内娱翻车已经不是稀罕事，被骂更是常态。

曾经被封为“国师”的张艺谋，也传出“晚节不保”“江郎才尽”等质疑声。

可他从未出面解释半句，而是沉下心仿佛在死磕什么。

直到《人民日报》发文，揭开了张艺谋的真实处境。

原来，我们确实低估他了。

在外界争议不休的年代，他又一次用行动践行着对电影的初心。

人民日报点名

2026年开年，《人民日报》第5版罕见刊发73岁张艺谋的署名文章《年轻人是中国电影的未来》，一文炸醒整个中国电影圈。

这不是一篇普通的宣传文，而是中国电影迎来120周年节点时。

张艺谋交出的行业思考，更是官媒替他回应所有质疑的“定心丸”。

很多人不知道，这几年围绕张艺谋的骂声从未停过。

拍《满江红》，有人骂他营销大于内容，一镜到底的承诺被当成笑话。

拍《坚如磐石》，他对着张国立瞪眼竖拇指的片段流出，被全网嘲讽“尴尬”。

拍《第二十条》，又被指责拿演员蹭热度，背离了艺术初心。

更有人说，他早已不是当年那个拍出《红高粱》的张艺谋，如今只是个被流量裹挟、只顾赚钱的“票房机器”。

面对满屏质疑，张艺谋没发过一条回应，没上过一次热搜辩解。

就像消失在公众视野里，一门心思扎进片场和创作里。

直到人民日报这篇文章刊发，大家才恍然大悟。

我们骂他江郎才尽，他却在悄悄给中国电影划“生路”，我们笑他晚节不保，他却在默默扛起行业责任。

文章里，张艺谋明确写下两个核心。

一是艺术必须扎根现实，不能悬浮空洞，二是中国电影的未来在年轻人，老导演要学会递火把、搭梯子。

这不是空洞的口号，而是他用40年拍戏生涯，一点点践行的承诺。

从《秋菊》到《第二十条》，他的镜头里从来都是老百姓

张艺谋对“真实”的执念，在圈内是人尽皆知的事，也是他一辈子没改的初心。

早在上世纪90年代，拍《秋菊打官司》时，为了还原陕西农村妇女“要说法”的倔强，他让整个剧组提前2个月住进宝鸡农村。

演员跟着村民下地、做饭、喂猪，巩俐为了演好秋菊，每天天不亮就挑水，皮肤晒得黝黑。

学方言学到嘴起泡，连当地村民都以为她是隔壁村的媳妇。

张艺谋更“狠”，不搭布景、不摆道具，直接用村民的真实房子拍戏。

摄影机架在柴房里“偷拍”，就怕演员有一丝表演痕迹。

连镜头里墙上的墙皮褶皱、炕上的补丁，都是最真实的生活印记。

有一场秋菊去镇上告状的戏，巩俐走了20多里山路，拍了17遍，张艺谋才说“够了，这就是我要的那股倔劲”。

放到现在，很多剧组拍农村戏，演员涂层黑粉底、穿件旧衣服，就敢说自己“接地气”。

跟张艺谋当年的较真比起来，差的不是一点半点。

几十年过去，张艺谋老了，可这份对真实的执念，从来没变过。

拍《坚如磐石》时，为了还原重庆城中村的烟火气。

剧组特意搭了实景，墙上的小广告、楼道里的旧自行车，都是从废品站收来的真家伙。

那场地铁打斗戏，为了避免特效假感，他让演员在行驶的地铁里实拍。

摄影师挂在扶手上跟着跑，膝盖磕破了都没停拍。

就连抬尸袋那场戏，他不让用替身，让陈道明真人躺进去。

陈道明事后都说“这辈子第一次这么拍戏，也就张艺谋敢这么要求”。

拍《第二十条》，一部讲法治的严肃题材，他却拍出了“笑着哭”的效果。

电影里，农民父亲为女儿讨公道，在法院门口吃冷馒头、把证据小心藏在棉袄里的细节，都是从真实案例里挖出来的。

他不想喊空洞的普法口号，只想用老百姓能看懂的故事，告诉大家“公平正义是什么样”。

从《红高粱》到《第二十条》，从国际大奖到贴近民生。

张艺谋的镜头从来没有远离过普通人，他拍的不是惊天动地的大事，却是最能打动人心的烟火气。

不藏私的“摆渡人”

人民日报发文里，最让人动容的，不是张艺谋对艺术的坚守，而是他对年轻人的扶持。

他在文章里写：“中国电影的未来，不靠我们这些老导演，得靠年轻的导演、演员，还有幕后的工作人员。”

这句话，他不是说说而已，而是实实在在地做了很多年。

很多老导演怕年轻人抢饭碗，藏着掖着不肯分享经验。

可张艺谋不一样，他巴不得把自己一辈子的经验，全教给年轻人。

2022年北京冬奥会，很多刚毕业的年轻人被他选进核心团队。

有个做灯光设计的年轻人，第一次做方案，紧张得手都抖。

张艺谋看完没骂他，反而坐下来陪他一起改。

从色彩搭配讲到观众视角，连“哪个灯要提前3秒亮”都标得清清楚楚。

冬奥会结束后，张艺谋还主动推荐他去做全运会开闭幕式的灯光负责人。

告诉他“实战比听课管用，别怕犯错，我帮你兜底”。

现在，这个年轻人已经成了圈内知名的灯光设计师，提起张艺谋，满是感激。

除了带新人实战，张艺谋还做了很多长远的事。

他带湖南大学的博士生做大型演出项目，一带就是5年。

从剧本构思到现场执行，全程手把手指导。

他给新人导演当监制，《人生大事》的导演刘江江，当年就受过他的指点。

刘江江第一次拍葬礼戏，不知道怎么把握情绪。

张艺谋跟他说“别刻意煽情，拍家属递香时的手颤，比哭戏更打动人”，这句话，让刘江江茅塞顿开。

更让人佩服的是，他斥资在陕西建了影像基地。

不是为了自己拍片赚钱，而是给年轻导演提供场地和设备，租金比外面便宜一半，还请老摄影师免费给新人指导。

2025年一年，就有12部新人导演的作品在这里拍摄，其中3部还入围了国际电影节。

巩俐20年前就说过：“张艺谋不是简单的导演，是有使命感的艺术家。”

当年这句话，很多人不理解，如今再看，字字都准。

结语

这几年，内娱越来越浮躁，很多人拍电影，只为了流量和票房。

可张艺谋不一样，他年过七旬，依然保持着对电影的敬畏之心，不炒作、不辩解，把所有精力都放在创作上。

我们骂他江郎才尽，他就用一部部扎实的作品回应。

我们笑他守旧脱节，他就不断尝试新题材、新风格，打破所有人的偏见。

我们质疑他晚节不保，他就用对艺术的坚守、对新人的扶持，狠狠打了所有质疑者的脸。

《人民日报》点名张艺谋，不是因为他拍了多少爆款，赚了多少票房，而是因为他活成了中国电影的标杆。

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