编得稀里糊涂，演得偷奸耍滑，这部剧有点砸北京人艺的招牌

去年去首都剧场看了濮存昕主演的“李白”，感觉不错，今年冯远征主演的“杜甫”上演，毫不犹豫就买了票。但不得不说，这两部剧作虽然出自同一个编剧之手，但是质量差得不是一星半点。

看人艺的宣传单，说杜甫这剧是编剧郭启虹2019年创作完成的，可是我怎么记得2015年我到北京看倪大红和史可主演的“银锭桥”，当时就在北京地铁的广告栏里看到过这部剧演出的宣传海报，也是冯远征主演，当时是国庆节假期，我看到这个，还打电话想要订票，但被告知整个国庆假期的演出门票都已经售罄。

就算我记错了吧，反正这次是看到了，但是看完之后，一股失望之情油然而生，真有点砸北京人艺的招牌。

首先编剧的定位就不明确，倒是看得出他想用诗做底色，描绘杜甫悲怆坎坷的一生，还有乱世之下的民生疾苦。剧中唯一让我觉得精彩的部分还真就是用一队被抓壮丁的征夫展现了杜甫的“三吏”“三别”的桥段。

但是，编剧创作的时候胃口太大，总想往里面塞进更多的内容，不同的元素。弄到最后这部剧就跟一个人格分裂的患者似的，精神状态很不稳定。一会儿极端的诗意抒情，一会儿又是大杂院小市民似的台词和动作。特别是到了结尾部分，大段无病呻吟，不知所谓的独白配上闹剧似的包袱，真是折磨我的神经。

本来是杜甫在幻境见到李白、高适和严武，结果李白给一句台词是：“人生得意须尽欢，何必想得那么明白。”高适更行，来句“莫愁前路无知己，想不明白就别想了”。注意，这个“别想了”还带出东北口音来了。而前面刚刚是杜甫大段的内心独白，给人的感觉就是本来演着莎士比亚呢，突然就改东北二人转了。结尾处杜甫接受了县令派人送来的牛肉，然后又是一段很飘逸的台词，之后倒地，代表一代诗圣离开了这个世界。台上其他演员一开始还感叹诗圣离开，最后直接给上一句“撑死了？”一句话把前面的表演都给弄拧巴了。

我大概能想到作者的意图，现在想要吸引观众，最好有几个包袱。但是包袱得跟这个剧作的基调合拍。举个郭德纲的例子，老郭唱京剧“济公活佛”的时候满嘴都是各种天马行空的包袱，因为那就是一部笑剧闹剧，就是这个风格的。他唱“包公案”时从他嘴里一个包袱都没有，跟人物形象不符。你编“杜甫”，让写出“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的高适来一句东北腔的“整不明白就别整了”，你是要闹哪样。

而且前面已经说了，最后部分杜甫大段的独白也有些“为赋新词强说愁”的味道，有些不知所云，至少对于我，难以调动共鸣。

而且这部六幕的话剧，故事性很差，话剧归根到底是要给观众展示一个或几个故事，讲不好故事的话剧基本就不能算成功。这部剧就是几幕都很平，没有抑扬顿挫和波澜起伏，也没有什么内容，聊一聊，说一说就到下一个完全不挨着的情境中去了。

再说说令人失望的演员表演，这部剧最大的腕儿那就是冯远征夫妇，但这两口子在这部剧中的表现都很难让我觉得满意。梁丹妮是玩命加进一些戏曲舞台上才有的身段，在话剧舞台上就显得特别生硬。

冯远征先生呢，他正相反，有点偷懒了。戏里面一到情绪激昂的地方，包括和严武吵架以及多处大段独白，他都没有用舞台腔，而是真跟生活中老百姓说话一样，说到急促的地方，好多话太快根本听不清楚，经常吃字，毫无节奏感可言。

这要是个业余的什么大学生话剧演员，出现这样的问题情有可原，很正常。但是你别告诉我，在舞台上打磨几十年，身为人艺院长的冯远征不知道在台上要用舞台腔。我可是看过他在“哗变”当中坐在椅子上一个人大段独白的，那个抑扬顿挫，每个字清清楚楚送进观众耳朵，当时我对他惊为天人。后面的“张居正”，这剧本身虽然我比较不以为然，但是最后一幕，张居正大段的独白，冯远征完成的质量确实很高。

所谓舞台腔，用更通俗的说法形容就是“端着”，舞台表演需要这样的表达方式，演员要用自己的气息，对节奏的把握，完成比较激昂的对戏或者独白，生活中没有人这样说话，但生活中也没人没事总自己站那独白啊，这是舞台和戏剧的表现手法。冯远征先生应该是门清的，有这样的表现只能说这出戏他不是很认真，有点对付了。因为这出戏有大量的争吵对戏和独白，舞台腔展现的话自己需要调动气息，而且把控节奏又耗时间，费时费力，他有点偷懒耍滑了，好歹把词儿说完了草草收场，但是观众听着就很难受，这部剧就很失败。