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文| 月亮

编辑| 王红

初审|文瑞

《——【·前言·】——》

一个18岁的女孩，从3000人里杀出来，大一就站上戛纳红毯。

这个开局，放在娱乐圈里，堪称万里挑一。

但十几年后，等待她的不是影后席位，而是一场场换角、一次次戏份被删，以及那句让她当场红眼眶的质问——"你为什么被《白鹿原》换掉？"

出道即登顶——18岁新人的高光起点

2010年，北京电影学院表演系，大一新生刚报到没多久。

李梦还没搞清楚宿舍热水几点断，就已经被导演王全安盯上了。

王全安当时正在为电影版《白鹿原》选角，为了找"白灵"这个角色，他看遍了圈内成熟演员，始终觉得少了点什么——那种天然去雕饰的纯粹感，在职业演员身上找不到。

最终他把目光转向了学院，从3000名候选人里，把这个1992年出生的湖南女孩挑了出来。

彼时李梦18岁，连电影厂的大门都没进过。

但她没有退缩。

为了准备这个角色，她提前两个月跑到农村体验生活，学方言、下地干活。

第一场戏是在额尔古纳河里拍的，零下十五度的河水，她踩进去，一声没吭，硬撑着拍完了。

那一刻，剧组的人都觉得这个女孩不一般。

原著作者陈忠实看完她的表演后，当场点头认可。

这个背书，在当时含金量不低——陈忠实写《白鹿原》用了六年，能得到他点头的演员，屈指可数。

然而，等电影上映，李梦的戏份被一剪到底，白灵这条线整个消失在成片里。

王全安的说法是时长所限，不得不删；剧组另有一套说法，说是演技有问题。

两种说法至今没有定论。

但可以确定的是：李梦的第一次出道，就以"被删"收场。

她回到北电，离开了表演系，转去文学系念书。

外人看来，这是一次不小的挫败。

但命运很快又抛来了另一根绳子。

2012年，贾樟柯找到了她。

那时候贾樟柯正在拍《天注定》，这部电影以四段式结构取材自真实社会事件，风格犀利，尺度不小。

李梦拿到的角色叫莲蓉，是一个在夜总会工作的女性，有个3岁的孩子要养。

角色本身不讨喜，甚至充满争议。

但李梦没犹豫。

她主动跑去夜总会"见世面"，跟坐台小姐聊天，观察她们的眼神和动作，比跟同学在一起的时间还长。

她想把那种风尘里裹着的真实感，演出来。

2013年5月，《天注定》入围第66届戛纳国际电影节主竞赛单元。

李梦手挽姜武，走上了红毯。

那一年她21岁，是第一位走上戛纳红毯的中国90后女演员。

贾樟柯最终凭借这部电影斩获最佳编剧奖，而坐在颁奖台下的李梦，此刻已经是站在中国年轻演员里最靠前的位置之一了。

这个开局，放在任何一个演员的履历里，都足以让人羡慕很多年。

但问题在于，《天注定》因为尺度问题，在国内未能公映。

这部电影让她在国际上留下名字，却没能帮她打开国内市场。

戛纳的光环，在国内观众眼里，终究是隔着一层纱的东西。

更麻烦的事还在后面。

机遇尽失——剧版《白鹿原》换角事件始末

时间来到2015年。

电视剧版《白鹿原》正式立项开拍。

这是一部斥资2.3亿的史诗大剧，主演阵容全是张嘉益、何冰、秦海璐、刘佩琦这样的老戏骨。

光是剧本，就打磨了好几年。

白灵这个角色，原著作者陈忠实点名要李梦来演。

这是一次特殊的"钦点"——上一回，电影版删了她的全部戏份；这一次，是原著作者亲自为她站台。

无论从哪个角度看，这都是老天爷在给她补一张欠了很久的票。

李梦再次进组。

但这一次，事情走向了另一个方向。

根据多方媒体事后的综合报道，李梦进组后的表现，让剧组从上到下都感到头疼。

她经常迟到，不是偶尔，是习惯性的。

张嘉益、何冰这些老戏骨，有时候在片场等了她两个小时，这个剧组没有任何人的资历比他们浅，但他们还是在寒风里干等着。

等她来了，问题还没完。

她觉得自己对角色有更深的理解，要求加戏。

剧组已经准备好了所有拍摄条件，摄影机对好了，演员就位了，就差她开拍——她突然要求改剧本、加自己的戏份。

剧组拒绝。

她情绪失控，在片场大喊大叫。

周围的工作人员没人敢上前劝，场面一度僵在那里。

这不是一次，是反复出现的模式。

拍摄进行了两三个月，艺术总监张嘉益做出决定：换人。

剧组宁可承担重拍的经济损失，也不愿意继续等下去。

李梦的全部已拍戏份推倒重来，替换她的孙铱，当时还是北京电影学院的在读学生。

更吊诡的是，剧组对外没有解释换角原因，只字未提。

这个沉默，反而给了外界最大的想象空间。

网上流传最广的猜测，是张嘉益"走关系"把自己学生塞进来。

这个锅，张嘉益背了好几年，从没公开开口解释。

一边是一声不吭承担误解的张嘉益，一边是说不清楚为什么被换的李梦——这件事的真相，就这样悬在半空里挂了将近六年。

事后有媒体整理数据才发现，《白鹿原》电视剧开播后，豆瓣评分曾一度高达9.2分。

孙铱的白灵出场后，评分开始下滑，最终落在8.8分。

观众在评论区写：白灵是这部剧最大的短板。

没有人知道，如果李梦留下来，这个数字会是多少。

口碑崩塌与阶段困顿——多个剧组的集体反应

白鹿原之后，李梦没有消失。

她继续接戏，合作过的导演名单拉出来，随便一条都能压住大半个娱乐圈：姜文、贾樟柯、管虎、许鞍华、李玉……光看这份名单，她不像一个"难搞"的演员，她更像一个被主流遗忘的文艺片常客。

但这份名单背后，藏着一个反复发生的模式。

姜文的《邪不压正》，她出演主线角色"蓝兰"，整条线被砍。

毕赣的《地球最后的夜晚》，她的所有情节被删除。

《那个我最亲爱的陌生人》，戏份直接被砍掉一半。

这些删减，每一次都有各自的理由。

导演有导演的考量，制作有制作的取舍。

但一个演员反复在不同剧组、不同导演手下被删戏、被换角——这件事本身，就已经很难用"运气不好"来解释了。

圈子里开始流传一个评价：李梦这个人，"难搞"。

不是说她没演技，而是说和她合作，成本很高。

她对角色有自己的坚持，但坚持的方式，不是跟导演商量，而是直接把情绪带进片场。

这种声誉，在这个行业里扩散的速度，比任何一部剧的宣传都快。

多家影视公司，悄悄把她加进了"不合作名单"。

没有公开声明，没有新闻稿，就是接到她的通告，剧本转个弯，理由找得出来，合作谈不拢。

这种隐形的封杀，比明面上的发声更难受。

李梦后来用"诡异"这个词形容那段时间："好像总被一块石头挡着。

那时我有种推测，当一个人屡次接近成功时，却频频踩空，会不会感叹命运的捉弄？"

她把这归结于命运，而不是自身。

这个认知偏差，在2021年被人当众戳破之前，她大概一直带在身上。

转折发生在2020年。

那一年，一部叫《隐秘的角落》的网剧，以几乎席卷一切的方式爆掉了。

李梦在里面演王瑶——朱永平的妻子，朱晶晶的妈妈，朱朝阳眼里的那个"后妈"。

这个角色，是李梦自己争取来的。

四年前，她在飞机上读到了原著小说《坏小孩》，觉得这个故事迟早要被拍出来，心里记下了。

2020年看到选角消息，她直接去面试，拿下了王瑶。

她把王瑶演得又疯又准。

失去女儿后的那场崩溃，在医院墙边靠着的那一刻，让很多观众久久没有回过神来。

后来她像厉鬼一样缠着所有她怀疑的人，那种扭曲和执拗，被她拿捏得分毫不差。

弹幕里"恨死这个后妈了"的声音，跟着"这演技太绝了吧"一起刷满了屏幕。

演了十年，终于有一个角色，让人又爱又恨。

她自己说："演戏十年，总算演了一个有人爱有人恨的角色。"

《隐秘的角落》播出后，李梦在微博为角色写了一段话："请大家原谅王瑶，她只是一个第一次做母亲的女人，她可能不够好，也还没有学会如何做一个妈妈，就已经失去那个可以相依为命一生的朋友。"

这段话，拿来描述王瑶，也拿来描述李梦自己，某种意义上同样成立。

一个反复接近成功又反复踩空的人，她真正需要面对的问题，其实从来不是命运，而是她自己。

公开摊牌——综艺节目揭开"耍大牌"往事

2021年1月2日，综艺节目《我就是演员3》。

李梦上台演了章子怡的《一代宗师》片段，饰演宫二。

她的表现被张纪中当场称赞，说表演自然到位。

那一刻，李梦轻松吐了下舌头，笑容刚挂上去，话锋就转了。

张纪中停顿了一下，然后开口："听说你比较难搞，尤其是《白鹿原》把你换掉了……"

这句话，让全场气氛瞬间沉了下去。

李成儒接过话，补了一刀："我们这行不轻易在拍摄途中换演员，要是不把制片方、剧组弄翻了，谁轻易换演员？"

两个导演，一前一后，把那道掩盖了六年的帘子，当着镜头的面，撕开了。

李梦的眼眶红了。

她说了很长一段话，却始终没有正面回答为什么被换。

她说自己是一个性格有缺陷的人，说这件事已经过去十年了，说她从来没有回答过这个问题，说那个答案她觉得不重要。

她感谢《白鹿原》，说如果没有这三个字，她不会走进这个行业。

最后，她补了一句，"我这一生都不会再演《白鹿原》了，真的。"

这句话说得很决绝，但听起来更像是一个人在终于承认——有些路，是自己堵死的。

现场一度陷入僵局，张颂文选择站出来说话。

他和李梦合作过《隐秘的角落》，他讲了一个故事，想替她说话。

拍摄期间，李梦即兴表演了一段削苹果的戏，导演觉得灵气十足，想换个机位再拍一遍。

李梦答应了。

但她提出，要道具组给她换一个"一模一样"的苹果。

已经凌晨12点半，拍摄地偏远，道具组的人跑遍了附近所有能找到的地方，换了三个苹果，全被李梦否了。

剧组就这样停工，等着那个不存在的苹果。

张颂文讲这段话，本意是证明李梦对表演认真、有灵气、执着于细节。

但郝蕾当场打断，说了一句话，击中了这件事的核心——演员的认真，不是跟道具较劲。

这句话说完，现场无人接话。

张颂文的善意辩解，反而成了这场公开审判里，李梦最难看的那一幕。

他试图帮她，结果替她画出了一幅更清晰的素描：一个有才华、有坚持，但从不在意身边人成本的人。

后来有记者问起张颂文对李梦的评价，他只说了一句，"她很难搞"，不再多谈。

节目播出次日，2021年1月3日，李梦在微博发了一篇道歉长文："我给所有曾经有心无心伤害过的朋友们说一句：对不起。

感谢包容和谅解，一切都已过去，就让它随风而逝。

请大家给我一个机会，让我做一个演员。

"这篇道歉，迟来了整整六年。

是真正的悔悟，还是镜头压力下的低头——没有人能替她回答这个问题。

但有一点是确定的：这篇微博发出的时候，李梦已经29岁，距离她第一次走进《白鹿原》剧组，整整过去了十年。

沉淀与回归——从《墨雨云间》到近年的演艺走向

道歉之后，李梦没有就此消失。

她继续拍戏，继续出现在各种项目里，只是调门低了很多。

再没有传出剧组纠纷，再没有"耍大牌"的新鲜料被曝出。

那个在片场大吵大叫、凌晨12点半让全组等她找苹果的人，似乎慢慢往后退了一步。

2024年，古装剧《墨雨云间》播出。

李梦在里面演婉宁公主。

这是她第一次拍古装剧，也是她第一次在横店租房子，跟剧组演员一起"打工人"生活——早上六点起床，六点半化妆，八点半到片场打卡，下班后打羽毛球，散步，健身，回家睡觉。

这种生活，和当年那个让造型师跪着给她化妆的传闻，形成了一种奇特的反差。

婉宁是一个反派，桀骜、疯癫、可恨又可怜。

观众跟着这个角色看完全剧，最后发现她的一切残忍背后，不过是一句"你有没有爱过我"。

李梦把这个角色演透了。

澎湃新闻专访时，她说："这个角色最吸引我的点，在于她是一个缺爱的人。"

缺爱，是婉宁的底色，也是李梦自己说过很多次的关键词。

她从小父母不在身边，是奶奶带大的，小学、中学、大学，长期寄宿。

她说自己害怕和人交流，缺乏安全感。

一个缺乏安全感的人，进入了一个极度需要"听话""配合"的行业，她的本能反应，是把自己的意志插得更深，而不是退让。

这不一定是坏心，但在剧组里，好心也可以把整个机器搅坏。

2024年同年，恐怖片《鸳鸯楼·惊魂》上映，由她主演。

这部电影的票房突破了一亿——这是李梦从业十四年来，第一部由她主演、票房破亿的电影。

上一次国产恐怖片票房破亿，还要追溯到《京城81号2》。

这个数字放在行业参照里，并不算多高，但对她来说，意味着一个真实的节点：终于有一部拿名字压在头上的电影，被足够多的观众选择走进电影院看完了。

2026年，都市剧《蜜语纪》播出。

李梦在剧中饰演情妇鲁贞贞，和饰演原配的朱珠同框出现。

朱珠比她大七岁，却在同框镜头里显得更年轻、更有气场。

这一次，外界的讨论重心，从她的性格转向了她的状态。

有人开始说，李梦老了，演不过朱珠了；也有人说，她在这部剧里的人物处理，依然有她的特点在。

争议没有停，只是争的维度变了。

十六年。

从额尔古纳河里的第一场戏，到《蜜语纪》里的那个情妇，李梦走过了一条比大多数演员都要曲折的路。

她得到过的起点，比绝大多数人都高。

18岁被大导演选中，21岁走上戛纳，原著作者陈忠实钦点，贾樟柯、姜文、管虎……这些名字，随便哪一个贴在履历上都够用很久。

但这些资源，被她一点点消耗掉了。

不是一次性燃爆，而是在一个个片场里，用那些无法被接受的坚持，一点一点地磨损。

有才华，但成本太高。

这大概是业内对她最准确的一个判断。

道歉之后，李梦说了一句话，让人印象深刻："我希望婉宁下辈子做一个普通人，过平凡的生活，拥有一个真正爱她的人就可以了。"

这句话是说给婉宁的，但未必不是说给她自己听的。

一个从小缺爱、用执拗来保护自己的女孩，在这个行业里摔打了十六年，终于开始学着放软。

这个过程，比任何一个她演过的角色都慢，也都难。

至于她接下来会走到哪里——答案还没有出来。

但有一件事是确定的：她还在。

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