文化故事｜卢浮宫，珠宝背后的时代密码

潮新闻客户端 记者 陈新怡

一周前的“卢浮宫大劫案”，震惊世界。

短短7分钟，8件价值连城的珠宝被一扫而空，其中包括玛丽·路易丝皇后祖母绿套装中的项链和耳环；玛丽·艾米莉王后与奥尔唐斯王后蓝宝石套装中的冠冕、项链和耳环；以及欧仁妮皇后的胸针和冠冕。

我们一边在惊叹被盗珠宝的美仑美奂，一边又在好奇卢浮宫为何频频被盗，还有人通过搜索APP，第一次去了解被盗珠宝曾经的主人——那些王后们，她们或出身显赫的王室，或出身没落的贵族，但她们都身处18世纪末至19世纪中叶的拿破仑时期，历经三个王朝的风云变幻。

卢浮宫 陈新怡/摄

法国总统马克龙称这起盗窃事件是对法国珍视文化遗产的严重侵犯。

因为被盗珠宝上曾经标记着时代的辉煌与国家的荣光，曾是法国历史长河中闪耀的坐标，而一旦脱离原始语境，它们便不再是历史记忆的载体。

“这几件被盗的珠宝无法通过正常的市场去拍卖或出售，它们面临的是被拆卸熔化的可能性，仅作为材料以高价出售。这将完全毁了具有时代印记的珠宝艺术作品，也是文化遗产的巨大损失。”中国美术学院教授、当代首饰艺术家倪献鸥解释说，它们之所以珍贵，不仅因其物质美感，更因凝结着特定时代的精神密码与集体记忆。

一声叹息。于我而言，今年刚刚到访过卢浮宫，脑海里还清晰地留存着阿波罗长廊的金碧辉煌，我想以我的方式，去解读这起“世纪劫案”背后的时代标记。

路易十五的王冠 陈新怡/摄

【1】

这不是卢浮宫的阿波罗长廊第一次被盗。

同样是借助工具攀爬，同样是打碎窗户，1976年，一伙窃贼在阿波罗长廊盗走了查理十世加冕仪式使用的仪仗宝剑，至今仍下落不明。

为什么窃贼们总盯上阿波罗长廊？

金碧辉煌，价值连城，这是大家对阿波罗长廊的第一印象。

而这一切，归功于它的建造者——“太阳王”路易十四。为了致敬太阳神阿波罗，1661年，路易十四召集了当时最顶尖的大师，以精美绝伦的绘画、雕塑和镀金装饰，重新修建了这条华丽的长廊，作为皇家艺术收藏品的展示地。

这位宣扬“朕即国家”的法国最强君王，也是法国初代时尚icon（偶像）。

在1690年的法语词典里，时尚指的便是“宫廷接受的穿着方式”，而爱戴假发、穿高跟鞋、喷香水的路易十四，就是法国宫廷里最靓的仔。

为了展现自己低调又不失奢华的style（风格），路易十四每年都会花费巨资购买珠宝，以体现权力和品位，甚至将钻石当作纽扣或者装饰物直接镶嵌在衣服上，直接带动了珠宝需求的暴涨。

但有一颗钻石，他也没舍得买。那就是重140.64克拉，号称“世界最美丽的钻石”的摄政王钻石，也陈列在阿波罗长廊里，它和路易十五的王冠是长廊里观众打卡最多的珠宝藏品，但在这次劫案中，劫匪都没动。

摄政王钻石（中间） 陈新怡/摄

为什么放过这两件？除了劫匪，无人知晓。但从这两件珠宝的经历来看，按中国人的讲法，摄政王钻石有点晦气，把它装饰进王冠的路易十六上了断头台，将它镶嵌在佩剑上的拿破仑被流放，把它融入冠冕的欧仁妮成了法国末代皇后。

在倪献鸥眼里，这颗钻石的属性更加复杂深远，恰好反映了珠宝在欧洲王室中扮演的多重角色，它既是物质财富权力地位的载体，也是精神认同的纽带，更是政治叙事的工具。

以摄政王钻石为代表的那些代代相传的巨钻，以材质稀缺性和工艺复杂度宣示神授君权的合法性，历代王室通过珠宝建立起不可逾越的权威屏障，并通过加冕典礼等场合展出这些被镶嵌在冠冕权杖佩剑上的珠宝，将宗教神圣性转化为政治合法性，象征仪式美学的权力强化。

而且，很多法国皇家珠宝曾被用做各种筹集款项的担保物。比如打仗时，拿破仑的副官就曾将摄政王钻石抵押给柏林，筹措了需要的贷款，直到拿破仑远征意大利胜利后才赎回，体现了珠宝兼具资产保值与应急变现的双重属性。

“相较于土地等不动产，高品质宝石具有更强的流通性和增值潜力。通过建立详细的珠宝名录和继承法规，王室实现了跨代际的价值转移。这种制度化管理使珠宝成为比货币更稳定的财富载体。”倪献鸥说。

【2】

拿破仑是个珠宝骨灰级爱好者。

稍稍查查资料就会发现，被盗的8件珠宝中，至少有5件珠宝是这位皇帝大手一挥让工匠给定做的。

被盗的珠宝中，那套祖母绿项链和耳环，曾属于玛丽·路易丝皇后，是拿破仑为第二任妻子量身打造的大婚珠宝；其中的蓝宝石套装，包括冠冕、项链和耳环，被冠上了玛丽·艾米莉王后与奥尔唐斯王后的名字，但其实最早属于拿破仑的第一任妻子约瑟芬皇后。

被盗玛丽·路易丝皇后的祖母绿项链和耳环（局部）倪献鸥/摄

拿破仑上台后，法国的王室珠宝从不到一万颗宝石，激增至六万五千颗。不仅如此，拿破仑还在巴黎建立了宝石雕刻处理技术的学校，并借《亚眠条约》复兴了巴黎的珠宝贸易。

除了本身的经济价值外，珠宝，成了拿破仑情感表达和政治巩固的出口——爱TA，就送TA珠宝。

送给约瑟芬的的蓝宝石套装，蓝宝石皆产自著名的蓝宝石产地斯里兰卡，无论颜色还是净度都达到了最顶级。

迎娶第二任妻子玛丽·路易丝皇后时，拿破仑委托御用珠宝匠弗朗索瓦·勒尼奥·尼托打造这套祖母绿珠宝套装，由32颗大型祖母绿和1138颗钻石镶嵌而成，正方形祖母绿与枕型祖母绿交替排列，水滴形祖母绿镶嵌在项链外围，并以玫瑰式和明亮式切割的钻石作为点缀，奢华至极。

被盗的玛丽·阿梅莉王后与奥尔唐斯王后的冠冕、蓝宝石项链及蓝宝石耳环 陈新怡/摄

珠宝还是拿破仑亲情的表达、忠心的奖赏。在即将闭幕的浙江省博物馆展览“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展”里，有一顶克雷夫科尔麦穗冠冕，是拿破仑托人制作赠予功臣克雷夫科尔家族的。展览负责人常自洁介绍：“麦穗象征着丰饶与富庶，同时法语中的麦穗还蕴含着钱财的意思，表达了对财富的寄寓与祝福。在拿破仑时代，这个图案备受青睐。”

约瑟芬皇后套件、珐琅黄金怀表（拿破仑第二任妻子玛丽·路易丝）、玛瑙凹雕黄金套件（拿破仑第二任妻子玛丽·路易丝婚礼赠礼）、那不勒斯皇后套件（拿破仑妹妹卡洛琳·波拿巴）……展览之中，有不少是卢浮宫的“同款”，观众可一窥拿破仑时代所流行的珠宝设计。

有别于路易十四奢华精致的洛可可风格，拿破仑时代更推崇新古典主义风格，偏爱成套珠宝，设计上强调单色宝石与浮雕技法的组合，尤以一颗单色宝石为主石，周围环绕镶嵌配钻的款式最为典型。作为政治和宣传的手段，浮雕、凹雕设计也成为了拿破仑时代珠宝表达的最优解。

“珠宝后来成为国家形象建构的战略工具，王室出访时佩戴的特色珠宝都经过精心选择，既展现本土文化特色又兼顾国际审美，可以说，珠宝也是外交场合的视觉外交手段。”倪献鸥举例说，如文艺复兴时期意大利美第奇家族赞助的创新珠宝设计，将人文主义思潮融入宝石雕刻；而路易十四偏爱的巴洛克风格，繁复奢华则映射帝国扩张野心，“每个时代的艺术风格都能在王室珠宝中找到最前沿的实践样本，到了拿破仑时代，新古典主义重塑了珠宝的政治寓意，使其从贵族特权转向帝国权威的象征，同时推动珠宝设计与历史叙事深度融合。”

【3】

路易十四、拿破仑之后，第三位在珠宝、时尚领域，能跟他们比肩的是谁？

这位法国末代皇后欧仁妮，国人大多不识，但是在西方，她却是和茜茜公主齐名的时尚icon（偶像），她也是“卢浮宫大劫案”中损失最惨重的一位，除了被窃贼遗留的那顶损毁严重的皇后冠冕外，欧仁妮的两枚钻石胸针和一顶珍珠冠冕也不知所踪。

欧仁妮是拿破仑三世（拿破仑·波拿巴的侄子）的皇后人，虽未真正加冕，但在1855年巴黎世博会举办前夕，拿破仑三世委托珠宝商为她特制了一顶皇后冠冕（被盗受损严重的那件）——八只黄金帝鹰展翅托起钻石穹顶，1354颗钻石与56颗祖母绿交织成棕榈纹样，顶部饰有钻石圆球与十字架，在外观上与拿破仑三世的皇冠颇为相似。

彼时，法国正处于工业革命之中，农业市场不断拓展，铁路网络四通八达，经历了系列现代化改造的巴黎重拾繁荣，成为时尚的中心。基于此，拿破仑三世决心办一场从规模、涵盖领域及参与国数量都远超首届伦敦世博会的大会，向民众和世界呈现一个繁荣、进步、稳定、有序的新帝国形象，从而“改写”人们记忆中那个因战争而动荡不安的法国。

戴上这顶冠冕的欧仁妮皇后，自然成为帝国形象最生动的代言人。冠冕上的鹰和棕榈叶，暗示着一脉相传的拿破仑帝国，通过政变上台的拿破仑三世，借此向各国君主证明其君主身份的合法性，融入欧洲传统君主的圈子。

被盗的欧也妮皇后的冠冕 陈新怡/摄

得益于这顶精妙绝伦的冠冕，珠宝匠布里埃尔·莱蒙涅尔摘得了世博会的银奖，而同一届的金奖则是由时装之父查尔斯·沃斯获得。

查尔斯·沃斯，也是欧仁妮皇后的老熟人。他在这一届世博上，不仅展现了别具一格的礼服，还请人一遍又一遍地试穿、走动，吸引观众的注意，这也成为了后来时装模特表演的开端。

查尔斯·沃斯曾为欧仁妮量身定制“上紧下松”的克里诺林裙，在欧洲掀起一阵“公主蓬蓬裙”的风潮。

东华大学服装与艺术设计学院教授、博士生导师包铭新科普了一下：“在法国，有个不成文的习俗，穿得越正式，配饰越贵重。”

为了匹配克里诺林裙撑的时尚轮廓，欧仁妮皇后爱上了各类与新古典元素结合的自然主题珠宝，这类珠宝大多强调大面积覆盖胸部的花环项链和胸甲式胸针。比如这次遗失的钻石胸针及珍珠冠冕，都展现了自然主义与宫廷奢华的平衡。“欧仁妮皇后强化了珠宝与服装的整体性设计，推动珠宝向装饰性艺术方向发展，并为现代高级定制珠宝奠定基础。”倪献鸥表示。

作为“初代网红”，如今我们报得上名的奢侈品牌，也大多和欧仁妮密切相关。路易·威登曾是她的御用行李打包师，她促使其发明平顶行李箱并成为皇室御用品牌；娇兰引以为傲的蜜蜂设计及“帝王古龙水”是她给予的灵感；作为卡地亚的首位皇室客户，她推动其成为“皇帝的珠宝商”，并介绍高级定制之父查尔斯·沃斯与之合作……

彼时的欧仁妮皇后，是法国各类高级沙龙的常客与焦点。每一次亮相，她的着装都成为巴黎社交圈热议的话题。她与查尔斯·沃斯的密切交往，也让法国高级定制时装应运而生，这不仅仅是衣服，更是移动的财富勋章与社会通行证。

【后记】

从路易十四用钻石镶嵌王权，到拿破仑将宝石变为政治手段，再到欧仁妮将珠宝当做国家战略中的一环。我们在卢浮宫劫案的历史背景中打捞，会发现那些沉在网底的碎片与细节，暗藏着法国时尚帝国的初始。

法国时尚帝国的LOGO是建立在以巴黎为中心的全球时尚体系上，这套体系以高级定制（Haute Couture）为核心，强调手工工艺与创新设计。

包铭新举例：“想要成为高级定制的一员，需要满足很多条件。比如你的品牌需要在巴黎设有工作室，需要雇佣一定数量的设计师以及专职模特，并定期在巴黎举行时装秀或者发布会，并获得法国高级时装公会的认证。”

为什么要有如此严格的制度？包铭新猜测，或许是为了集中最顶层的资源，通过时尚掌握法国的国际话语权，“一方面设置了门槛以保持产出的质量，另一方面也是通过对时尚的把控，来突出法国的认可度和话语权，”

被盗玛丽·路易丝皇后的祖母绿项链和耳环（局部）倪献鸥/摄

而早在17世纪，路易十四便洞悉了时尚的力量。他将时尚视为一种强大的政治武器，通过要求贵族穿着特定服饰，借此刺激法国本土的奢侈品与纺织业发展。

欧仁妮皇后对时尚的再度发扬，本质上都是法国国家战略的延续与胜利。法国通过将政治理想、经济理性与时尚变迁完美结合，成功地将奢侈品生产系统化、高级化。时尚，在这场没有硝烟的战争中，成为了法国争夺并最终赢得文化话语权的关键。

正如倪献鸥说的那般，阿波罗长廊里的那些珠宝或冠冕，既是权力结构的物质化表达，又是技术革新的见证，既承载信仰与精神寄托，又体现市场与商业逻辑。所以它们不止是艺术创造的结晶，更是法国文化的活态见证，也是现代时尚涌流的源泉。它们见证了法国如何一步步构建起奢侈品王国，并深深嵌入一个帝国的命运轨迹。

一个半世纪之后，在巴黎那个混乱的清晨，欧仁妮皇后冠冕掉落时，那一声咣当——是历史与记忆被破坏的声音。

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