都是功夫之王，为什么成龙71岁还在打李连杰62岁就老去了？

71岁的成龙，依旧是片场里的“拼命三郎”。

他的新片《捕风追影》上映，首周末就拿下2.2亿票房，豆瓣评分高达8.1分，成为近十年来口碑最好的作品之一。

采访里，他头发染黑，眼神依旧有光，谈起“成家班”滔滔不绝。他说，200多个兄弟姐妹全靠他养活，只要他不停工，他们就有饭吃，所以哪怕身上满是伤痕，也要接戏到2035年。

另一边，62岁的李连杰刚从病床上走出来，调侃手术是“返厂维修”。

虽然晒了一碗刀削面告诉大家自己“没事了”，但他早早和妻子利智交代过身后事：不立碑、不办丧事，树葬海葬皆可。

一个用拼命延长传奇，一个用淡然接受告别，这种反差让人唏嘘：明明都是功夫皇帝，为何晚年的差距如此之大？

其实回头看，李连杰并不是不辉煌。

90年代，他几乎统治了整个武侠片市场。

《黄飞鸿》里一招一式行云流水，《方世玉》里的少年意气飞扬，《精武英雄》中那句“打得一拳开，免得百拳来”，至今让人热血澎湃。

1993年，他一口气拍了六部电影，全亚洲票房高达7.2亿港元，占到香港全年票房的一半。他是真正的票房之王。

然而，在银幕之外，他却常常活得憋屈。

因为是大陆人，他始终背着“外来者”的身份，在香港片场抬不起头。

明明是主角，片酬却比配角还低；甚至因为利益纠纷，他的经纪人还遭遇刺杀。

那时的李连杰，荧幕里是大侠，现实中却只能依附向华强，靠大佬庇护才能活下去。这是他的局限，也是他的无奈。

成龙走的路完全不同。他没有把自己局限在黄飞鸿、陈真这些传统角色里，而是果断转型，拍现代警匪片。

《警察故事》《A计划》让他在香港站稳脚跟，更重要的是，他凭借“杂耍功夫＋喜剧动作”的套路，创造了属于自己的类型片。

成龙的拼命更是出了名：从钟楼摔下断了颈椎、从摩天大楼滑落烫伤双手、脚踝打着石膏照样上阵。别人怕死，他怕观众失望。

比起李连杰的孤军奋战，成龙还有一张更大的底牌——成家班。

几十年来，他带着几百号兄弟，从跑龙套到征战好莱坞，如今八支小队分布全球剧组，甚至在漫威电影里都有他们的身影。

李连杰有天赋，但只代表自己；成龙靠团队，把个人变成产业。

1997年是两人命运真正分叉的节点。

那一年，李连杰最后一次演黄飞鸿，在《西域雄狮》里依旧是大侠出关，拳脚无敌；而成龙在《一个好人》里，却第一次演了一个普通小人物，用拳脚和笑料打进观众心里。

结果一目了然，李连杰拿到当年香港票房第三，成龙稳居第一。一个守着传统武侠，一个拥抱现实生活。

也是从这一年起，成龙正式走上国际，靠着《尖峰时刻》系列成为全球功夫名片。

而李连杰虽然也去过好莱坞，《致命武器4》《罗密欧必须死》让人眼前一亮，《龙之吻》更被影迷奉为经典，但可惜，他始终没能遇到像成龙那样的现象级系列，热度维持不住，很快就退了下去。

香港电影圈内部，也更愿意把成龙推上台前，而李连杰即便站在舞台中央，仍然带着几分局促。

进入新世纪后，差距越来越大。

李连杰身体被病痛蚕食，年轻时留下的旧伤频频复发，甲亢导致心跳随时飙升到130，医生甚至警告他“可能活不过十年”。

2013年的这句话，当年被当成笑谈，如今才让人后背发凉。

于是他彻底放下，吃素信佛，修身养性，把精力转向壹基金，把武侠精神搬进现实公益。他与利智的感情稳固如初，两个女儿是他精神的依靠。

成龙则是完全不同的轨迹。他抓住内地市场的东风，继续高产。

他不仅是演员，更是导演、制片人、政协委员。更重要的是，他要养活整整一个成家班。200多个兄弟跟着他出生入死，意味着他必须不停工。

档期排到2035年，乍一看疯狂，其实背后是责任感。

他是那台不停旋转的陀螺，停不下来，也不允许自己停。

只是，成龙拼命拼到最后，换来的却是家庭的遗憾。房祖名因吸 毒入狱，成龙当众道歉，却也被指“不尽父责”。

再回头看，71岁的成龙还在翻跟头、拍动作戏，62岁的李连杰却已经提前安排好身后事。表面差距大，其实就是两种不同的人生选择罢了。

李连杰说“放下”，他走得是清净安宁的路；成龙选择“燃烧”，他的晚年更像一场还在继续的烟火秀。

观众的记忆也被分成两半：年长的一代，还记得成龙从摩天大楼跳下来的惊险瞬间，也记得李连杰黑衣独闯日本武馆的霸气身影；年轻观众看到的，却是一个还在拼命拍新片，一个早早退隐江湖。

有人感慨：“成龙活成了现实里的大侠，李连杰更像是退隐的高僧。”

说到底，人生没有统一答案。岁月谁也逃不过，但心态可以决定你怎么老。成龙是燃尽的火焰，李连杰是归隐的云烟。不同选择，没有高低之分。

老去这件事，总会来临，区别只在于你想怎么过。

是像成龙那样拼到八十岁，还是学李连杰提早退场？或许，这才是他们留给我们最大的启示。