花瓣、流金与星光，构筑北京的迪奥诗篇

北京迪奥之家建筑师，普利兹克建筑奖得主

克里斯蒂安·德·包赞巴克 (Christian de Portzamparc)

作为首尔与日内瓦迪奥之家的续章，北京迪奥之家的外观亦让人联想到盛放的花瓣。花朵在品牌设计中扮演着重要角色，源自克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 对家族花园的情感记忆，也常见于服装上的贴花工艺。在北京，这一灵感被建筑师以更宏大的尺度重新诠释：十四片花瓣并非机械复制，而是经过细致推敲，每一片皆以不同的姿态展开，勾勒出连贯而优雅的立面轮廓。随着日光流转，这些曲线与玻璃幕墙精妙相接，在光影的虚实交替中，时刻演绎着细腻而丰富的变奏。而这种以自然为形的表达，也与刻于楼梯转角处的迪奥先生箴言形成了温柔的呼应——“继女性之后，花朵是上帝最神圣的造物。”

不同于仅有两个立面的日内瓦与首尔精品店，北京这座建筑四面皆独立于街区之中。面对如此完整的展示维度，包赞巴克并未选择将白色花瓣简单地环绕四周，他敏锐地觉察到，相对庞大的建筑体量需要“呼吸”，一种疏密有致的节奏。

“我要将白色外壳与平坦的立面部分交替，让它们‘呼吸’，并增强光影的互动。”包赞巴克说道。

于是，建筑师在洁白花瓣之间嵌入了由工匠全手工打造的金色玻璃砖墙——这既是一项充满挑战的工艺实验，也成为整座建筑最独到的表达。金色不仅呼应着北京的历史底蕴以及其文化中象征尊贵的传统意义，也蕴含着迪奥的品牌基因：在法语中，“Dior”正是“上帝”（Dieu）与“黄金”（Or）的组合。不同于金属材质常见的锐利反光，这些手工玻璃砖赋予了金色一种温润质感。它们漫射出柔和的光晕，与花瓣的洁白形成微妙的对比。当夜幕降临时，室内光线透过金砖墙面缓缓溢出，勾勒出花瓣的剪影，将这座旗舰店化作一座灯塔，以沉浸式的氛围令人着迷。

这一切的铺陈，终是为了在物理空间之外，触及迪奥精神的内核。置身于三里屯这片时刻涌动着先锋能量与多元叙事的城市热土，包赞巴克不仅是在建造一家精品店，他更渴望构筑一座“现代的 Tempietto（圣坛式建筑）”。

这并非宗教上的指涉，而是一种建筑学上的“美学宣言”。就像文艺复兴时期那些独立于庭院中央的圆形神庙，这座建筑旨在于三里屯的万象包罗之中，构建出其独特的美学场域。正如包赞巴克所言：“她（北京迪奥之家）必须清晰地彰显自我。” 这并非要与周遭的繁盛喧闹对立，而是以一种向上的动势，为这条充满活力的都市叙事轴线，增添一个让人凝神仰望的符号。这种近乎神圣的仪式感，精准地回应了迪奥的灵魂——在流动的时尚与时间中，始终保持风雅之姿。

作为继勒·柯布西耶（Le Corbusier）之后法国建筑界当之无愧的领军人物，包赞巴克早在1994年便荣膺建筑界至高荣誉——普利兹克奖，成为首位获此殊荣的法国建筑师。他的建筑语汇深受柯布西耶的熏陶，却并未止步于现代主义的冷峻功能。自1962年步入建筑学府，在恩师 Eugene Beaudouin 与 George Candilis 的指引下，他洞察了格状与网状系统的严谨，却又在表现主义的探索中，找到了属于自己的诗意流线。

他始终关注建筑如何介入城市，如何与环境对话。正如他在巴黎著名的音乐城（Cité de la Musique）中所实践的那样，建筑不应是封闭的孤岛，而须呼应城市的呼吸。通过解构传统建筑那经典而封闭的体量，他利用碎片、相互穿插的形态以及高低错落的层次，谱写出一曲宛若音乐篇章的空间旋律。这种设计不仅使视线和光线得以循环流通，更在建筑的内部与外部引入了多元的空间知觉与感受。

面对当今过度追求经济效率而牺牲美学的倾向，他说：“那些以经济名义拒绝美、惊喜和沉思概念并否认这一点的人，想要剥夺我们超越技术的人类天才中最美好的部分。”

在成为时装设计师之前，克里斯汀·迪奥先生曾梦想成为一名建筑师。这让包赞巴克与迪奥的相遇，并非单纯的商业委托，而是一场跨越时空的美学神交。迪奥先生始终将“建筑师的思维”带入时装设计，而包赞巴克则擅长用柔软的艺术线条来消解建筑的坚硬。他引用勒·柯布西耶的著作《走向新建筑》来诠释这种合作的根基：“我们已经了解到美和实用不应再被分离，而且美并不一定是额外的装饰。”

正是这种对“美即功能”的共同信仰，滋养了包赞巴克与迪奥的每一次合作。从首尔的白色褶皱，到北京的金色砖墙，他洞悉了迪奥的品牌基因，并将其融入宏大的城市语境之中。他没有在这个古老的东方都市投下一颗格格不入的“视觉炸弹”，而是用一种兼具情感与理性的建筑语言，在功能与美学、传统与现代之间找到了绝妙的平衡点。

步入店内空间，迪奥经典元素巧妙点缀于明快的色调光影中，讲述着典藏与现代的交融。更令人惊喜的，是散落在各个角落的艺术作品。这并非简单的装饰，而是一场跨越时空的致敬——致敬那位在成为时装设计师之前，曾是巴黎先锋画廊经营者的克里斯汀·迪奥。

这座旗舰店宛如一个收藏了创办人个人意志的当代艺术沙龙：在此，你既能与中国当代艺术家王茜瑶及徐震的创作不期而遇，又可穿梭于 Claude Lalanne、Franck Evennou 与 Gio Ponti 的家具臻品之间。值得一提的是，为了庆祝北京迪奥之家的开幕，中国艺术家洪浩特别创作了《往复之二十四》、《万相之七》与《万相之三十七》三幅画作 。它们共同构建了一个关于美感、品位与艺术爱好的精神之所，延续着迪奥先生未曾中断的梦想 。

北京的冬日，夜幕总是早早降临。约莫五点，喧嚣的三里屯便沉浸在一片凛冽而幽邃的“深蓝时刻”之中。此时，若将视线从喧闹的街道移开，抬眼望向建筑的最高处——一颗带有中心孔的白色星星正闪闪发光。

在克里斯汀·迪奥的生命中，“玫瑰”是他最深的柔情，而“星星”则象征着信念与命运。这段缘分始于1946年，他在街头偶然被一颗金属星星绊倒，将其视为开启品牌传奇的吉兆。如今，包赞巴克将这枚图腾安放在了最接近天空的屋顶一角。它如同一顶轻盈的“冠饰”（Crown），为建筑昂扬的线条画下一个精神性的句号。在三里屯这个高速运转、纷繁躁动的都市心脏，这颗星星为每一位匆匆路过的行人，保留了一份浪漫而私密的命运感。这枚幸运星，亦是向整座城市投递的美好祝愿：在这个流动的世界里，总有一些星光，是为了回应梦想而亮起。

在北京三里屯这样极具活力的街区，您希望这座建筑扮演怎样的角色？您曾提到“Tempietto”（小神庙）这个概念，它在这里意味着什么？

对我来说，这座建筑是一个现代的 Tempietto（圣坛式建筑/小神庙）。 所谓“Tempietto”，是一种象征性的庇护所。如果你看凯旋门，它在技术上其实没有任何实用功能，但它是空间中的一个符号。 我希望北京迪奥之家也是如此。这并不意味着我们只是在屋檐下摆放衣服，而是它本身就构成了空间中的一种精神形态。它像是一个包含了记忆、火焰或某种神圣事物的容器。在这里，这种象征性通过巨大的立柱支撑，成为空间中的符号。

您一直强调建筑与城市的关系。相比于传统的封闭式商场，三里屯的街区肌理对您的设计有何启发？

我非常欣赏三里屯的规划，它避免了现代城市规划中常见的弊病。它不是那种巨大的、封闭的购物中心，而是由一条条街道、独立店铺组成的街区。 这种尺度让我想起了意大利托斯卡纳的广场。这是一种“意大利尺度”，在这里，人的身体与建筑之间的关系是亲切的、熟悉的。 因此，我没有将建筑设计成一个封闭的盒子。我希望它能“呼吸”。我利用流动的曲线和通透的玻璃，让建筑与街道产生对话，让光线穿透其中，延续这种自由流动的街区氛围。

作为建筑师，您如何理解迪奥精神？您觉得建筑与高级时装之间有何共通之处？

我认为最重要的一点事实是，迪奥先生是在画图的。而我常说，建筑也是始于绘图。是的，我也画图。迪奥精神，本质上是一种源于绘画的精神。这种对美的追寻，来自于比例与线条，这也是我们在建筑中所拥有的。因此，迪奥精神的一部分就是这种尊严感，它是一种更为崇高的特质。如果你把迪奥的精神看作一种创造过程，我会说绘图至关重要。用线条去思考、去绘图，对我来说非常重要。

监制：曹婕

项目总监：余正文 项目统筹：胡雨萌

采访、撰文：echo 编辑：quzhi

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导演：Yiwei 摄影师：OU

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