文/陆既白

编辑/世界

哈喽，大家好！我是你们的小陆，以巴适闻名的成都，在2025年交出了一份惊艳的数字文创答卷。数字文创产业总规模预计突破4100亿元，综合实力稳稳站在全国第一方阵。

英雄联盟S15全球总决赛落地这里，全球动画电影票房冠军159亿元的成绩诞生于此，全球手游收入榜首的出海爆款、48小时播放破2亿的短剧，一个个现象级作品都把根源指向这座城市。

更让人惊叹的是，从发布中国首个数字文创产业“十四五”规划，到跻身全国第一方阵，成都只用了三年，文创产业向来是慢功夫，成都却跑出了加速度。这背后，藏着怎样的发展密码？

包容为基：让创意有生长的土壤

文创产业和制造业不一样，造手机能先算清楚投入多少、能赚多少，做游戏、做动画，很多好作品刚起步时，根本看不到商业前景。

不少城市会先问“能不能赚钱”，成都却反其道而行之，先问“作品好不好”。这种包容的态度，让很多看似“不赚钱”的创意，都找到了生根发芽的可能。

AG电竞负责人葛雷曾公开说起，在电竞还被很多人看作“不务正业”的年代，成都就抱着开放的心态接纳这个新兴行业，在电竞选手还不被看好的时候，这座城市已经开始悄悄布局。

如今的AG电竞，早已成为王者荣耀赛场的王者之师，拿下六连冠的辉煌战绩。全球粉丝量达到3.5亿，在海外14个地区设立了分部，成为中国电竞走向世界的一张名片。

榫卯游戏项目创始人田海博也有类似的感受，他说研发游戏时，其他地方的人见面就问盈利预期、商业模型，成都的相关部门却很直接，开口就问“好不好玩”。

这款讲述中国传统木工技艺的游戏，商业上确实没赚到大钱，却凭借独特的文化价值被法国国家博物馆收藏，让中国传统工艺通过游戏这种年轻态的形式，走向了世界舞台。

一个产业要想走得远，既需要能扛住市场检验的爆款，也需要能传承文化的精品，成都的包容，恰好给了这两种作品生长的空间。

这种包容不是无底线的放任，而是转化成了坚定的城市战略。在“十五五”规划中，成都把“全国重要的文化创意中心、数字文创产业集聚地”写入“五中心一枢纽”的城市总体定位。

文化创意不再只是一个产业功能，更成了成都的城市名片，这座城市正成为西部地区参与全国文创高端竞争的核心支点，慢慢改写“文创看东部”的老格局。

精准赋能：真金白银+产业生态双支撑

光有包容的氛围不够，创业公司最实际的需求还是钱，成都没玩虚的，直接拿出真金白银，给文创企业精准滴灌。

全国首个系统性支持数字文创产业发展的“1+4”政策包，成都率先出台，全国首支30亿元规模的城市级数字文创产业基金，成都率先组建，全国首单1亿元的版权资产支持票据，还是成都率先发行。

中西部首个文创股权交易市场“天府文创板”落地后，30家挂牌企业的估值达到136亿元，中西部首家文创银行开业，推出的“文创通”专营贷款产品，累计授信已经达到54.3亿元。

这些政策不是挂在墙上的口号，而是能直接落到企业账上的支持，影视精品最高能拿到2100万元扶持，专业电竞场馆按实际投入的30%给予最高1000万元支持。

创新应用项目有1.18亿元扶持资金，300多个实验室和标杆场景落地。每一笔支持都精准对接企业需求，不是大水漫灌，而是滴到每一个创业工作室的痛点上。

资金到位后，成都又打造了让创意快速变现的产业生态。“1家核心+5家重点+N个园区”的布局，把产业链上的企业聚到了一起。

核心载体天府长岛，被业内称作“中国动画行业的奥运村”，70多家企业扎堆在这里，做IP的、做特效的、做发行的，步行10分钟就能串起来。

一杯咖啡的功夫，就能谈成一笔合作，这样的集聚效应有多明显？77%的新项目都落在园区里，70%的融资在园区内完成，园区企业的营收占比达到60%，增速比全市平均水平高5.6个百分点。

《哪吒之魔童闹海》的制作方可可豆动画就扎根在这里，周边70多家企业一起参与IP开发，把一个动画项目的完成周期从行业平均的5年，压缩到了3年。

物理距离拉近了，企业之间的协作效率大幅提升，创意密度自然也就上来了，这种抱团发展的生态，让成都的文创产业形成了良性循环。

人才为核：让年轻创意持续涌动

文创产业的核心是创意，创意的核心是人。成都最聪明的地方，就是用对了衡量人才的尺子，很多城市引进人才，盯着学历、职称和论文。成都不一样，看的是作品，文创产业需要的不是死记硬背的知识存量，而是源源不断的创意能力。

这样的人才导向，让大量年轻人愿意来成都追梦，近三年，156万青年人才涌入这座城市，成都也成了00后最爱去的城市榜首，几乎实现了“半城皆青年”的景象。

全国党媒信息公共平台曾报道过一个叫谢林浩的00后创业者，他在成都创办的瞳电游工作室，平均年龄刚过20岁。

团队自主研发的游戏《彼方的她》，创下了近20万套销量、流水近200万元的成绩，还拿到了真格基金的投资，估值超千万。

谢林浩坦言，选择在成都创业，就是因为这里创业成本低、生活节奏舒适，更重要的是有浓厚的游戏开发氛围，他提到，去年国内买断制单机游戏销量前三名中，第二、三名都来自成都团队。

爆款短剧《桃花镜》的创作团队，平均年龄也不到28岁，48小时播放破2亿的成绩，正是这群年轻人创意与活力的最好证明。

这些年轻人既是内容的创造者，也是文化的消费者。他们带来的新鲜想法，让成都的文创产业总能紧跟市场潮流，形成“创作—消费—再创作”的正向循环。

人才愿意来、留得住，还离不开政府角色的转变，成都不再是冷冰冰的审批者，而是陪着企业成长的陪跑者。

民营经济发展促进中心的建立，搭建起了完整的服务机制，政企交流服务微信群里，企业能直接@局长反映问题，不用跑繁琐的流程。

“纾困解难促发展”面对面活动，让企业能直接和决策者沟通。每天有局长坐班，每周有市领导接待，遇到问题当场拍板，累计走访企业17万户，收集问题4.35万个，办结率达到99.318%。

这种“有需必应，无事不扰”的服务理念，让企业能安心搞创作。需要支持的时候政府随时都在，不需要的时候绝不添乱。

这股服务劲头，不只是文创产业，在集成电路、生物医药、航空航天等领域都一样，包容让想法冒出来，资金让想法试出来，空间让想法快变现，人才让想法不断档，服务让一切顺起来。

这五件事环环相扣，形成了成都文创产业的正向循环， 当一座城市真正尊重创造者、善待创作者，产业的爆发就不是偶然的奇迹，而是必然的结果。

未来的成都，必将在数字文创的赛道上继续领跑，用更多优秀的作品，讲述中国文化故事，传递中国文化力量。