刘雯的纯黑台步，难在哪儿

这场秀没有长台这种辅助条件。一米距离就把刘雯二十年的功底全都逼出来了。这不算是什么爆冷。是因为藏了太久的东西终于被看见了。

本次这场时装表演, 并没有设置那种长长的展示台子。模特儿们没有沿着直线行走进场, 而是穿过了坐满观众的席之间, 人群就坐在距离一尺多外的一米之外。

在这种近距离下, 人稍微眨一下眼睛的瞬间, 都能够清清楚楚地看清对方的脸孔面貌。

这种名为沙龙秀的展示形式, 属于历史悠久的老传统之一, 在很早以前的年代, 高端定制服装就是采取这样的方式来向顾客进行展示和介绍的。

有媒体把情况看得非常清楚, 指出观众的目光会直接与模特产生对视。

随着展示形式的改变, 原本横亘在T台之上, 使得评判者与被审视对象之间保持那种如同三十米般的疏离感的保护机制被完全撤除。

由于这一变化, 整个评价体系的标准也随之发生了彻底的转变。

一共有两套颜色是全黑的。黑色它是不提供任何信息的。红色的裙子本身是自带热烈的感觉的。

带有印花的设计本身是自带叙事情况的。白色的裙子本身是自带干净的感觉的。而黑色它是什么都不自带的。

它仅仅提供了沉默, 这种沉默需要有人来填充。当衣物保持静止状态的时候, 就呈现出了一种缺乏层次感的阴暗面貌。

一旦光线变得过于平稳且均匀, 画面就会显得全都模糊不清, 所以必须要依靠边缘处设置的光线来将轮廓勾勒出来。

如果想要在走秀环节中使用这类灯光那就更为困难了, 因为人物处于运动状态之中, 而光线却没办法紧紧跟随并追上移动中的人物。

穿上头套皮衣, 由于皮革本身具有重量感, 因此它不会显得轻飘, 而是带着一种垂坠的感觉, 走路时脚步必须踩得结实, 这样才能够把衣服的重量真正传递出来。

如果配上那种轻飘飘的步法, 整件衣服就会给人一种像是借来的感觉。即使穿着同一件衣服, 如果换一种走法, 最终呈现出的效果也会存在很大的差别。

把第二套丝质长裙的步子整个儿颠倒过来重做。让丝带跟着人的身体走, 你停下来它还在晃悠。

迈步的速度必须放慢, 给布料在身后多飘出半秒的时间。如果步速太快了那就全都糊成一块了。

外行人往往会把T台上的表情错误地理解为高冷的神情, 其实这种表情是克制出来的状态, 脸上的内容不能比衣服显得多, 因为如果脸上内容太多, 就会导致观众不去看衣服而只去看脸, 所以必须加以控制。

整条路线的设计是保持收敛状态的, 仅仅在指定的那几个瞬间允许将镜头给出去, 也就是把机会留到定点的那个时刻, 眼里的力量和那种气势就在短短的一刹那传递完毕, 这样的时间安排显得非常具备专业水准。

千万不要试图在整个路途中一直不停地说话或者完成所有的表达任务, 不要在一路上就把本应该说好的话全都说完。

自从创意总监Haider Ackermann接手之后, 整体方向就变得明显向内收敛了。

设计重点开始更多地往剪裁功夫以及服装与人的内在关系上面靠拢。

可以说, 自他接手以来, 整个品牌的基调发生了彻底的改变。

将纯粹的黑色与沙龙秀结合在一起, 其含义是非常清晰的。这里不需要任何繁复的场面来烘托, 旨在让服装本身以及走秀的人自行呈现其核心价值。

这是一种对自我能力的充分信任, 也是一种敢于坚持内心主张的坚定态度。

行业里能给人留下稳定印象的位置其实不多。人们能记住的反而是发生意外的瞬间。

比如某次意外摔倒, 或者一场大爆冷的开场表演, 又或者是穿了一身非常不寻常的造型。

刘雯在这个水平上已经待了整整二十年的时间, 之所以最难传播, 是因为缺乏那种具有轰动效应的事件性背景, 并不是在某一天的时候突然变得更好, 而是有某个时刻终于有人凑近到一米开外的距离看见了她的存在。

他人选择保持沉默不提这件事, 其实是一种默认态度的体现, 就是认为她能够把相关工作做得非常出色。

你觉得稳定本身这个概念，到底该不该被拿出来当作一个事件来进行讨论?