要说这相声圈里，谁是真有实力，谁是假热闹，市场这块试金石最管用。

最近，十分受人尊敬的冯巩老师，那个在春晚上陪了我们几十年的熟面孔，准备办一场商业演出。

本来想着这么出名的相声大师演出，那线上售票还不是瞬间秒没。

可结果却有点出乎意料，反响十分冷淡，这让不少人非常困惑，明明这么一大块金字招牌，怎么就没几个人相看呢？

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说实话，冯巩老师这一次是真的带着诚意来的。

他打算在国庆假期，在深圳这个大码头办一场相声专场，消息一放出来，懂行的人一看演员名单，都觉得这阵容十分强大。

给冯巩捧哏的，是国家一级演员李志强，这分量就不用多说了，同台的还有在年轻人里头挺火的金霏和晨曦，再加上窦晨光、常鹏旭这些后起之秀。

宣传的时候，打出的名号也是“国家级院团”和“原汁原味”，听着就让人觉得这会是一场高水平的演出。

为了让更多人能走进剧场，票价定得也特别实在，从80块到几百块都有，可以说是不管兜里钱多钱少，都能找到合适的位置。

按理说这样的阵容，这样的票价，在深圳这种不差钱也不差人的大城市，怎么也得搞出点大动静。

可怪就怪在这儿，卖票的平台开张了好一阵子，数据却有点不好看，界面下方“想看”的人数，居然只有60多个人，而且往上涨的很慢，冷冷清清的。

这个数字，跟深圳庞大的人口一比，再想想冯巩老师那全国人民都认识的脸，对比实在是有点太强烈。

这么一位几十年如一日在春晚舞台上给大家带来欢笑的艺术家来说，商业市场给出这么个反馈，确实让人有点想不通。

这种演出市场上的“冷”，不光冯巩老师遇到了，跟他差不多辈分的另一位相声名家姜昆，也面临着类似的情况。

姜昆在相声界的地位和成就，那也是响当当的。

可前不久，他在一个地方演出时，即兴来了一段夸当地风土人情的贯口，词儿写得挺规整，也押着韵脚。

这种表演形式，搁在以前的晚会上，那是压轴的彩头，准能博个满堂彩，但现在网上的年轻人看了却觉得有点老套，觉得像是提前背好的稿子，少了点惊喜。

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不管是冯巩演出卖票时的平淡，还是姜昆表演时受到的议论，都说明一件事儿。

这些曾经代表相声最高水平的老艺术家们，好像跟现在买票听相声的观众，想的不太一样了。

他们有功夫，有师承，在行业里的地位也高，作品里或许藏着更深的东西。

但在只看“票房”的商业演出市场上，这些优势似乎没能直接变成观众掏钱买票的动力。

跟他们形成鲜明对比的，是郭德纲和他的德云社，郭德纲可以说完全是在市场的摸爬滚打中闯出来的。

早些年为了在北京站稳脚跟，他什么苦都吃过，这段经历让他打心底里明白，说相声的饭碗是观众给的。

他的作品，首先得能把票卖出去，让剧场里坐满了人，才能想别的。

正是因为有这种活下去的压力，德云社的相声风格特别鲜明：说的都是老百姓身边的事儿，话也说得通俗，就是奔着把人逗乐去的。

他们不总想着要去讲什么大道理，教育谁，核心任务就是让观众笑。

为了跟上观众不断变化的口味，他们也不断地在传统段子里加进些流行的东西，还带出了一批能自己撑起场面的年轻演员。

所以，德云社的演出，就算票价卖得不便宜，也常常是抢都抢不到，社交媒体上点“想看”的人，随随便便就是几万甚至几十万。

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把冯巩和郭德纲放在一块儿比，不是说谁的艺术水平更高。

冯巩老师早年的作品，比如《小偷公司》，讽刺现实的力道和艺术性，到今天还是经典。

他的表演透着一股艺术家的范儿，而郭德纲呢，更像一个特别懂市场的生意人，他清楚观众爱听什么，并且能准确地做出观众想听的东西。

问题就出在，现在的演出市场，就是个观众投票的地方。

冯巩老师他们这些在体制内院团待惯了的演员，长年累月都有着好待遇，创作环境安稳，也不用为一场演出的票房高低操心。

这种安逸的环境，能让他们安下心来琢磨艺术，但也可能让他们对市场的风吹草动变得不那么敏感。

当他们走出熟悉的温室，直接面对商业市场的风浪时，才发现自己那套驾轻就熟的表演方式和作品，跟花钱买票的观众想看的东西之间就出现了分歧。

艺术当然需要坚守，但也不能离开观众。

当观众的欣赏习惯和娱乐方式都变了样的时候，怎么调整自己，重新和观众对上话，是摆在他们面前一个很现实的问题。

冯巩和姜昆的遇冷，也验证了郭德纲的曾经说过的话，他曾说相声曲艺现在危险，相声并没有火，火的是德云社和他。

如果相声想要再重现往日光辉，就离不开行业思想的变革。

信息来源：猫眼娱乐：冯巩国韵笑谈演出