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央媒刚敲完警钟，演唱会的舞台却越搭越密，这可能是2026年文娱圈最拧巴的一幕。

一边是人民日报发文批评缺乏专业实力的流量明星扎堆开唱，另一边是体育场馆的档期排得满满当当。按理说，被央媒点名之后，市场多少该收着点。但现实是该开的照开，该卖票的照卖票。

我关注演出市场多年，说实话，这种“警告与狂欢并存”的局面并不让人意外。当一个行业来钱太快的时候，光靠喊话很难踩住刹车。

谁在开唱

先说一个让我挺意外的现象。打开大麦网，你会发现一个演员比歌手还忙的画面。白鹿办十周年音乐会，赵露思曼谷开唱，王鹤棣跑到澳门办个唱，谢娜宣布全国巡演，岳云鹏把“非要唱”做成了品牌。

据不完全统计，目前官宣或筹备演唱会的跨界艺人已经超过15位。这些人有个共同特征：主业不是音乐，也拿不出一张完整的个人专辑，但票房一个比一个猛。

白鹿大麦想看人数冲到41.4万，王鹤棣澳门3.2万张票3分钟卖光，谢娜成都两场1.5万张门票提前售罄，这个数据放在专业歌手里也算能打的。但我认为，真正值得关注的不是“谁在开”，而是“为什么能开”。

影视寒冬逼出的新活法

答案藏在横店，2026年横店真人剧组的开机量同比暴跌超过七成，头部演员片酬缩水约四成，中腰部艺人酬劳直接砍半。AI短剧还在加速抢饭碗，一季度全国上线的微短剧里，AI制作占比高达95%。

戏少了，人还在。收入断了，日子还得过。演唱会这条路的优势这时候就显出来了。拍一部剧少则几个月多则大半年，回款还要看平台排期。演唱会呢？开票几分钟就知道卖没卖出去，钱到账快，不用等尾款。

一场万人演唱会，艺人方的分账比例大约能到42%到47%，单场收入千万元级别并不罕见。拍戏是慢工出细活，开演唱会是快进快出，换成谁，都会算这笔账。

更关键的是门槛低，不用科班出身，不用有代表作，只要粉丝够多，体育馆就能填满。“人气”本身变成了演出行业的硬通货。

谁在买单

有人可能好奇：唱功一般，为什么还有人花上千块去看？这就得聊聊演唱会消费逻辑的变化了。

过去的演唱会本质上是“作品经济”，歌手先出专辑积累经典歌曲，再通过巡演把作品变现。没有作品，就没资格开演唱会，这是行业共识。

现在变了。演唱会更像一种“关系经济”。粉丝买票看的，未必是唱功和音乐，而是“我喜欢的那个人”。现场灯海、大合唱、朋友圈素材，这些体验本身才是核心产品。

《华尔街日报》分析粉丝经济时有个说法我觉得挺到位：当音乐沦为包装纸，情绪就成了硬通货。

岳云鹏的巡演最高票价定到1580元，比不少资深歌手还贵。有人质疑他“精力全扑在巡演上”，但粉丝觉得值。他们买的不是岳云鹏的唱功，是“小岳岳”这个角色带来的快乐。

我并不觉得粉丝为情绪买单有什么问题。真正的问题在于，当情绪变成了一门只做一次性买卖的生意，信任就成了耗材。

造富机器怎么转

演唱会的赚钱方式，远不止卖门票。

门票是基础盘。一个几万人的体育场，总票房轻松上千万。但真正利润丰厚的板块是周边产品，荧光棒、应援徽章、纪念T恤，生产成本几块钱，现场卖几十上百。粉丝到了现场购买意愿极强，单场周边销售额就能做到上百万。

品牌赞助也很重要。商家通过冠名、植入广告触达艺人背后的粉丝群体，给艺人团队带来可观的补充收入。这套模式的精髓在于“摊薄成本”。同一套舞台设计，从北京搬到上海再搬到广州，固定成本被反复分摊，越往后单场利润越高。

还有一个更大的收益方经常被忽略城市。大型演出能带动酒店、餐饮、交通、旅游，中国演出行业协会的数据显示，大型演出的消费带动系数大约在1比6.85。粉丝跨城看演唱会，吃住行一条龙消费，对地方文旅来说是一笔实打实的进账。

所以你会看到，有些地方在审批和配套服务上格外积极。演唱会这门生意，早就不是艺人和主办方两家在分蛋糕了。

合规不等于合理

6月24日，人民日报“人民锐评”发了一篇评论，标题叫《我们正经历一场流量祛魅》。文中直指核心：“流量缺少硬实力托底终成包袱”。

文章没有点名任何具体艺人，但描述的特征，“以主持为主业”“缺乏知名音乐作品”“计划全国巡演”，几乎人人都能对号入座。

央媒发声之后，部分艺人团队确实调整了宣传口径，撤掉了一些物料。但另一批人选择继续推进。这里有个值得琢磨的现象：合规和合理之间，存在一条不小的缝隙。

谢娜的北京站巡演最终取消了，主办方全额退票，还兜底报销了观众的机票酒店退改费。文旅部门的回应是“审批手续齐全、流程合规”。

手续没问题。但问题在于，当一个跨界艺人在宣传时说“仅此一场”，转头就官宣全国巡演，这种前后矛盾消耗的是什么？是观众对“情怀”两个字的信任。

我始终觉得，观众反感的从来不是跨界。演员想唱歌、主持人想圆梦，这些都可以理解。观众真正不舒服的，是把情怀当作一次性的营销工具，用完就扔。

泡沫在退潮

演唱会市场确实很大。2025年全国大型演唱会票房达到295.58亿元，是2019年的七倍。2026年一季度票房41.07亿元，同比增长74.2%，但数字好看不代表人人都赚钱。

一个容易被忽略的事实是：2026年五一之后，13场演唱会先后宣布延期或取消，这个数字已经超过了一季度加五一假期的取消总量。截至目前，全国已有超过30场演唱会延期或取消。

一位资深演出操盘手的原话说得很直接：“跟前两年比，已经从‘闭着眼睛都能赚钱’，变成了‘睁大眼睛都有点难赚钱’”。

市场正在分层，顶流依然一票难求，但腰部和底部的项目已经开始批量停摆。跨界艺人眼下还有粉丝红利可以吃，但粉丝的耐心不是无限的。一次两次叫情怀，次数多了，就像把旧照片反复复印，画面越来越模糊，价格却一直往上加。

写在最后

演唱会本身不是坏东西。粉丝愿意花钱，艺人愿意登台，城市也希望借助演出拉动消费，这些都没问题。问题出在链条中间被做成了纯粹的套利工具。艺人拿天价，主办方套补贴，黄牛赚差价，粉丝扛风险。

央媒喊话，喊的也不是“别开演唱会”，而是“别把演唱会当成割韭菜的镰刀”。流量会过期，这个道理谁都懂。但总有人心存侥幸，觉得自己是例外。

市场终会给出答案。泡沫退去之后，能留在舞台上的人，一定是那些手里有真东西的人。

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