《“神话”的解剖》首发：“黑神话”与“哪吒神话”都是影游融合典范

近日，2025北京动画周“新光·未来帧”主题学术沙龙暨《“神话”的解剖——〈黑神话：悟空〉与〈哪吒之魔童闹海〉研究》新书首发式在京举行。活动聚焦中国动画在传统与现代、跨界与重构中的探索路径。

中国电影评论学会常务副会长张卫指出，《哪吒之魔童闹海》与《黑神话：悟空》不仅在票房和技术上实现突破，更在文化表达上完成传统与现代的融合，为中国动画的未来发展指明方向。

北京大学教授陈旭光在主旨报告中强调，“影游融合”“动游融合”已成为影视动漫游戏产业极具潜力的新业态，形成了一种新美学，契合青少年受众的“想象力消费”需求。《黑神话：悟空》与《哪吒之魔童闹海》正是这种跨媒介叙事的成功典范。

陈旭光

陈旭光指出，面对“游生代”受众对游戏、科幻、玄幻等类型的持续需求，行业应尊重年轻观众，推动影游融合发展。他也指出，人工智能正加速媒介融合与产业拓展，但“神话”需要“长期主义”的持续努力来续写。

圆桌对话中，北京电影学院教授王海洲认为，“影游融合”研究具有前瞻性，为中国游戏与影像艺术发展提供理论支持。中国国际广播出版社副总编田利平指出，新书体现了科学精神与人文精神的结合，将推动影视产业向更深层次发展。

中国电影评论学会秘书长胡建礼认为，《哪吒之魔童闹海》代表了中国动画的重要转折点，而本书的出版是对相关理论体系的总结与引领。北京大学研究员施畅指出，当前中国动画在技术与叙事上均展现出新质生产力，而深度批评本身也可成为生产力。

关于中国动画的未来，王海洲指出动画正逐步满足成人观众需求，并借助智能技术拓宽传播途径。张卫强调现代化技术将为动画注入新活力。田利平认为未来创作需结合心理学与美学研究。胡建礼展望AI时代动画电影或成产业突破口。施畅则建议更多关注“游生代”受众与普通人的故事。

陈旭光总结指出，“影游融合”不仅是学术视角，更是推动中国影视产业发展的新质文化生产力，期待本书为产业创新提供持续资源。

南方+记者 刘长欣

【作者】 刘长欣

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端