日本最近在游戏人才培养上动作挺多，国内游戏市场都到2.5万亿日元了，比十年前翻了一倍，现在连东京艺术大学都要开游戏硕士班，就为了跟中国、韩国抢人才，守住自己的游戏产业优势。

东京艺大开硕士班，大阪电通大早布局，高校各有各的招

东京艺术大学今年7月宣布，2026年4月要在电影与新媒体研究生院下开“游戏与互动艺术系”，招20个硕士。

说实话，这学校本来走的是纯艺术路线，现在把游戏当“现代新型综合艺术”，课程设计得还挺细。

学生要学的东西不少，既有数字编程、游戏视觉效果这些技术活，也得练音乐表达、角色设计这些艺术课。

负责的冈本光子教授还说，设计动画角色得懂人体骨骼结构，跟学素描一样重要，“游戏越先进，艺术基础越重要”。

这话其实挺有道理，你看日本那些好游戏，比如《塞尔达传说》，角色动作、场景美感都是加分项，靠的就是这种艺术底子。

不光是顶尖艺校，其他大学早早就开始布局了，大阪电气通信大学2003年就成立了数字游戏系，2010年东京工艺大学也跟上设了游戏系。

这些学校不只是教编程，还跟任天堂、SEGA这些大厂合作开实战课，学生得真刀真枪参与项目开发。

2024年就有学生协助做了《动物森友会》的衍生小游戏，毕业直接能对接工作，比光学理论实用多了。

还有2020年开办的东京国际专业技术大学，他们数字娱乐系的游戏课更全面，从编程到IP战略都教，连数学、英语、比较文化都得学。

系主任斋藤直宏以前在游戏公司待过，他说“学生懂点数学才能搞懂游戏物理引擎，会英语才能做海外推广”。

本来想觉得这些课跟游戏没关系，但后来发现，现在做游戏早不是一个人闷头写代码了，得跟团队里的美术、运营沟通，懂点杂学反而能减少误会。

这学校的游戏课还挺抢手，2025财年就80个名额，却来了365个申请者。

22岁的四年级学生富永由真就靠这课程找到了游戏公司的工作，他说“学的东西特别全，从做游戏到怎么卖游戏都懂，面试时跟HR聊IP运营，一下就被看中了”。

市场变了、政策挺了、年轻人爱了，大学不得不加码

为啥这些日本大学突然这么上心培养游戏人才？其实背后是市场推着走。

20世纪80年代，做游戏的基本都是编程工程师，一台Famicom游戏机，一个工程师就能折腾出个小游戏。

但现在不一样了，游戏机越来越先进，得有人专门做精美的计算机图形，有人做背景音乐和音效，还有人琢磨怎么把游戏IP做成周边、改成电影，分工细得很。

Fami通集团的人就说“大型游戏不能只靠工程师”，现在跟中国、韩国竞争这么激烈，更需要能团队合作的全能人才。

你看2024年全球游戏营收前10里，中国的腾讯、米哈游，韩国的NCSoft各占两席，日本就任天堂、索尼撑着。

中韩游戏技术迭代快，还特别会做海外推广，日本要是还只靠老工程师，早晚得被比下去。

政府也在背后推一把，日本2024年6月出的《新酷日本战略》，直接把游戏当国家核心产业。

现在日本内容产业的海外市场规模都到5.8万亿日元了，比半导体出口还多3000亿日元。

说白了，游戏不光是年轻人玩的东西，还是能赚外汇的“国宝级产业”，政府肯定得支持大学培养相关人才。

更关键的是，年轻人愿意干这行，东京计算机娱乐供应商协会去年调查了3689个小学生到中学生，发现游戏创作者成了小学和初中男生最想做的职业。

以前kids都想当医生、老师，现在觉得“能创造自己喜欢的游戏世界”更酷，还觉得这行前景好。

大学开游戏专业，既能吸引生源，又能帮学校提高知名度，毕竟现在70%的日本专业和职业大学都招不满人，谁也不想错过这个热门方向。

如此看来，日本大学加码培养游戏人才，不是一时兴起，是看准了“市场有需求、政策有支持、年轻人有兴趣”。

他们没跟中韩拼谁的编程技术更牛，反而抓自己的艺术优势和IP运营能力，这招还挺聪明，毕竟日本游戏的文化底蕴摆在那儿，只要人才跟得上，想守住全球竞争力应该不难。