李乃文：冒险是保持年轻的好方法

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我把角色演成什么样，完全出自一个演员的本能。拿到一个剧本，不管戏份多少，也不管是好人坏人，讲究一个“活灵活现”，首先人物得合理，我希望通过我的演绎，让好人角色和坏人角色同样可信，让观众理解这个角色为什么会走到当下的处境，而不是说谁天生是坏蛋。

我不喜欢脸谱化地定义一个人，不愿意把一个角色演得好像脸上写着“我是坏人”。坏人也可以有他的心酸，有句话说“可怜之人必有可恨之处”，演员的使命不是简单定义善恶，“这个是坏蛋、那个是好人”，而是在观众面前塑造角色时，通过细节呈现的行为和动机让观众感受到人性复杂，呈现的这个人物形象让观众自行去判断。

一个角色，如果演员自己都不相信，观众是不可能相信的。所以，首先一定要让自己相信。为了相信一个角色，需要做很多工作，深入人物的背景故事，丰富角色的层次和细节，不同个体的差异化反应才能展现人物特质，演员的本属于二度创作，尽量给予一些意见，但是决定还是要交给导演。

其实我挺喜欢演反派。主角往往是正面人物，相比之下，反派可以发挥空间更大，正反派之间的对手戏，经常是坏人各种“调戏”好人，演绎的过程还是非常过瘾的，你想一下，如果你开心的把一件热爱的事情给“办”了。这很难让人不喜欢。

反派也不是只有一副面孔，坏人是各种各样的。看刑事案件纪录片，宣判死刑的那一刻，每一个死刑犯的态度都不一样，有傻笑的，痛哭流涕的，有面无春夏秋冬好像无所谓的，有瘫软的，有往地上一瘫，根本站不住，需要法警拉起来的，他们的成长经历肯定不一样，心境也不一样。演坏人的时候，我想演出每一个坏人的不同，这就要花一些时间去琢磨给角色找“病根儿”，怎么发展起来走到今天的，这些决定一个角色之后面对很多事情在态度上差异化。

怎样把角色演得让观众过目难忘，我有一点小小的心得，就是抓准人物的性格特点。比如《借枪》里的杨小菊，他的特点就是一本正经地做着不靠谱的事，只要抓住这个点，人物的色彩就出来了。

演正面人物的时候，我会提醒自己，尽可能地接地气，尽可能地真实。如果可以，我会把好人演得稍微玩世不恭一些。人无完人，我会在好人身上找一些不伤大雅的缺点。比如《我们的日子》，我演王宪平，他的缺点是轴、脾气不好、和老婆相处的时候总是暴露出情商低的一面，对孩子的教育方式也比较简单，虽然让人挺讨厌的。但是呢他有特别的发光的点，把所有的缺点都掩盖掉。所以，不要害怕一个人物让人讨厌让人烦，要看最后他是什么样，有了这些小缺点和人性的光辉，人物更加生动立体，观众对这个角色的印象也会更深。

二十多岁的时候，我第一次演电视剧。一开始，我对角色的定位不太准确，导演也没法说清楚具体应该是什么样的，他就说，这样吧，等到开机饭的时候，你和王朔、石康、刘震云坐在一桌，听听三位大师聊天，可能会找到一些角色的感觉。那顿饭真的给我很大的启发，我坐在那儿听他们聊天，看他们在一起谈笑风生、互相开玩笑，那种默契感和对生活的态度，我才发现原来导演想要的是这个。三位大师传递出来的那种态度、那种人生观，这次给我的启发让我在《动什么，别动感情》里演的“小李美刀”的时间把看似混不吝、实际上心地挺善良的那么一种特质，给表现出来，这就是我们经常说的“演员需要观察”。

当一个演员找不到角色的感觉和抓手的时候，是很痛苦的。就这么演吧，心里真过不去，总觉得不负责任。必须找找感觉，看片子也好，看书也好，包括平时生活中的观察和积累，平时接触各种各样人的点点滴滴，可能某一刻就带来一些灵感，激发了一下，就抓住了这个角色的灵魂。

上学的时候，我最喜欢演的是喜剧。那时候，我演喜剧太多了，我的喜剧形象深入人心了，我一演悲剧，同学们都笑。现在，我很少演喜剧，但是我不管演正派还是反派，都让人觉得这个角色有点喜感的底色在，有好几次，我们拍完一场戏，导演说，李老师，我发现您挺适合演喜剧的。其实我当年上学时，在同学一块做的小品作业里，我演的都是一些小人物，如果说，让我演个领导，那谁也不信，我自己都不信，因为当年我的外形、我的性格、我的气质，都不是那个状态。现在这么多年过去了，我头发一白，一身正装，往这一坐，脸一板，不怒自威，人家一看，这绝对是个干部。

找到作为演员的自信，其实就靠日复一日的磨砺，你要经得起失败，同时也要承受得了成功，方方面面缺一不可。毕业后，我刚开始上台演话剧的时候，明显感觉到在剧院演话剧和在学校演小品交作业完全不是一回事。这时候就要从零开始，自己在舞台上慢慢成长，找到自信。一点不夸张，那时候我真的是每日每夜地找，找着没找着不说，先找，我坐在公交车上，嘴里都在念台词，别人都不坐在我旁边。

行动是最重要的，积累也很重要。忽然有一天，《恋爱的犀牛》谢幕的时候，意料之外的，观众给“牙刷”（李乃文在话剧《恋爱的犀牛》中饰演角色）的掌声这么热烈，这个角色备受大家欢迎。那个时刻，自信就油然而生了，才知道当演员能有多享受。在那一刻之前，我经历了完全无戏可演的一年，既没有话剧找我，也没有影视找我，后来好不容易演了《思凡》《坏话一条街》《一个无政府主义者的意外死亡》，演了很多话剧，才迎来了这一刻。

在机会到来之前，自己得努力，这真是千古不变的道理。当你在表演上找到了感觉，积累了经验，有了自信的时候，其他机会就会自动找过来。《动什么，别动感情》的导演就是看了《恋爱的犀牛》，直接来找我演电视剧的；因为演了《动什么，别动感情》里的“小李美刀”，才有了非常难得的机会，让导演在《集结号》让我去诠释吕宽沟这个角色。

我是一个慢性子，对于创作，我喜欢慢。很多司机有经验，开快车容易，开得慢反而是难的。拍戏也是这个道理，快，谁都会，慢下来是难的。当然，我们不是磨洋工的慢，而是有道理的慢、有效的慢。我在《大秦赋》中演的李斯就是一个例子，当时为了把这个人物立住，演员也好，导演也好，编剧也好，我们一起花了很多的时间和精力。我们不是上来就演，而是天天聊戏、聊角色，在拍摄现场聊，吃饭的时候聊，这个创作过程是很慢的，但是呈现出来的结果不一样。

从我准备接一部戏开始，我就进入工作状态了。没进剧组之前，我跟身边的朋友聊，了解每个人心目中的李斯是什么样的。不管到哪儿，坐飞机、坐火车，我都会把《百家讲坛》下载下来，只要是和李斯相关的，我都听。听他前前后后的历史，包括一些野史，我甚至知道，嬴政驾崩的时候，立遗诏的时候，李斯其实不在身边。这部戏拍了8个月，这8个月我天天在想，加上进剧组前做的工作，加起来至少有十来个月，拍完以后我还跟我的同学探讨李斯。历史人物确实需要慎重对待，还是那句话，得负责任地演绎，哪怕虚构一点内容，也得是合理的、负责任的虚构。

我有一个习惯，如果我不能为一个角色加分，我就不接。我能驾驭得住一个角色，我才敢接，这是对职业最起码的要求。假如二十年前有人对我说，你来演《大秦赋》里的李斯吧，我可能会不敢接，因为当时的我驾驭不住这个角色。随着时间的累积，我的经验、能力以及自信到了，心境合适了，我觉得我可以。对很多人来说，李斯就是史记里的一个名字，我怎么才能从历史中把他打捞起来，让他真实地存在于剧中？

为了演好一个角色，我真的快把这些年学会的十八般武艺全用上了。我和导演、编剧天天在想、在讨论，怎么样让李斯从一个楚国的愤青带着满腔抱负来到秦国，怎样经历了各种怀才不遇之后被嬴政注意到，如何帮助嬴政灭诸侯成帝业一统天下，他和韩非子、吕不韦又是怎样的关系。在戏里，他有严肃的一面，有诙谐的一面，有害怕的时候，有衰的时候，有特别庄严的时候，我还给他设计了在家里是一个怕老婆的男人，真是掰开了揉碎了的诠释，就为了让李斯变成活生生的一个人。像捏泥人一样，把一个人物这么样去捏起来，对演员来说，一定是很辛苦的，但也是很享受的。

当年考中戏的时候，我没考好，成了自费生。学费比别人高得多，一个学期五千多块，在当时是一笔巨款，家里需要借钱。开学的时候，我母亲跟我说，我能看得出来，你心里不舒服，钱的事你甭管，我对你只有一个要求，四年以后，毕业的时候，让老师觉得当时不应该让你自费。我听了心里挺感动的。上大学以后，我父亲给我写信，其中一句话我印象特别深刻，“听从别人的意见等同于尊重对方的思想高度”，到现在我都记得非常清楚。这句话里蕴含了很多，包括尊重，包括修养，包括为人处事，方方面面。这样一来，其实也把自己的格局放大了

我挺欣赏我父母的教育方式，孩子运气不好不顺利的时候，他们鼓励你，孩子好的时候呢，他们又警醒你。我刚开始拍电视剧的时候，有天正要接受采访，我母亲给我打电话，我没说两句就挂了，好家伙，我妈整整一个星期没理我。我爸给我打电话说，你妈一个星期没理你，你感觉到了吧？我感觉到了，为什么呀？她觉得你膨胀了！一直到现在，看我哪部戏演得好，他们也会夸一夸，演得不好，就会说，那个戏拍得吧，也行，睡不着觉的时候，看你那戏就睡着了。有这样的父母在，好像永远有根小鞭子抽着，没有一点骄傲自大的可能性，内心也总是有安全感的。

我的职业生涯，除了刚毕业那年等待有点漫长，大部分都挺快乐的。之前有多苦这事，其实也记不太清了，现在再提起来，更多的是一个笑谈。没戏演的时候，我真想过转行，当时有一家叫《中华英才》的杂志，我去给他们拉赞助，天天到处跑，还经常去我一哥们的单位宿舍里，用人家的公家电话给各大企业单位打电话，辛苦是真辛苦，到头来没一个谈成功。但是呢，这段经历和我后来在《恋爱的犀牛》里演的“牙刷”有一些相似，阴差阳错地，这不就是生活积累嘛。所以啊，生活给你的一切都是财富，不管是好的还是坏的，要珍惜。

去年，我又回到了舞台。二十多年没上舞台了，我挺忐忑的，因为太在乎了。人一旦太在乎一件事情，就会忐忑。舞台和影视是完全不一样的，我能做的只有排练，把自己扔到排练场里，跟大家一块，一点一点把舞台上的感觉找回来，找到舞台的节奏和肢体的表现力，找到演员之间的默契，找到和观众同频共振同呼吸的感觉，这样才敢站在舞台上。今年，舞台剧《夜行者》还有八十场巡演，我还会继续在舞台上和观众见面。

时代永远在前进，变化从来不会停止，我们需要去尝试。在《夜行者》里，其实我在冒险。以前我演过话剧，但没有经历过舞台剧。而且，在《夜行者》的最后，还有一段长达十几分钟互相打的群戏，这对我来讲真的是挑战。在台词不多的情况下，怎么去塑造人物，其实挺有意思的，也是个漫长的过程和经历。

每一天都是有挑战的，人生需要一点冒险精神。在冒险的过程中，你会获得很多新的发现，这是最重要的。前阵子，我去参加了一个真人秀节目，以前我不知道“王者荣耀”怎么玩，在这个节目里，我看大家都在玩什么，很快我们就一起玩了。虽然玩过以后我就卸载了这个游戏，因为我怕耽误时间，但是我最起码知道了什么叫“偷塔”，什么叫“守塔”。我还拍了一部戏叫《凡人修仙传》，我从来没拍过仙侠剧，这是我的仙侠题材处女作，对我来说也是一种尝试和冒险，没想到，我还演得挺爽的。

我们现在有点缺乏冒险精神，有时候甚至把冒险精神妖魔化了。不止极限运动是冒险，我平时坐车回家，今天我走回家，这也是一种挑战和冒险呀。人生中的点点滴滴，都允许其中有一定的冒险因素，不要固守常规，这样你的生命是新鲜的，你的生活是新鲜的，这样才可以保持一个新鲜的状态。

为什么不冒险？冒险是保持年轻的一个很好的方法。命运经常不按常理出牌，你看，“牙刷”是一个台词密集的角色，我在二十多岁的时候，胳膊腿更灵活、体力特别好的时候全用嘴了，现在我都五十了，想用嘴的时候，全用腿了，在台上又跑又打。我跟胡军哥刚拍完一个抗战的戏，我们俩还端着枪在山上跑来跑去打鬼子呢，他岁数比我还年长些。我们应该认命了吗？我也五十多了，但是你看我们还在接受冒险，要永远让生活充满挑战，才可以保持年轻心态。