文|编辑|麦麦

春晚就和中国足球一样，嘴上说着不想看，但每年还是会准时坐在电视机前等着春晚播出。

不过今年，春晚好像真的听劝了。

距元旦还有不到一周的时间，央视春晚也终于传来重磅动静。

每一个“大动作”，都牵动着亿万观众的心弦。

不到1天，央视接连2次发声宣布春晚新举措。

每一次调整，都正中观众心坎儿。

赵本山10年前说“让春晚回归快乐”的话，总算是被听懂了！

一、春晚开门办、把话语权还给观众

要问这两天最火的“新春顶流”是谁，答案一定是2026马年春晚的吉祥物---“骐骥驰骋”。

12月，中央广播电视台正式官宣了2026年春晚吉祥物。

这四个象征福气的小马一亮相，便立马俘获了全网的心。

“骐骥驰骋，势不可挡”，源自《楚辞·离骚》。

既象征“马儿”，又有福气的寓意。

甚至还有网友脑洞大开“这小家伙要是上春晚跳骑马舞，肯定萌翻全场”。

谁能想到，一个吉祥物的亮相，居然成了春晚预热的流量密码。

这背后其实是观众对春晚的天然期待，只不过这份期待太久没有被好好回应。

如果说吉祥物是开胃小菜，那央视公布的节目征集举措，才是真正的“大招”。

12月3日，央视春晚官方微博直接抛出重磅消息：

2026年马年春晚节目征集正式启动，主题定为“邀您共筑马年春晚”。

这份征集公告最让人惊喜的，不是简单地“开门纳贤”，而是把“围墙”彻底拆了。

以往的春晚筹备，在观众眼里就像一个“黑房间”。

节目怎么选、谁来上，全是节目组内部决定，观众只能被动接受。

而这次，央视直接把“黑房间”改成了“玻璃房”。

不仅公布了清晰的报名通道，还特意搭建了“迎春街”平台，分设才艺秀场和故事征集两大板块。

不管是歌舞、戏曲、杂技等表演类节目，还是2025年发生的真实暖心故事，都能通过官方平台报名参与。

这意味着，观众不再是单纯的看客，而是真正的共建者。

原本单向的春晚筹备，变成了双向奔赴的“全民狂欢”。

其实观众想要的从来不多，只是希望春晚能离自己近一点。

以前看春晚，总觉得舞台上的明星和自己隔着一层纱，节目里的故事也离普通人的生活很远。

但这次央视的举措，恰恰打破了这种隔阂。

如果说开放征集是春晚的“诚意先行”，那“严把节目质量”，就是精准回应了观众最核心的痛点。

二、严把语言类节目、拒绝跨界凑数

“强烈要求不要跨界。该演的演，该唱的唱，发挥特长，演出精彩！”

众多观众呼声中，拒绝“跨界凑数”的声音最大。

主要是去年春晚的小品，实在是让人无法恭维。

毕竟对于很多观众来说，春晚的“灵魂”就是语言类节目。

每年除夕夜守在电视机前，就盼着小品、相声能让大家乐呵一下。

但这些年，语言类节目却成了吐槽重灾区。

强行煽情、老梗堆砌、跨界凑数等问题层出不穷...

节目水准越来越次，观众也与越来越失望。

央视这次明确表态“严把语言类节目质量关”，无疑给观众吃了一颗定心丸。

说起语言类节目的槽点，2025年春晚沈腾、马丽的小品《金龟婿》绝对榜上有名。

当时这个小品凭借“文件夹开瓶盖、提灯定损”等爆梗，一开场就点燃了全场气氛。

可谁也没想到，节目后半段却突然“戛然而止”，结尾仓促得像是按了快进键。

有网友爆料原本16分钟的剧本被砍到13分钟，关键桥段疑似缺失。

面对争议，春晚导演组回应称是“主动调整，剔除不响的包袱”。

但明眼人都知道，真正的原因是其他节目超时挤占了时长。

当时赵雅芝、叶童主演的小品《借伞》因失误长达18分钟。

不仅挤压了沈腾马丽的节目时间，还导致岳云鹏的相声仅剩7分19秒，创历年最短。

这种因节目统筹不当导致好作品被删减的情况，让人既心疼又无奈。

比好作品被删减更让观众膈应的，是“跨界凑数”带来的违和感。

这几年春晚总爱邀请影视演员、流量明星跨界出演语言类节目，结果往往是“演啥啥不行，占坑第一名”。

跨界演员台词说不利索，全靠专业喜剧演员搭档圆场。

有的甚至连基本的喜剧节奏都把握不好，让原本该搞笑的小品变得尴尬无比。

就像网友吐槽的“演员去唱歌、流量明星演小品，去年的春晚简直是乱了套了”

“我们不是反对创新，而是反对不专业的敷衍”。

专业的人干专业的事。

希望节目组能摒弃“流量至上”的思路，把舞台留给真正有实力的喜剧人。

三、春晚回归“快乐”本质

央视这一系列新举措的背后，其实是对春晚本质的回归。

春晚的意义是快乐，而不是教育。

每当春晚语言类节目陷入强行煽情、刻意上价值的争议时，赵本山多年前的一段采访就会被网友重新翻出来。

当时有专家批评他的小品“低级没有趣味，不能给人带来教育意义”，赵本山直接回应道：

“春晚小品它的最大的主题是快乐，作品教育不了人，365天都在教育过程走过，就一晚上你还教育他有用吗？”

这番话当时赢得了无数观众的共鸣，至今听来依然振聋发聩。

赵本山之所以能说出这样的话，是因为他真正懂春晚，懂观众。

他六岁丧母，跟着盲人二叔走街串巷学艺，拉二胡、吹唢呐、唱小曲。

在底层摸爬滚打的日子里，他看透了普通人的喜怒哀乐。

所以他演的小品，主角都是从生活里长出来的小人物，搞笑却又真实。

《昨天今天明天》里紧张局促的黑土大爷，《卖拐》里精明又滑稽的骗子，每一个形象都鲜活生动。

这些小品从来没有刻意说教，却能让观众在笑声中有所感悟。

《卖拐》里一句“走两步，没病走两步”，笑着笑着就让人明白不能轻信他人；

《昨天今天明天》里的家长里短，聊着聊着就道出了时代的变迁。

那些能让人记一辈子的春晚经典，从来都不是靠说教出圈的。

例如，陈佩斯、朱时茂的《吃面条》用最朴素的表演演绎出最纯粹的笑点；

赵丽蓉老师的《如此包装》，把对行业乱象的讽刺藏在诙谐的表演里；

赵本山、宋丹丹的《白云黑土》系列，用东北方言的幽默道出了普通人的生活百态。

这种“于无声处听惊雷”的表达，才是喜剧的最高境界。

可这些年，春晚的语言类节目却渐渐偏离了这个方向。

很多节目陷入了“先有意义后有意思”的创作误区，把“教育意义”当成了硬性指标，结果导致剧情模式化、笑点生硬。

正如网友吐槽的“现在的小品全是一个套路，前半段勉强搞笑，后半段突然煽情上价值，看得人浑身难受”。

春晚的本质是“传递快乐”，不是思政课。

观众对往年春晚的怀念，其实不是简单的怀旧，而是对快乐本质的向往。

毕竟这些年，大家对春晚的吐槽从来不是“不爱了”，而是“爱之深责之切”。

如今央视主动放下姿态倾听民意，这场全民期待的除夕盛宴，终于有了回归初心的模样。

结尾：

从1983年第一届春晚至今，这个陪伴了中国人四十多年的“除夕符号”，早已超越了节目的本身，成为了一种文化记忆和情感寄托。

这些年，观众的吐槽也好，建议也罢。

从来都不是“唱衰”，而是希望这个陪伴了几代人的节目能越来越好。

真希望春晚能回到从前，真正地给大家带来快乐！

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