演员拍戏录到动情处究竟会不会有“反应”？

不少网友认为是有的，毕竟演员是也不是神，总有控制不住的时候。

那么真有生理反应又该如何处理呢？

有人说，男演员统一拿胶带“缠死”，其它时候如果要拍吻戏就吃大蒜、韭菜就不会有反应了。

可有这样一位怪人，她不仅丝毫不避讳这些生理反应，且在回应的时候还十分淡然，称自己只会考虑如何用心对待每一个角色。

那么问题来了，真滴有这样的人吗？

有，她就是刘亦菲。

刘亦菲

刘亦菲的“角色至上”

要搞清楚刘亦菲究竟会不会“动情”，就要从她的演艺生涯说起。

2016年拍摄《二代妖精之今生有幸》时。

有一场她饰演的狐妖在水下救男主的戏，青岛水族馆的拍摄水温只有10度左右，她每天要在水里泡6个小时以上。

起初她总因冷水刺激皱眉，导演提醒狐妖救人心切，不会在意水温，她便对着镜子反复练习水下无表”，直到嘴唇冻得发紫，也没让角色露出一丝狼狈。

刘亦菲

那场戏拍了72小时，杀青后她坐在岸边发呆，连话都说不出，可接受采访时只说，角色需要，没什么好抱怨的。

这种“角色优先”的态度，早在她拍《花木兰》时就已深入人心。

2018年为贴合角色，她提前半年进入训练营，每天进行6小时武术训练、4小时马术练习，还专门学习古代兵法。

刘亦菲

剧本里花木兰有段“隐忍落泪”的戏，她为找到“哭而不崩”的情绪，把自己关在房间里反复读剧本，甚至去查阅北魏时期女性的生存状态。

最终呈现出的镜头里，眼泪在眼眶里打转却不落下，完美诠释了巾帼不让须眉的坚韧。

她曾在《鲁豫有约》里说，拍戏的时候我只有角色，没有我。

这句话不是口号，当她把自己完全交给角色时，所谓的“生理反应”、“尴尬情绪”，自然成了可以调控的细节。

刘亦菲

这也正是她的底气，专业的演员，从不会让个人情绪凌驾于角色需求之上。

其他演员的“亲密戏困扰”，更显刘亦菲的“去自我化”专业

同样面对亲密戏，不同演员的反应截然不同，也更能凸显刘亦菲的“去自我化”有多难得。

1998年《还珠格格》拍摄期间，周杰与林心如的一场吻戏引发巨大争议。

周杰

林心如后来在2004年《康熙来了》中透露，原本导演要求浅吻即可，但周杰却强行顶开她的牙关，让她当场愣住。

这场戏不仅让部分观众将《还珠格格》调侃为“颜色剧”，更让周杰的演艺生涯急转直下。

多年后他在采访中无奈表示，不真吻观众觉得假，真吻又让对手不舒服，太难了。

2006年拍摄《门徒》时，吴彦祖与何美钿的水下吻戏同样充满“个人情绪”。

吴彦祖与何美钿

那场戏在泰国曼谷的水上片场拍摄，两人穿着性感泳衣，导演为追求“极致诱惑”，要求他们反复拍摄不同角度的亲密镜头，足足拍了3小时。

直到导演喊卡，何美钿立刻上岸裹紧浴巾，吴彦祖却还在水里发呆，眼神里满是未褪去的动情。

何美钿后来在2018年的访谈中回忆，他那天状态很投入，结束后好一会儿才缓过来。

这些案例里，有争议、有动情、有担忧。

刘亦菲

可刘亦菲呢？却始终把角色需求放在第一位，不让个人情绪或外界目光干扰表演。

刘亦菲“吻戏无生理反应”的回应，从不是空口谈专业，《玫瑰的故事》里的表演就是最直接的实证。

2023年8月，该剧在上海外滩的一家咖啡馆拍摄第一场戏，刘亦菲饰演的黄亦玫与彭冠英饰演的方协文初次见面，就有一场长达30秒的深吻戏。

彼时两人刚认识不到24小时，连彼此的性格都没摸清，导演还担心“会尴尬”，没想到开机后，刘亦菲迅速进入状态。

刘亦菲

她眼神里带着黄亦玫的倔强与心动，手指轻轻搭在彭冠英的肩上，吻得克制却充满张力，一条就过。

更难得的是，吻戏没有沦为“博眼球的工具。

刘亦菲曾在宣传会上解释，黄亦玫是个敢爱敢恨的女性，吻戏是她表达情绪的方式，不是为了尺度而尺度。

比如第3集那场雨中吻戏，她特意要求加了雨水打湿头发的细节，让黄亦玫的脆弱与勇敢更真实。

正是这份对角色的精准把控，让《玫瑰的故事》打破了“大尺度吻戏=不纯洁”的偏见。

刘亦菲

刘亦菲的表演理念

在刘亦菲眼里，表演从不是应付工作，而是一场灵魂探险。

1997年，10岁的她在武汉音乐学院附中学习时，就对表演产生了兴趣。

每次看话剧，她都会把自己代入角色，琢磨如果是我，会怎么说这句话、做这个动作。

2002年考上北京电影学院后，她的专业课老师崔新琴曾在采访中说，刘亦菲对角色的理解很深入。

刘亦菲

她不会只背台词，还会去查角色的时代背景、生活习惯，甚至为了一个小动作，反复练习几十遍。

这种“探险精神”在她拍《梦华录》时体现得淋漓尽致。

为演好宋代茶坊老板娘赵盼儿，她专门请了非遗传承人学习宋代点茶，从碾茶、罗茶到注汤、击拂，每个步骤都练了两个月，直到能熟练打出“乳花”。

剧中有场赵盼儿“斗茶”的戏，她不仅完成了点茶的整套动作，还通过眼神、手势的细节，把赵盼儿的自信与从容传递得淋漓尽致。

刘亦菲

对她而言，表演的核心不是讨好观众，而是表达情感。

《玫瑰的故事》里，黄亦玫经历了爱情的甜蜜与背叛、事业的成功与挫折，刘亦菲通过细腻的表演，把这个角色的“敢爱敢恨”传递给了观众。

当表演成为灵魂级的投入时，所谓的“生理反应”自然成了无关紧要的细节。

她不屑纠结这些，因为她的注意力早已放在了如何让角色活起来上。

这正是她与其他演员的本质区别。

结语

她知道自己是演员，不是被审视的对象，更知道表演的核心是角色，不是博眼球的工具。

刘亦菲的回应，像一盏灯，照亮了女演员的专业之路，只要坚守初心，专注角色，就能打破所有偏见，活成自己想要的样子。

正所谓，一个好演员，从来都不需要用“回避敏感问题”来证明自己。

她们用作品说话，用专业发声，这就够了。