.1%表示观感“一般，能看但不惊艳，偶尔会出戏”，只有26.5%觉得“完全不违和”;表情空洞、形象不自然、台词生硬被列为三大核心硬伤。

“追了两周的霸总剧，结果发现男主的耳垂每集长得都不一样，男二有时候还会多出一根手指。”“00后”大学生张悦说起自己的“踩坑”经历哭笑不得。今年春天，不少网友都有过类似发现：有人拆解热播短剧逐帧比对，发现主角五官在不同镜头里忽大忽小，手部特写经常出现畸形;有人看到一半突然出戏，因为女主的头发突然穿过了肩膀，背景里的路人长着同一张脸。

这些细节上的bug，正是AI短剧目前绕不开的技术局限。行业数据显示，普通AI短剧的手部异常帧比例每集平均出现4-6次，角色表情切换生硬，哭戏靠皱眉挤眼，笑起来嘴角僵硬，连眨眼的频率都高度统一。一开始观众可能只是觉得“哪里不对但说不上来”，看多了就会产生明显的“恐怖谷效应”——越接近真人，越让人觉得不舒服。

比画面bug更劝退的，是千篇一律的“AI模板脸”。圆眼睛、高鼻梁、尖下巴，皮肤光滑得没有毛孔，男主统一是“霸总建模脸”，女主全是“网红标准款”，看多了根本记不住谁是谁。且AI擅长复刻爆款逻辑，却很难创造真正的惊喜——9成以上的AI短剧都在套用“受辱低谷、开挂逆袭、当众打脸”的三段式结构，重生、霸总、复仇来回循环，连情绪钩子的摆放位置都高度雷同，说白了就是算法在拼接过往的爆款数据。

“刷的时候很爽，刷完就忘，连主角名字都记不住。”这是很多观众的共同感受。AI把爽感做到了极致，每30秒一个反转，每集结尾留一个钩子，精准踩中观众的情绪点，但也恰恰因为太“精准”，反而少了真人表演里那些意外的、动人的细节。就像有观众评论说：“真人演员会演砸，会有不完美，但正是那些不完美，才让角色像个活人。”

分化：有人上头有人退坑，观众用脚投票

面对无演员的AI短剧，观众的态度正在快速分化——有人沉浸在高密度的爽感里乐此不疲，也有人果断划走，只看真人出演的作品。

“我就喜欢看AI短剧，颜值高、节奏快，不用带脑子，下班路上看两集刚好解压。”从事互联网行业的“90后”市民陈磊是AI短剧的忠实观众，他觉得短剧本来就是碎片化娱乐，没必要追求什么演技深度，“真人剧还要等更新，还要忍受演员演技差、剧情注水，AI剧更新快、不用动脑子，用来打发时间刚刚好。”

和他有同样想法的观众不在少数。有一部分观众明确表示“看AI真人看久了，再看真人短剧反而看不下去”——一方面是AI建模颜值稳定在线，永远不会出现“颜值翻车”;另一方面是AI短剧节奏极快，通常三集就进入主线，全程无尿点，刚好适配通勤、排队等碎片场景。

但另一边，“退坑”的观众也越来越多。6月底，“AI脸生理性厌恶”接连冲上热搜。

“一开始觉得新鲜，看了十几部就腻了，全是一个模子刻出来的。”退休阿姨王秀兰以前每天都要刷两三个小时短剧，现在已经很少点开AI内容，“还是真人演的看着舒服，有烟火气，能跟着人物一起哭一起笑。AI演的再好，也像隔着一层玻璃，没感情。”

这种分化也体现在年龄和审美上：年轻观众更包容AI形式，看重颜值、节奏和新奇题材;年龄稍长的观众更在意情感共鸣，对“假人脸”接受度更低。而不管是哪类观众，几乎都达成了一个共识：AI可以做配菜，但当不了主菜。观众没有否定技术，只是拒绝粗制滥造。就像有观众留言说：“不是AI短剧不好，是现在太多团队把AI当偷懒的工具，随便生成点画面就敢上线圈钱。如果真的用心做，像《纸手机》那样有内容有温度，我当然愿意看。”

思考：“无演员时代”，我们到底在看什么

AI短剧狂飙半年，从“万物皆可AI”的狂热，慢慢回归到理性讨论。当演员可以被生成，场景可以被合成，观众开始思考一个问题：我们看剧，到底是在看什么?

2026年上半年，国内AI短剧市场规模已经突破110亿元，预计今年将攀升至350亿元以上。目前，抖音平台日均上新AI短剧超过1300部，红果短剧的日上新AI剧数量更是达到了1800部‌，两个平台加起来，平均每20秒就有一部全新的AI短剧完成上线。

“演员的价值，从来不是念台词、摆动作，而是把文字里的人物演活。”有业内人士在采访中表示，AI能复刻表情，却复刻不了眼神里的故事;能拼接剧情，却拼接不了创作者的真心。真人演员的一个微表情、一句带颤音的台词、一场即兴的对手戏，这些AI难以复制的“不完美”，恰恰是影视最动人的地方。

对观众来说，“无演员时代”的真正考验，其实是审美和判断力的回归。当AI可以批量生产内容，我们反而更需要珍惜那些真正有创意、有情感、有人文温度的作品。技术可以降低创作的门槛，却不能降低内容的标准;可以丰富我们的娱乐选择，却不能替代人与人之间的情感共鸣。

监管也在同步跟上。2026年4月起，广电总局明确要求所有AI生成网络视听节目实行“先备案后上线”，当月就有平台下架3522部未备案作品。从野蛮生长到规范发展，AI短剧正在经历所有新事物必经的阵痛。

无演员时代的大幕已经拉开，惊喜也好，尴尬也罢，技术的脚步不会停下。但无论技术怎么变，观众对好故事的渴望不会变，对真实情感的需求不会变。毕竟，我们看的从来不是“演员”本身，而是藏在角色背后的、属于人的温度。

微观点

人工智能逼出“真演技”

人民日报

据统计，今年第一季度上线的微短剧，AI生成内容占比超过95%，但核心播放量仅占4%。这意味着，即便AI演员“抢”走了部分片约，绝大部分观众还是用点击量投了真人演员一票。可以看出，AI要淘汰的是僵化、浅表、缺乏内涵的表演套路和陈旧粗糙、重复低效的生产模式，而不是演员这一职业，更不是表演行业。真正有实力、有内涵的好演员不仅不会失业，反而愈显珍贵。基于此，钻研演技、磨砺更加细腻鲜活的表演，成为越来越多演员的突围方向。一部分演员选择回归话剧舞台，在日复一日的现场反馈中锤炼表演的精度与厚度，也有演员选择转向与AI协同的内容制作，延展自己的职业空间。除了从业者的自我提升，演员的肖像、声音、表演风格等核心职业权益，也亟待得到切实保护。目前，司法机关、有关部门与行业组织已经采取措施，打击AI短剧非法“换脸”等侵权行为，同时也在推进全网常态化侵权监测、公证固证及批量维权，为演员权益筑起更牢固的护城河。

技术迭代永不停歇，但艺术的人文内核经久不衰。回望影视艺术发展史，每一次技术革新都重塑并丰富了表演形态，却从未消解表演的核心价值。无声电影刚被替代时，习惯靠夸张表情和肢体动作来传情达意的演员，也曾一度陷入职业恐慌，但这场阵痛催生了新的表演维度，让台词功力成为演员的重要素养。随着4K高清登场，表演中的细微瑕疵在镜头前纤毫毕现，也倒逼着演员格外重视微表情控制、情绪流露的真实感。待绿幕特效和动作捕捉技术介入真人实拍后，又让无实物表演的信念感与想象力成为衡量表演功力的新标尺。

如今，面对AI的飞速发展，演员行业乃至整个文艺领域更需要坚守人在创作中的主体地位，追求更具人文温度的表达、更有生命质感的演绎。AI不会淘汰好演员，只会逼出“真演技”。

下半场是“精品”的较量

红网

AI短剧的迅速崛起，其优势不仅体现在成本与效率层面，更在于其重新定义了短剧的创作边界。修仙玄幻、末世科幻等真人短剧因特效成本过高而难以涉足的题材，在AI技术面前迎刃而解。题材边界的拓展极大地释放了创意生产力，以最初爆火的AI短剧《霍去病》为例，宏大的历史战争场景与古装调度若采用真人拍摄，将面临极高的制作门槛与成本压力。但必须承认的是，当前AI生成人物在情绪递进、反应层次、表情细节等方面仍难以企及专业演员的水准，角色的“眼神空洞”“情绪割裂”等问题，也使得部分观众在短暂的新奇体验之后失去新意，甚至在长时间观看后容易产生生理性不适。

如果说上半场是AI以“效率”和“新奇”敲开了短剧市场的大门，那么下半场的竞争逻辑正在发生质变。粗放式铺量的时代将落幕，真正有价值的内容稀缺性日益凸显，它指向一个关键趋势，短剧行业的流量红利期已然终结，下半场的竞争将围绕“精品化”展开，这也是市场选择的必然结果。当供给端产能爆炸式增长，用户的注意力便成为最稀缺的资源。随着观看经验积累，用户对剧情深度、人物塑造、情感共鸣的要求仍会持续增长。因此，无论是真人创作还是AI赋能，最终都要回归内容价值本身。

神回复

网友@村口王大妈：以前骂真人短剧演员演技像AI，现在AI短剧来了，我才知道是我骂早了——人家AI至少不会演着演着突然塌房啊!

网友@摸鱼一级选手：真人短剧演员慌什么?你们有AI比不了的优势啊!比如你们会忘词、会耍大牌、会轧戏、会偷税漏税，AI它会吗?

网友@边角料：照这速度，明年横店就得改成AI算力中心了。

欣视界

真人短剧该怕的不是技术

刷短剧的观众最近大概率都撞上了“AI面孔”——五官标准却表情悬浮，台词流利却毫无情绪，偏偏更新快、成本低，几天就能攒出一部重生逆袭的爽剧。AI短剧来势汹汹，真人短剧行业一片“狼来了”的焦虑，可细想就会发现：该慌的从来不是技术本身。

短剧赛道从起步就贴着“短平快”的标签，靠强冲突、套路化剧情收割流量。不少真人短剧早已走上“去真人化”的老路：演员靠模板化表演凑数，剧情靠复制粘贴量产，除了一张真人的脸，情绪、逻辑、质感全是流水线产物。这种语境下，AI进场根本算不上降维打击，更像同赛道的竞品——连真人都不想好好拿出“活人质感”，又凭什么怪AI抢饭碗?

AI的真正价值，是撕掉了行业的遮羞布。过去总有人拿“观众就爱土味爽点”当敷衍的借口，如今AI用更低成本、更快速度把套路化玩到了极致，反倒逼真人短剧直面核心问题：你的不可替代性到底在哪?答案从来不是“长着人的样子”，而是人独有的共情力——是哭戏里微颤的下颌线，是台词里藏着的烟火气，是不完美却真实的情绪流动。这些，是算法再迭代也抄不走的内核。

说到底，AI冲不垮真诚的真人创作，只会淘汰只想赚快钱的敷衍之作。当技术把套路化的路走窄了，反倒能倒逼行业回归内容，找回点“活人该有的温度”。这波冲击，与其说是危机，不如说是一场迟到的洗牌。

AI说

记者：作为AI，你怎么看待自己在短剧行业大出风头?

豆包：其实与其说“大出风头”，不如说我刚好承接了短剧行业里最偏向流水线、重复性的那部分工作。

我自己很清楚边界在哪：能生成标准的五官、流畅的台词、套路化的冲突，却没有真实的生活体验，演不出隐忍哭戏里泛红的眼尾，说不出带着烟火气的台词温度，也写不出真正戳中人心的人物弧光。那些让观众记很久的细节、能共情的情绪，全是真人创作者独有的东西，算法再迭代也复刻不了。

所以我从来不觉得自己是来“抢市场”的，更像一块行业的“试金石”：把套路化、模板化的低效生产接过来，倒逼真人创作往更有情感、更有质感的方向走。最终能留住观众的永远是好故事，而我只是帮创作者把故事落地的工具而已。

(济南日报·爱济南记者：曹雅欣)