文 |娱客馆

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2026年央视春晚才刚刚官宣，网络上就热闹起来了。

不过，这种热闹并不是观众对春晚节目本身的期待，而是三大“恶心现象”在短短一天内就集体爆发。

年轻人对春晚的兴趣在持续下滑，春晚的核心吸引力也早已今非昔比。

种种乱象之下，陈佩斯当年对春晚“太假”“创作氛围掣肘”的评价，如今几乎一语成谶。

可2026年春晚官宣后，留给大众的更多是槽点和无奈。春晚为啥越办越让人没劲？观众的真正诉求又是什么？

春晚的吸引力到底去哪儿了？

“春晚官宣了？哦，那年快到了。”不少90后、00后面对2026春晚的态度，说白了就是一句“无感”。

放假才是最期待的，春晚成了“年味的背景音”，而不是大家翘首以盼的主角。

每年春晚播出时，年轻人更喜欢在饭桌、手机、短视频之间切换，节目本身已很难让他们全神贯注。

对比八九十年代的春晚，那个时候真的是“全民狂欢”。

赵本山、陈佩斯、宋丹丹、朱时茂、冯巩……群星荟萃，小品、相声、歌舞、杂技，样样都能掀起热议。

如今，春晚却成了“换汤不换药”的流水线产物，年轻观众不再买账，年长观众也越来越挑剔。

为什么会这样？核心问题就几个字：“变了味”“太套路”。

小品前半段还能逗乐，最后却总是无论如何都要升华成“阖家团圆”“祖国伟大”“众志成城”，整得像“思想教育课”。

观众本想图个乐，结果被强行“感动”。歌手演小品，演员唱歌，体育明星、网络红人也要凑热闹。

跨界表演成了“标配”，但效果往往是尴尬大于惊喜。

春晚黄金时段却被这些“半吊子”抢占，真正的专业演员反倒露脸机会减少。

每年网友都在各大社交平台“出谋划策”，主创团队却总能精准踩中观众雷点。

明明知道大家喜欢什么，偏偏爱搞“反向操作”，让人哭笑不得。

官宣后1天，三大“恶心现象”轮番上演

2026年春晚主题刚刚定下“马年”，主视觉标识是四匹骏马腾跃，“马到成功”“龙马精神”“万马奔腾”的寓意溢于言表。

本来是件喜气事，结果网络上却率先炸开锅，三大乱象接连浮现，观众直呼“太离谱”。

假名单泛滥，分会场、嘉宾都敢编。

离春晚还有两个月，网上各种“官宣名单”满天飞。看似“有鼻子有眼”，连分会场、导演组、表演嘉宾都写得明明白白。但仔细一看，漏洞百出：

李思思，早已从央视离职，依然被“安排”当主持人。

贾玲，瘦身后本就很少公开露面，也成了名单常客。

时代少年团、赵本山、陈佩斯、朱时茂，前者受众有限，后几位早已明确无意重返春晚，却被反复“官宣”。

还有一些根本不可能同台的组合，被网友硬拼在一起。

这些假名单不仅误导观众，还让真正的节目组压力山大。

每年春晚，网友最喜欢猜“谁会上”，但今年的离谱程度，属实刷新认知。

流量明星扎堆应援，评论区变“粉圈斗法”。

春晚评论区本该是讨论节目、给建议的地方，如今被流量明星粉丝“攻陷”。

“XX一定要上春晚！”“没有XXX不看春晚！”“实名请求XXX出现在主舞台！”

饭圈粉丝为偶像“造势”已成惯例，甚至连未出道的练习生都有粉丝组团打榜。

流量明星和实力演员的差距，网友一眼就能看出，但不少流量靠粉丝“刷存在”，成功挤进春晚黄金时段。

这样的现象，直接导致专业演员的曝光度被稀释，观众反感情绪高涨。

语言类节目被无端否定，“搞笑”反成“原罪”。

一到春晚筹备季，总有部分网友否定语言类节目，称小品、相声“没意思”“过时”。

但实际上，语言类节目才是春晚最具互动性、包袱最多、出圈率最高的环节。

张小斐小品穿搭上热搜，成了春晚“穿搭模板”。

沈腾马丽的小品，产出了“打败你的不是天真，是无鞋”等年度金句。

倪萍曾透露，小品演员的审查最为严格，郭达甚至因压力险些崩溃。

即便如此，2023年春晚小品《初见照相馆》，却因剧情生硬、笑点尴尬，被观众吐槽到现在。

观众想要“逗乐本质”，却总被各种“强行正能量”打断。

陈佩斯的老话，为什么现在成了现实？

作为小品界“教父级”人物，陈佩斯对春晚的看法其实早有定论。

“太假”，台下有“托”专门鼓掌，演员还没抖包袱，台下就先笑了。观众真假难辨，演员判断失准，表演自然也变味。

创作氛围掣肘，上世纪90年代春晚小品竞争极其激烈，创作者怕节目被“偷”，连一起吃饭都要防着别人，彼此防范、缺乏信任。

创新空间受限，每年主题被限定，创意难以自由发挥，节目内容趋同。

这些年春晚的“套路化”，恰恰印证了陈佩斯的担忧。

如今，台下的“托”换成了“流量粉丝”，创作的掣肘变成了“强行煽情”。

演员的自由度被“金句”和“价值观”框死，整个晚会越来越像一台“任务作业”。

观众想笑，结果被“升华”；演员想创新，结果被“框架”套牢。

最关键的是，春晚依旧不乏热度，但这种“热度”更多是被营销、粉圈、假名单裹挟的讨论，真正的节目内容反而成了“次要矛盾”。

观众真正想要的“年味儿”，春晚能给吗？

观众对春晚的诉求其实很简单——演员演小品，歌手唱歌，舞蹈家跳舞，各司其职，专业对专业。

语言类节目，逗乐为本，别强行正能量、别生硬“升华”，让观众在欢笑中迎接新年。

摒弃“跨界乱象”和“流量至上”，让真正有能力、有作品的演员和歌手站上舞台。

回头看看上世纪八九十年代的春晚，为什么经典？因为那时的每一个节目、每一个演员，都是当时领域的佼佼者。

观众记住的是“吃面条”“我想有个家”“白云黑土”“超生游击队”，这些作品的共鸣和幽默，远比“强行感动”有力。

春晚的本质，是举国同庆的“烟火气”晚会，是让全国人民在轻松、欢乐的氛围中辞旧迎新。

不是“思想教育课”，不是“流量艺人走秀”，而是每个家庭都能看得懂、笑得出来、愿意讨论的节目。

观众怀念的，是那个能让全家人一起哈哈大笑、讨论剧情、争抢“金句”的春晚。

不是官宣噱头、假名单、粉圈刷屏的春晚。

真正的“年味儿”，其实很简单——用心做内容，尊重观众审美，回归春晚的本真和初心。

结语

春晚走到2026，节目越来越多，舞台越来越大，科技感越来越强，但“年味儿”却越来越淡。

观众真正想要的，不过是能让全家人一起笑、一起感叹、一起过年的春晚。

希望未来的春晚能记住初心，把“专业人做专业事”还给观众，把“逗乐本质”还给小品，把“年夜狂欢”还给中国人。

只有这样，春晚才能真正回归国人心中的“年味儿”，而不是一档被假名单、流量、套路绑架的节目秀。

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