赵婷再闯颁奖季：如果电影的商业性与神秘感能达到平衡，我们的世界会更美好

赵婷近日在伦敦电影节的对谈活动中表示，拍摄新片《哈姆奈特》让她重新燃起对古老叙事方式的热情，她说：“那些在我们社会中已被遗忘的方式，如今我们拍电影，什麽都讲求真实与合理。但过去有一段时间，我们能看到不同形式的叙事：从梦境、精神启示，甚至大自然里，去倾听鸟儿的声音。对我而言，‘模稜两可（ambiguity）’的表达方式，对一个社会的健康至关重要。即使在好莱坞、在电影产业中，我们在保持模稜两可这件事上，做得并不好。如果商业性与神秘感能达到平衡，我们的世界会美好得多。”

赵婷并非不在意商业面，她直言：“钱非常重要。”谈到电影投资，她分享自己的理念：“也许是因为我是华人，我不确定为什么，但我特别怕欠别人钱。我不喜欢那种感觉，不喜欢负债。我希望投资我的人都能拿回他们的钱。我不认为我的想法或电影有什么伟大到值得让别人赔钱。这样的观念不适合我。我总是努力让投资方或电影公司能说出：‘你觉得给我多少预算比较适合，能让你们公司继续运作？’然后我就在那个范围内拍片。我觉得这样非常有帮助，因为我始终相信——‘限制’是创作最好的朋友。”

赵婷执导的商业大片《永恆族》票房表现不理想。她曾坦言，《永恆族》几乎有“无限制”的资金与资源，这其实相当危险：“《永恆族》让我为《哈姆奈特》做好了准备——在世界观建构上。拍那部片之前，我只拍过发生在真实世界的电影。我也学到了哪些该做、哪些不该做，什麽能实现、什麽不切实际。《永恆族》拥有几乎无限的资金与资源，而现在拍《哈姆奈特》，我们只能负担一个街角来代表莎士比亚的故乡史特拉福。……《永恆族》缺乏限制，而那其实很危险。因为在《哈姆奈特》裡，正因为我们只有一个街角，所以一切都变得更有意义。”

谈到导演与演员的关系，赵婷说：“我是个神经多样性（neurodivergent，大脑处理资讯与思考方式‘非典型’）的人，所以我一直困惑，为什麽我无法融入、合群？或者为什么有些事情对别人很容易，对我却很难？例如閒聊、寒暄这种事。我很容易被过度刺激，因为我接收太多资讯。（指著一位观众）我现在其实已经在假设你对我的看法、你衣服的含义、你来自哪裡，我无法停止这样的思考。”

她接著说：“但后来我明白，这是我理解世界的一种方式。我意识到自己拥有辨识模式的能力，或许只是我的大脑更快、更敏感。如果运用得当，有些情境我几乎能预测接下来会发生什麽。这在片场很有帮助——当我感觉到演员之间出现不协调，即使不在镜头内，我也会问：‘怎麽了？’在那种氛围下，他们会打开心扉，而我就能说：‘表面之下其实很有趣。根据剧本，角色此刻不应该这样，但你本人在当下却是这样。你愿意摘下面具，让观众看到真实的你吗？’当然，演员不一定会答应，但若他们愿意，那样的真实感，是我认为表演者能给世界最珍贵的礼物。”

她笑说：“所以，如果你笑著，但其实很悲伤——这就是为什麽寒暄对我很难。我会直接问：‘发生了什麽？你有什麽童年创伤吗？’这当然不总是受欢迎的（笑）。”

谈到神经多样性对导演工作的影响，赵婷表示：“我觉得这是一种超能力，真的。我相信我们每个人都处在某种光谱上，每个人的大脑都独特又特别——一部分来自天生，一部分来自成长环境。有时我会问自己：这是因为我非典型，还是因为这个世界变得太吵、太亮、太快了？所以我努力不把它视为‘不足’或‘不同’，而是：当我理解自己的运作方式，我就能创造一个健康的世界——不只是镜头前，还包括镜头之外。而那些被我吸引的人，也会喜欢并享受这样的世界。”

她补充说：“这其实非常重要，对社会也有益——你必须先尊重自己的需求，因为或许你身边的世界也正需要这样。”

赵婷在北京长大，她回忆童年时，家裡每周都会看一部西方电影。她看的第一部是《魔鬼终结者》，她笑说：“我知道，那部超棒！”第二部是《第六感生死恋》，第三部是《修女也疯狂》。

回想拍摄《永恆族》的经历，赵婷表示，她年轻时非常喜欢日本漫画，所以片中的科幻元素很吸引她：“我小时候的梦想是当漫画家，我非常认真地每天画日式漫画，能看的都看了。我一直热爱用奇幻与神话讲故事。”她笑说，《永恆族》也是她唯一画了分镜图的电影，“因为我有漫画功底（笑）！我真的很享受画那些大眼睛。”

她说，那段时间“我的心中充满了许多情感。那时我拍了三部电影，走遍世界，遇见许多人，看见东方与西方、不同文化的交会。我的心中就像有一座火山，我迫切地想检视人类的状态。某种程度上，我现在仍在面对那场名为《永恆族》的‘喷发’。”

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