春晚奇景背后的国风守艺人：永不凋零的“通草花”如何点燃全场

舞台下的观众屏住呼吸，绚烂花海铺展开来，每一次缓慢飘落的花瓣都好像在讲述千年前的故事。今年春晚的一场歌咏创新表演《贺花神》，成功让万人屏息。宁理、胡兵、刘钧、祖峰等演员联袂亮相，通过以花为媒，营造出一场视觉秀，不少观众在网上直呼“每一镜都能截图当壁纸”。可这些令人惊叹的美景背后，藏着怎样的非遗工艺巧思，才让观众忘记时间的流逝？

人们对于春晚舞台期待的不仅仅是明星芳踪，更多人逐渐将目光投向那些在细节里闪烁着历史光芒的设计。李沁的桂花神造型格外惹眼，衣着取材自宋代服饰，设计师以常州博物馆馆藏南宋缠枝牡丹月桂纹为蓝本，辅以黄昇墓出土的彩绘梅兰芦雁花边，裙身花纹依照古银盘折枝桂花纹重绘，内搭则微调自宋代抹胸，使用了赵伯澐墓中出土的莲花纹样。这一切并非繁复堆砌，而是形成了鲜活的历史与美学对话。

真正改变观众认知的，是那一篮篮精致到极致的“十二花神”——其实并非真花，而是扬州通草花技艺的结晶。舞台上二十四个孩子手执花篮，内有各色“花神”，皆出自有着两千年传承的通草花工艺。蓉花瓣纷飞、演员手中所持杏花、茶花，无不出自这些永不凋谢的通草花。这门手艺由于极强的仿真度，成为鲜花无法胜任舞台表演的最佳替身。扬州通草花在2007年登上江苏省首批非遗名录，它的一根根通草被染色、压制、塑形后，最终定格成各色花朵。

朱欣，一个在扬州传承通草花工艺的人，说自己有生之年没预料春晚会有需要她的那天。“曾经谁会把我们这种小众非遗往舞台中央想？”她回忆，曾有许多年，通草花几乎没人学、没人问，但今年，节目组特意找来她，希望十二花神同台绽放。她和徒弟们连夜赶工，用一个月还原出十二个月的时令花色。哪怕如此，舞台完美地实现了技术与艺术的结合。

但舞台光耀下，依然有人质疑，为什么不用真花？可惜，真花无法全年都齐聚一堂，也难以在聚光灯下持久绽放。借用通草花的高精度制作，解决了这个难题。通草花最终使舞台每一帧都像国画定格，观众才有机会感受到传统工艺带来的全新生命力。

值得一提的是，舞台创新并非春晚独有。2022年在东京奥运会开幕式上，有主创用日本和纸制作的伞象征和平绽放；同样在今年上海服装周，美籍华裔设计师林悦将云南扎染和3D打印结合，把失传工艺带入前卫服饰圈，得到无数年轻人追捧。这些创新为传统非遗开出全新可能，也提供了以小众带动大众审美的范本。

但并不是所有的非遗工艺都能顺利出圈。许多手艺人困于市场认可度低、人工成本高昂，在没有舞台曝光时，他们的传承之路举步维艰。2018年，山东一支绒花团队集资做展览，最终观众寥寥，几乎无人问津，团队解散。

通草花能够抓住春晚这一机遇，无疑给了这门老手艺一次重生。它打破了空间与时间的限制，让不同的花在同一夜绽放，而幕后每一步的努力，只为在那一刻，让历史再现舞台，留给世人真实的触动。