93岁Valentino Garavani离世—— “我爱美，这不是我的错”

“我爱美，这不是我的错。”

——Valentino Garavani

Valentino Garavani肖像

当地时间1月19日，意大利时装设计师Valentino Garavani于罗马的家中辞世，享年93岁。随着这位曾以“Valentino 红”享誉世界的设计师离世，他传奇的一生也落下了帷幕。Valentino Garavani，曾被誉为时尚界“末代帝王”，因为他始终是女性古典与优雅之美的捍卫者。一直以来，他都爱着“美”，也爱着那些“爱美”的女性们。

1945年巴黎解放后，时装编辑Diana Vreeland曾要求助手送她一朵玫瑰——一朵由巴黎高定时装屋制成的玫瑰。因为她相信，如果能够找到这样的玫瑰，那么高级定制时装就能够熬过战争，获得延续。某一天，当Vreeland打开她的信箱，那朵凝聚了工艺与希望的玫瑰就静静躺在那里，如同不灭的希望。

时尚造梦的故事，就是这样被赋予了浪漫的传奇色彩。五年后的1950年，正在巴黎服装工会学院就读的Valentino Garavani，将这朵故事中的玫瑰作为自己的签名之一。他认为，玫瑰不仅是高级定制服装的艺术象征，也是永恒经典的代表。

年轻时的Valentino Garavani

Garavani于1932年出生于意大利沃盖拉，早在青少年时期就已经表现出了对时尚的浓厚兴趣。17岁时，他迁居巴黎，曾先后在巴黎美术学院和巴黎服装工会学院学习。在巴黎期间，他还曾在Jean Dessès和Guy Laroche旗下担任过学徒。Jean Dessès深受希腊和埃及长袍的灵感启发，擅长制作雪纺和薄纱的披肩晚礼服；Guy Laroche则专注于为女性制作实用主义的高级时装——这两段学徒经历，显然为Garavani后来的美学风格奠定了扎实的基础。

左图为Jean Dessès的作品，右图为Guy Laroche的作品，他们的设计为Valentino Garavani的美学风格奠定了扎实的基础

1959年，在结束巴黎的学徒生涯回到罗马后，在父母的资助下，Garavani曾尝试开设工作室，但因为不懂商业运作，几近破产。1960年，他遇到了生命中重要的另一半——Giancarlo Giammetti。两人一见如故。于是，这对爱侣决定共同创业，Giammetti负责所有商业运营，Garavani只需要专注于时装设计。自此， Valentino时装屋正式成立。伴随着1962年于佛罗伦萨Pitti Palace的首秀大获成功，Valentino的名字从此响彻世界。

Valentino Garavani和爱人也是搭档的Giancarlo Giammetti

Valentino 1962年在佛罗伦萨的首秀

纪录片《华伦天奴：末代帝王》

有趣的是，2008年上映的纪录片《华伦天奴：末代帝王》中，曾发生过一组意味深长的对话。彼时，正值Valentino 45周年纪念活动，当有记者问Garavani何时打算退休，他微笑着说“也许就在未来的某一天。”然而，就在纪录片上映那一年，Garavani宣布离开品牌。当时还有另一位记者问Garavani的伴侣Giammetti：“活在一个比你更杰出的人的阴影中，是什么感受？”Giammetti优雅地回答：“我很幸福。”

当然，Valentino Garavani也并没有忘记那朵红玫瑰的故事。1959年，他设计了一条鲜红的玫瑰礼服裙“Fiesta”，美得傲视群雄，而这抹红色也开启了时装屋Valentino那一段洋溢着古典与现代气息的美学之旅。

Valentino Garavani 1959年推出的红玫瑰礼服裙 Fiesta

1959年，Valentino Garavani推出了他的第一件红色礼服——Fiesta，这一抹红色自此便成为了贯彻时装屋美学风格的基调——“Valentino红”。

1959年，Valentino Garavani就推出了他的第一件红色礼服 Fiesta

所谓的“Valentino红”，是一种经过精确配比的色彩，介于洋红、紫红和镉红之间。在时尚界，它常被视为热情、力量和女性魅力的代名词。“Valentino红”的来历，缘起于Garavani 18岁那年在巴塞罗那利塞奥大剧院的一次经历。舞台上，歌剧《卡门》中那如火一般熊熊燃烧的红裙深深震撼了他。那一刻，他坚信：“红色是最好的颜色。它是唯一能与黑白抗衡的颜色。”从此，红色成为了他的信仰。

在他的伴侣Giammetti口中，红色更是Garavani 的幸运色，“他有点迷信，而这些迷信又成为了地位的象征。因为他坚信红色能带来好运，所以每个系列中都有红色。”最重要的一点是，他们都是坚定不移的浪漫主义者，从轻易不丢弃所爱之物，这也正是“Valentino红”能跨越半个世纪，如此长久不衰地绵延在时装屋的历史中。

Valentino不同系列中的“Valentino 红”

最为人津津乐道的一幕，发生于1998年。在罗马 Piazza Mignanelli的庭院中，Garavani与十数位身着风格迥异的“Valentino 红”礼服的模特们留下了一张传世合影。这张照片见证了Valentino时装屋的辉煌荣光，那一刻，红裙女孩们无比雀跃地向眼前的“帝王”欢呼致意。

Valentino Garavani与十数位身穿Valentino红的模特，1996

“女人想要什么？”

“我知道她们想要什么，

她们想要的是‘美’。”

——Valentino Garavani

1960年代，是一个被迷幻摇滚、嬉皮士文化和各种艺术浪潮所裹挟的喧嚣时代。彼时，色彩斑澜迷幻印花、鲜艳的波普艺术和欧普艺术充斥街头，年轻人热衷于追求标新立异的视觉冲击，开始摒弃古典，纷纷投入激进的流行风格之中。与此同时，以André Courrèges为代表的“太空时代”风格正大行其道，冰冷的金属色和合成材质成为了前卫的象征。

仿佛是为了抵抗这种过于喧闹且缺乏温度的视觉色彩，Garavani反其道而行，在1967年推出了著名的“No Colour”系列。该系列一改往日繁复的浪漫主义廓形，转而以清一色的白、米白与象牙白制成，线条设计也走向了极致的简约主义。在这一个系列的美学语言中，“白”不再只是一种颜色，而是一种剥离了色彩后留下的余白，也是与喧嚣时代划清界限的宁静，“对我来说，白色是夏天的轻盈和纯洁。”他希望通过这种纯粹的白，让人们的视线重新回归到高级时装本质的剪裁、结构与面料工艺上。

Garavani 推出的“No Colour”系列

不过，灵感来源也有另一种说法。彼时的 Garavani收到了好友、前美国第一夫人Jackie Onassis Kennedy的定制邀请，希望他能为自己设计第二年和希腊船王奥纳西斯结婚时的婚纱。受此启发，Garavani才设计了“No Colour”系列，该系列一经推出就获得了业内外的极高赞誉。据1968年《Vogue》报道，“整个欧洲都在谈论Valentino的白色。这些白色如此纯净、独特且精致无比；这些柔和的奶油白多么相配。所有的这一切，都是属于这位35岁设计师的胜利，他释放了如此多的美丽、浪漫和完美，他不仅是年轻人的偶像，更是现代奢华的象征。”

“No Colour”系列的报道

这里有一件非常有意思的插曲。1966年，Kennedy前往罗马拜访Garavani的工作室。当 Garavani向她展示最新一个系列时，她被华丽的设计、流畅的剪裁所深深触动。这让她忍不住高呼：“Valentino, you must live for 100 years!”（Valentino,你必须活到100岁）两年后，Kennedy穿着Garavani为她设计的“No Colour”婚纱走进礼堂。

Jackie Onassis Kennedy穿着Valentino的白色婚纱，1968

值得一提的是，“No Colour”系列除了以“白色”作为无声的抵抗外，也保留着属于Garavani倔强的鲜明印记——这是时装屋首次将品牌Logo的缩写“V”作为了核心设计元素。Garavani不仅将“V”以金属材料制作，作为配饰点缀在A字型的羊毛华达呢外套口袋、腰带和饰品上，甚至利用提花面料制作出“V”字纹理。这表明，在当时Garavani就已经意识到品牌Logo在设计中的重要性：Logo不仅仅是身份的归属，更是设计语言本身。

Garavani不仅将“V”以金属材料制作，作为配饰点缀在A字型的羊毛华达呢外套口袋、腰带和饰品上，还利用提花面料制作出“V”字纹理

而在半个多世纪后的今天，当时装屋迎来新任创意总监Alessandro Michele时，其首个系列——2025早春系列，特意向“No Colour”系列致敬，让这份“无色”的纯净之美跨越时空呈现在世人面前。

向“No Colour”系列致敬的Valentino 2025早春

2007年9月，Garavani发表声明，宣布将于次年1月举办最后一场高定时装发布会后退休。在那份声明的末尾，他写下：“我想在派对还人头攒动时离开。”

次年1月，那场告别大秀的谢幕时刻，构成了时尚史上不可复制的经典。T台上，随着Garavani的最后一次挥手，全场模特身着统一的红色礼服鱼贯而出。那气势恢宏的“Valentino红”如同一道时间的瀑布，席卷了在场每一个人的内心。情绪翻涌间，五味杂陈，这中间既包含着对眼前极致景象的震撼，也囊括了对一个时代落幕的伤感。

Valentino 2008春夏高定谢幕时

同年6月，仿佛是为了给Garavani的职业生涯画上一个完美的句号，巴黎装饰艺术博物馆举办了名为“Valentino: Themes and Variations”（华伦天奴：主题与变奏）的大型回顾展，回顾了这位伟大的设计师从1959年到2008年这45年设计生涯的经典作品。策展人Pamela Golbin精准提取了Garavani设计中几十年如一日坚持的核心主题，如几何线条、褶皱、花卉图案、廓形，还有极具标志性的 “Valentino红”。

“Valentino: Themes and Variations"展览

在展册序言中，Valentino Garavani写下了这样一段内心剖白：“多年来，我只书写了一个故事，那就是关于我个人风格的故事。我对个人风格保持忠诚，绝不为外界需求所动摇。这是我凭直觉遵循的方式，我也希望，这种方式在近五十年来未曾辜负于我。”

在他心中，设计如同写作，而他始终在刻画同一位“女主角”。她的造型或许会随时代流转而变迁，但内在的精神从未更改：她身穿褶裥、披着刺绣，钟情于蝴蝶结。这些结合了优雅与古典的女性气质，就像那朵在战争废墟中绽放的红玫瑰，始终萦绕在他的笔下。

Valentino Garavani和他的设计

彼时关于Garavani退休的原因，众说纷纭。有人认为，他不堪忍受幕后资本的干涉，当时尚界全面进入资本主导的时代时，他不愿向资本卑躬屈膝，宁愿告别心爱的时装屋。也有人说，他对当时的时尚界现象已有所不满，认为时尚流行正在摧毁心目中那些优雅的女性形象。而这一观点与另一位时装设计大师Yves Saint Laurent竟高度重叠。早在2002年1月退休的Saint Laurent，就曾愤慨地表示：“我与这个新的时尚世界毫无共同语言，优雅和美已经被放逐了。”这两位古典美学的捍卫者，在面对新时代浪潮的巨大冲击之下，竟出奇一致地选择了激流勇退，如同是一次对古典美学分崩离析的最后呐喊。他们的离开，标志着那个崇尚极致优雅的“古典时代”的落幕。

2007年，Valentino 45周年作品回顾展在著名的罗马和平祭坛博物馆

立足当下，回溯Valentino Garavani的传奇一生，他的遗产依然鲜活，仍对当下的设计师有着不容忽视的重要意义。从设计美学上而言，他的系列有着强烈的叙事性，有着明确清晰的女性形象；从品牌策略的角度来说，他确立了品牌视觉资产的先驱——这种方式在当下时尚界仍有巨大的影响力。无论是品牌继任者Pierpaolo Piccioli 推出的“Valentino Pink PP”，昔日Daniel Lee为 Bottega Veneta推出的“鹦鹉绿”，还是Sabato De Sarno时期Gucci的“Ancora红”，其根源都可以追溯到那抹经典的“Valentino红”。另外，他也是“Jet-Set”风格的践行者。早在1969年推出男装系列时，他就将男性形象塑造为热衷于度假的有闲阶级，并通过时尚大片进行了强化，以此构建完美的绅士形象，与他所主张的优雅女性风格相得益彰。

在Valentino品牌官网上，刊登着一张Valentino Garavani年轻时的肖像，和他曾说过的名言“我爱美，这不是我的错。”作为品牌对这位创始人的最高致敬。

照片中，年轻的Garavani手托腮，正凝视着不远处一个披着粉色织物的人台模特出神。彼时的他，还没有成为那个人人口中称颂的“时尚帝王”，只是一个会因为玫瑰而心动的青年，他对美充满热情，并愿意付出一切。

品牌Valentino官网截图