Jonathan Anderson高级订制首秀怎么看

粉色仙客来，在不同国家地区发现的陨石和化石，以及那件提早曝光的白色褶裥礼服。如何将它们拼凑成为一个完整的系列？过往的历练让Jonathan Anderson成为了一个优秀的创作者。但是在Dior，会讲故事是首要的，快速地讲好故事是重要的。

距离Dior 2026冬季男装系列发布不到一周，同一个场地，Jonathan Anderson紧锣密鼓地发布了他任期内的首个Dior高级订制系列。三个男装成衣系列、两个女装成衣系列、一个高级订制系列，这是他过去八个月的时间里以Dior创意总监的身份提交的工作，且并非全部。

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Dior 2026春夏高级订制系列预告为一些矿物与化石——这些器物与材料承载着记忆、功用或先在的意义。

去年9月份，在2026 春夏女装成衣还未正式发布前，Anderson特意邀请他儿时的时尚偶像John Galliano，前往工作室提早观看新系列的设计。Galliano随手带了一束他亲手采摘的仙客来，特意用黑色丝带包扎了一下。于是这束粉色仙客来成了Anderson塑造此次高级订制系列的灵感源头。Galliano也久违地出现在了Dior秀场，成为此次秀场故事中最为重要的故事与沟通信息。

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Galliano随手携带一束他亲手采摘的仙客来造访Anderson工作室。

彼时，罗丹美术馆院子里的灰色帐篷被改成了一座镜面花园，仙客来和苔藓爬上了天花板。花对Dior而言的重要性是不言而喻的——尤其是铃兰和玫瑰，它们不仅是这家传奇时装屋的标志性元素，也是品牌文化叙事和产品架构中被反复借用的素材，就像是珍宝阁里那些反复擦拭的银器，伴随着Dior历史的翻新愈来愈鲜亮。在这个系列里，从仙客来到蝴蝶兰，它们以不同形态，不同风格，为这些高级订制服增添了一些关乎大自然的重要视觉元素，还有一些带有戏谑性的风趣。如同Anderson自己所讲述的，从自然中采撷灵感，总能获得新的感悟。大自然从无定论，唯有恒动不息的演化和适应方能延续。

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Dior 2026春夏高级订制系列秀场内外。

“时代性”是所有事物赖以生存和发展的客观规则与逻辑。

尽管在过去数十年间，高级订制产业受到了各种冲击，各种质疑，但随着时代的演进，它早已不是各类华丽大礼服的堆砌，也不是空中楼阁式的华丽，更不是古董戏服的再生。随着设计师和工匠团队的代际更迭，如今的高级订制产业更多则是聚焦新型面料研发，科技创意实践，结合精湛的手工技法，以实验室孵化模式让那些濒临消亡的纺织工艺和手工技术，得以被有意识地，有规划性地维系和保护。这意味着濒临消亡的并非高级订制这一时装形态，而是背后赖以生存的手工艺。

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Dior社交媒体中对本系列第一个造型的描述：

陶艺家 Magdalene Odundo 的拟人化创作，为那些在结构化形态之上流动的蜿蜒线条提供了参照，或轻柔地披覆于身体周围，放大曲线、强调姿态。这种动势感，映照出高级定制自身的生命力——作为一种濒危的知识形态，它只能通过实践得以存续。

创造它，即是在保护它。

如今的高级订制是一种审视时尚价值的方式，同时也是一面剖析时尚产业的棱镜，让行业内外的人得以重新思考、重组和创想当下。高级订制并非必然的永恒：它是一种濒临消逝的知识形态，唯有持续的实践方能将其延续。因此，创作本身，即是一种守护。对于Dior而言，除了服务处于财富金字塔顶端的那群客人，高级订制更重要的价值是制造更多的渴望、欲望和梦想，吸引更广泛的消费者。这也是Anderson这一任命中最重要的使命，无怪乎他自己会说“每次高级订制试装过程都犹如在攻读博士课程”。

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Dior社交媒体中对本系列的描述：

2026 春夏高级订制系列重新激活了过去所遗留下来的珍贵残片，将其转化为出人意料、焕然一新的形态。由独一无二的包袋与鞋履构成的“第十八辑选集”，选用稀有的 18 世纪法国丝绸制作而成。这些织物采用早已失传的工艺织就，在当代语境中被重新转化与更新：有的将反面外置使用，有的被重新组合，或以全新的纹样再度刺绣。

互联网上有声音表示2026春夏高级订制系列和2026春夏女装成衣系列有不少款式近乎一致的设计。这恰好也是高级订制有趣的地方之一，高级订制款式全部都是由纯手工制造，采用的面料和使用的工艺也是截然不同的，然而这种差异性的确很难通过肉眼识别。就像Anderson提到的，“一张照片永远无法告诉你一件礼服竟耗费了4000个小时”。高级订制的高昂售价除了品牌声誉带来的附加值，相当一部分是基于面料、工艺和人工。就这一点，Raf Simons时期的Dior女装成衣和高级订制就曾多次玩过相似的游戏，他也曾明确表示，他希望人们可以看到时装系统里，高级订制的实验性和创意力是如何一点一滴地逐步影响到成衣制造的，“因为很多时候，高级订制服的投入就是无法通过两件看似相同的衣服去辨别的，这也意味着‘看’‘试’‘穿’所发挥的作用是截然不同的。”

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Dior社交媒体中对本系列的描述：

2026 春夏高级订制系列重新激活了过去所遗留下来的珍贵残片，将其转化为出人意料、焕然一新的形态。由独一无二的包袋与鞋履构成的“第十八辑选集”，选用稀有的 18 世纪法国丝绸制作而成。这些织物采用早已失传的工艺织就，在当代语境中被重新转化与更新：有的将反面外置使用，有的被重新组合，或以全新的纹样再度刺绣。

历史、过往、古董，不过是打磨当下的介质

基于这个“博士课程”，Anderson也在他的Dior首个高级订制系列添加了一些“考古”元素，比如历经千万年形成的陨石与化石、还有来自18世纪的古董面料与微型肖像。历史被投掷到了实验田是高级时装（无论是高级订制，还是高级成衣）最重要的创作路径，那些本就承载着历史回忆和功能价值的“介质”不必只是博物馆机构里仅供瞻仰的文物，而是激发创作的起点。经由重塑之后，它们的确焕发出了新的意义与功能，可以是一件晚礼服，一枚珠宝首饰，一款包袱式的收纳包，一双高跟鞋。但是懂得在介质间完成跨越才是对创意总监实力的考验，至少我们在过去十年间，已经通过LOEWE、JW ANDERSON对Anderson建立了信任，剩下的则是看他如何制造惊喜来应对看客们的刁钻。

对于Dior与Anderson而言，“考古”意味着致敬，这是必要环节，也是通关密语。整个系列首先让人想起的是Raf Simons时期的Dior女性世界。不仅仅只是秀场空间花艺装饰带来的相似性，还有Simons为Dior女性赋予的一种集合了艺术鉴赏力和都会摩登感的气质。这种“都市画廊女性”（Urban Gallery Woman）的气质在Anderson继任后，再度转译。那些把蝴蝶兰枝别在肩头，或是把仙客来作为耳饰的造型则让人联想到John Galliano的首个Dior高级订制系列（1997春夏），两者对花对处理方式有着异曲同工之妙。

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Dior 2026春夏高级订制中，仙客来作为耳饰的造型则让人联想到John Galliano的首个Dior高级订制系列（1997春夏），两者对花对处理方式有着异曲同工之妙。

Anderson也试图打破一些成见，比如他这次就没有让Bar Jacket成为这个系列意识形态里的主角。连续三条，形态一致，色彩不同的圆筒状褶皱礼服先后登场，其灵感与陶艺家Magdalene Odundo富有拟人韵味的绦纶作品紧密关联。

这是该系列第三个重要线索，这位享誉国际的肯尼亚裔英国籍陶艺家的作品以其极具美感、形式感强烈的陶艺作品而闻名。这是Anderson和Odundo二度合作（JW Anderson 2021秋冬女装系列）。Anderson延续了当时“对美、廓形及人体姿势的三元探索”的观念，将她的经典作品服饰化，或蜿蜒于立体廓形之上，或轻柔垂绕身体，勾勒玲珑曲线，凸显曼妙姿态。就高级订制的廓形而言，这是一种关于服饰形态的新语法，拓展了Dior创意语汇，也呼应了品牌根基。

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Dior 2026春夏高级订制系列，Anderson延续了当时“对美、廓形及人体姿势的三元探索”的观念，将她的经典作品服饰化，或蜿蜒于立体廓形之上，或轻柔垂绕身体，勾勒玲珑曲线，凸显曼妙姿态。

Anderson的实验技巧里还有反复出现的写实主义花朵，它们要么是由轻盈的真丝制作，要么是精密的刺绣处理，空气感廓形上装均采用了网纱裹饰；雪纺与欧根纱被裁剪得犹如羽毛般，层层堆叠；针织面料是Anderson最想要强调的亮点，他认为这是拓展高级订制语言边界，挥洒更多奇思创想的新尝试。

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Dior 2026春夏高级订制系列中雪纺与欧根纱被裁剪得犹如羽毛般，层层堆叠

除此之外，Anderson也把高级订制创作上的工艺传承与实验探索系统化地运用到了手袋、鞋履和时尚配饰等此前未曾被广泛涉猎的品类。这也是他想要为Dior高级订制产品线带来的变革之一。

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经典的Lady Dior手袋此次就是以模制成型的方式制作而成。

比如经典的Lady Dior手袋此次就是以模制成型的方式制作而成，有的还嵌入了装饰性的宝石，有的则是采用了彩绘漆艺来修饰包袋表层。18世纪的法国古董面料经由刺绣与拼布工艺，制成不同形态的包袋和鞋履。由Rosalba Carriera与John Smart等18世纪绘画艺术家精心绘制的微缩圆章肖像，被重塑为胸针，饰以珍珠镶边、缎带蝴蝶结与手绘兰花。这些繁盛的花朵亦化作灵动摇曳的精美耳饰，采用漆面黄铜和织物雕花工艺打造。一系列镶有宝石或陨石碎片的宽幅臂镯与戒指，唤起对自然万物乃至地外世界的灵思遐想。相较于高级订制服本身，它们具有更强的商品属性。这意味着高级订制的生意模式正在进一步发生变化。

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一系列镶有宝石或陨石碎片的宽幅臂镯与戒指，唤起对自然万物乃至地外世界的灵思遐想。

既然高级订制被视为一门“博士课程”，那它势必也是一项值得研究的多维体验。所以，这场不过15分钟的大秀只是Anderson高级订制体验三幕剧的第一幕，第二幕是在Dior Villa进行，这是只针对VIP客户开放的私密购物空间，试穿带来的感知和体验皆在此发生。第三幕则是一场在罗丹美术馆免费对公众开放的展览——“形之语法”，它既是承载了公众教育的职能，也是官方新闻稿的立体化展演，将新系列与Christian Dior本人的高级订制臻作、Magdalene Odundo的艺术作品共处一室 —— 让大众得以近距离感受整个系列的工艺、背景和出处。

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展览《形之语法》海报。

这是Anderson在他漫长职业生涯中创作的首个高订系列，在面对一些空前的期待与资源调度可能性时，他基于自我认知和现实经验去做符合当下的改造和革新。或许只有极力搅动，才能让“一汪池塘生春草”。

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在Anderson的个人主页上，为Dior 2026春夏高级订制系列发布了一幅艺术家杉本博司的作品《Stylized Sculpture 154.》

撰文：戚茂盛

编辑：Roman

图片由品牌提供