就在几天前，央视官宣了2026年马年春晚的主题。

虽然春晚年年有，但质量却一年不如一年。

不仅作品本身质量不行，连演员都变成了“戏混子”。

几乎每一年的春晚都有他们的身影，但在观众心中的口碑却越来越差。

这几位春晚“戏混子”演啥啥不行，难怪会遭到了观众的抵制。

郭冬临的小品为啥没人爱看？老套路磨没了观众耐心

早年作品圈粉，曾是春晚常客 郭冬临上春晚的时间可不短，从1993年第一次登台，至今已经连续20多年在春晚舞台上出现了。

早年他的小品确实受欢迎，比如《一句话的事儿》《男子汉大丈夫》，里面憨厚老实的形象让人印象深刻，还有几句经典台词成了当年的流行语。

甚至在2017年，他在辽宁卫视春晚演的《老爸我爱你》，还因为亲情主题打动了不少人，网络点击量都达到了2100万次。

套路固定无新意，剧情说教没笑点 可这些年，郭冬临的小品越来越没新意，套路彻底固定住了。不管演什么故事，都是围绕家里的小事展开，不是夫妻之间有误会，就是邻里之间闹矛盾，剧情平铺直叙，一点波澜都没有。

更让人觉得腻的是，解决矛盾的方式永远是说教，跟讲心灵鸡汤似的，到最后肯定是所有人都和解，强行营造团圆的氛围。

他的表演风格也没变化，永远是那副看似委屈又强行乐观的样子，里面的包袱也很生硬，根本让人笑不出来。

观众不满声不断，拒绝敷衍表演 现在只要春晚相关话题出来，总能看到抵制郭冬临的声音：“郭冬临一出来，就知道是家庭伦理剧”“每年都是同一套说教，能不能换点新花样”。

观众想看的是贴近生活的真实故事，而不是翻来覆去的老套路，这样敷衍的表演，自然得不到大家的认可。

贾冰的煽情套路太刻意，喜剧变成催泪大会遭反感

初登春晚获认可，曾被寄予厚望贾冰第一次上春晚是2018年，当时他在《风雪饺子情》里演的暖心老板，让不少观众眼前一亮。

他自带气场的表演风格，加上有点反差萌的笑点，当时还被大家称为“春晚新希望”。甚至在2021年，他和辣目洋子合作的小品，因为笑点足、偶尔的煽情也不刻意，还收获了不少好评，有观众说“又有笑点又能打动人，这才是好的小品”。

角色固化煽情刻意，笑点生硬不自然 可短短几年时间，贾冰的表演就陷入了固定模式。现在他演的角色，不是老板就是领导，全是“霸道总裁”式的设定。

表演前期看着还挺严肃强势，到了后半段必然要走煽情路线，强行升华主题。更尴尬的是，他的笑点设计越来越生硬，全靠夸张的肢体动作和大声嘶吼的台词撑场面，不仅不好笑，反而让观众觉得不舒服。

脱离现实无共鸣，喜剧变催泪遭抵制 而且他的作品逻辑漏洞很多，为了煽情而煽情，完全脱离现实，根本没法让观众产生共鸣。

现在观众对他的吐槽到处都是：“贾冰的小品就没有不煽情的”“好好的喜剧非要强行升华，看得人尴尬”。大家看春晚小品是想图个乐呵，不是来看催泪大会的，这样的表演自然会遭到抵制。

邵峰常年当配角没亮点，占着位置不干活引不满

常年担任配角，无经典记忆点 邵峰算是春晚舞台上的资深配角了，从2007年第一次登台，连续十几年都活跃在春晚小品里，搭档过郭冬临、冯巩、蔡明等不少知名演员。

可这么多年下来，他始终都是“工具人”一样的角色，没有一个能让观众记住的经典形象，表演水平也没见进步。

表演套路单一，台词功底平庸 邵峰的表演套路特别单一，要么演委屈巴巴的受气包，要么演咋咋呼呼的小角色，全程都是主角的背景板，作用就是配合主角推进剧情、引出笑点。

他的台词功底也很一般，说话语气平淡，没有起伏，既没感染力也没喜剧效果，很多观众看完春晚，都记不住他的名字。更让人无奈的是，不管和谁搭档、演什么剧情，他的角色设定都差不多，一点新意都没有。

占着位置不干活，观众质疑声强烈 观众对他的不满，主要就是觉得他“占着位置不干活”。有观众直接问“邵峰到底凭什么年年上春晚？”“全程毫无存在感，换个人演也一样”。

春晚舞台本来就该优中选优，让有实力、有新意的演员上，这样毫无记忆点、全程划水的配角，自然会让观众反感。

曹云金作品缺原创还陷争议，口碑下滑遭抵制

早年功底扎实，作品曾引共鸣 曹云金早年凭借扎实的相声功底圈了不少粉，第一次上春晚的时候，他的相声作品也让观众眼前一亮。

2013年他第二次上春晚时，表演的相声《这事不赖我》，还因为贴近年轻人的生活压力，引发了一些共鸣。当时他还说，自己的作品创作只用了一天，因为平时积累的素材多，作品成形后导演组也很认可，几乎没怎么修改。

作品缺原创，表演风格变油腻 可近几年他再次回归春晚舞台后，表现却让人大失所望。现在他的相声作品，全是套路堆砌，要么翻炒早年的老段子，要么把网络上的冷笑话改成相声，一点原创性都没有。

面对观众质疑他的作品缺乏新意，他曾回应说“相声讲究延年的包袱，合适的作品中无论什么时候用都能响”，还说借鉴网络素材是对网友智慧的尊重。

但观众并不买账，觉得他的表演风格越来越油腻，全程靠耍小聪明、说俏皮话撑时长，根本没有相声该有的节奏和包袱。

深陷行业争议，口碑下滑遭抵制 更让观众反感的是他的行业争议，多次陷入舆论风波的他，口碑本来就越来越差，再登上春晚舞台，自然引发了不少人的抵制。

作为专业的相声演员，既拿不出原创的优质作品，又没法靠口碑获得观众认可，反而靠老梗和争议博眼球，这样的表现肯定得不到大家的买账。

冯巩老梗用到底作品过时，消耗情怀遭嫌弃

经典台词成记忆，早年作品是标杆 提到春晚，很多人都会想到冯巩的那句“我想死你们了”，这句话算是不少人的童年记忆。

他早年的《点子公司》《马路情歌》等作品，也成了春晚的经典，当时还被称为“喜剧标杆”。可随着时代发展，冯巩的作品越来越脱离观众，老套的梗和过时的剧情，让他慢慢成了观众抵制的对象。

作品过时老梗多，表演缺乏诚意 这些年，冯巩的春晚作品始终停留在过去的时代，剧情围绕的还是十几年前的社会话题，里面的包袱也都是陈年老梗，完全跟不上现在观众的审美和笑点。

更让观众审美疲劳的是，他每年必说的“我想死你们了”，从一开始的亲切，慢慢变成了敷衍，就像走流程一样，让大家觉得没诚意。

风格无突破，消耗情怀遭嫌弃 而且他的表演风格也没任何突破，还是早年的一套模式，根本没法让年轻观众产生共鸣。

现在观众的审美一直在进步，对春晚作品的要求也越来越高，冯巩一味地消耗情怀、重复老套路，自然会遭到抵制。大家想要的是贴合当下时代、有新意的作品，不是停留在过去的“情怀杀”。

观众期待真诚作品，拒绝套路敷衍 其实观众从来不是故意刁难这些演员，只是对春晚有着基本的期待。

我们想看的是有新意、有内涵的作品，是演员用心打磨的表演，而不是这些套路化的敷衍。春晚的舞台本该是优中选优的地方，不是“常驻客”的自留地。

希望春晚推新人，留住观众情怀 现在的娱乐方式越来越多，喜剧综艺层出不穷，里面不少新人演员的作品又有笑点又贴近生活，让观众看到了好的喜剧该有的样子。希望春晚节目组能听到观众的心声，把舞台留给真正有实力、有诚意的演员，别再让这些老套路消耗大家对春晚的最后一点情怀了。