许凯这部新剧，塌了？

原创 派爷 电影派

2025年08月22日 22:22 上海

关 注 电 影 派，和 片 荒 说 拜 拜

电影派

Vol.4289

好消息！

中式恐怖的风终于吹到了国产剧里。

好几场戏让人惊叹。

比如，有一蝠妖在奔逃中翻转身子，轻盈、飘逸，又透露着阴森氛围。

再比如，黑夜里，有影子慢慢聚拢成人形，唯有两粒眼睛闪烁着荧光。

华丽，且诡异。

有看头？

坏消息！

兴冲冲点进去，又悻悻然退出来。

这剧啊，既好看又不好看啊！

究竟是咋回事？

今天就来给它断断。

《子夜归》

《子夜归》是一部相当可惜的剧，它的优缺点都异常明显。

从创作角度而言，该剧花了很大的力气，但却使错了劲儿。

它好看的地方都是外在的，比如服化道、摄影，以及更宽泛的氛围营造，这些都可圈可点；然而，它的情节建构与人物塑造又是平庸的，这也很容易让人发出“美则美矣”的感叹。

再往细处诊断，这部剧跟《锦月如歌》等古装剧类似，都被“古偶”的创作方向给扯了后腿。

《子夜归》改编自改编自扶华的小说《梅夫人宠夫日常》，融合了奇幻、志怪、探案、言情等多种元素。

该剧有个核心设定，在长安有个诡异的存在，名叫妖市，这里由猫公、蛇公掌管着妖与人之间的秩序，她们联合副手收服潜入人间作乱的妖怪，并提防着宿敌——常羲宫天师。

常羲宫天师帮助朝廷建立玄鉴司，查妖、除妖，但可惜势力式微，受人鄙夷。

听起来，有没有联想起什么？

威尔·史密斯主演的《外星人》系列电影，或是网剧《动物管理局》。

总之，该剧就是围绕着这个设定来展开故事的。

先说好看的部分。

《子夜归》的服化道非常精致，而且也能根据不同人物形象做出区隔。

在置景方面，诸如长安妖市这样的重要空间，做得既繁华瑰丽，又鬼气森森，是平行于锦绣长安城的所在。

并且，它的摄影是相当考究的。

无论是构图、光影，还是氛围营造，不仅好看，而且具有不俗的审美趣味，即便是放在注重“装修效果”的全部国产古装剧维度考量，它都是独树一帜的。

比如这个框中框构图。

呈现了影妖被迫害时的凄厉，还有美感。

再比如这个纵深构图。

不仅呈现了中式美学的韵味，还让猫公蛇公和其助手与妖市四门的四位长老的对话增添了张力。

在人设层面，《子夜归》这部剧也做出了一些新意，尤其是“女宠男”的反差设计。

故事里，女主武祯（田曦薇 饰）出身尊贵，明面上，她是豫国公府的二小姐，也是皇后的妹妹，平时树立的是风流纨绔的形象。

暗里，她是猫公，是妖市的管理者。

男主梅逐雨（许凯 饰）地位稍逊一些，他是梅贵妃的侄子，梅家旁枝，在世人瞧不上的玄鉴司任职，有降妖伏魔的术法。

在这部剧里，两人大概是是女A男O的设置。

举个例子。

梅逐雨因为职位和低调个性，常常被人排挤调侃，每当此时，都是女主站出来为他解围，给予保护。

时常动心的也是男主，反而，女主常常还会主动撩拨他，甚至是利用他。

相比于《锦月如歌》那种“女主即便再怎么英姿飒爽，遇到男主立即柔弱需要保护”的俗套，《子夜归》的人物关系是较为清新的，算是在同类型作品中做出了差异。

好了，下面就要聊到缺点了。

《子夜归》这个题材挺容易做出彩的，尤其是志怪部分，这种故事天然具备悬疑感和惊悚感。

但很遗憾，该剧在这部分写得相当潦草。

比如第一个单元。

城内接连出现妖怪袭人事件，共同点是，受害者身上都有不少金子。

于是，猫公武祯就趁着生辰宴广邀各位贵女才郎，想来参加的人必须穿金戴银，为的就是引君入瓮。

非常容易，武祯逮到了嫌疑人。

但，眼前的这位蝠妖声称自己并非凶手，他先是说明了凶手可能是他的伴侣，后又交代了自己跟伴侣是耳坠所化，而母蝠妖之所以偷金伤人皆是因为寻夫心切。

武祯又根据简单的线索，轻而易举地找到了母蝠妖，并仔细教化他们两个从善如流。

故事就此终结了。

整个探案过程毫无难度，毫无波折。

第二个单元也是如此。

该剧煞有介事地提出了“影妖”的概念，并打造了中式惊悚氛围。

寻妖？

只是顺便。

降妖？

随手一挥。

是的，就是如此随意。

最多，在这里带出了“不化骨”的设定，它能引发妖变，这也算是全剧故事的麦格芬了。

这一次，是蛇公化解了影妖云倚的怨念。

云倚为何出动吓人？

她是为了寻找渣男谢娄柏复仇。

曾经，云倚以才情美貌在长安伎馆而闻名，谢娄柏使了美男计，让云倚对他动心，转而将她耗尽心血著成的诗作据为己有，出了诗集，成就了才子的声望。

云倚想讨个说法，谢娄柏以她出身烟花之地大肆羞辱。

你不过是个

不知名姓的青楼女子罢了

云倚不堪其辱，悲愤之下无奈自杀，又因不化骨的威力而妖变。

经过蛇公与猫公劝导，云倚同意不杀谢娄柏，让他身败名裂，落得个社会性死亡的结果。

说起来，第二个故事是有现实指涉意义的——它讽刺了古往今来的“文字小偷”，以情感之名欺骗，再侵吞对方创作成果，为自己打造名誉。

但很可惜，这部剧仅仅是透过角色之口将经历以大纲的方式念诵了出来，它缺乏一个好故事该有的起承转合以及对人性之恶的深入挖掘。

换一个说法就是，拍什么很重要，怎么拍更重要。

这也是《子夜归》最大的问题：制作华美精致，剧本干瘪空洞。

那么，这部剧把精力放在哪了呢？

——两位主角（演员）身上。

回顾故事就能发现，在该剧里，人物美感与CP感，优先级第一，其余元素都没那么重要。

比如，在第一个单元中，武祯邀请长安城内贵女才郎，梅逐雨被梅四邀请入场，工具人谢娄柏不断调侃梅逐雨，甚至让手下当众羞辱他……

这一切都只是铺垫。

为的就是让女主武祯的出场明媚飒爽一些，并打造“美救英雄”以及男主对女主一见钟情的沦陷场面。

剧中的很多情节，其实不是为了打造悬疑线，更像是在服务于爱情线。

例子太多了。

因为探案，武祯来到玄鉴司查询妖怪的资料。

她先是贴脸撩拨。

再是为了掩藏真实目的而主动投怀送抱。

后面还有一些情节，设计出来的目的就是为了撒糖。

工具人谢大才子又来找茬，以极为下流的语言让梅逐雨难堪。

武祯再次及时“护花”，从楼上泼水下来，并把他骂了个狗血淋头。

总之，有机会必须撒糖，没有机会就创造机会撒糖。

两人只要有对手戏，那必须大肆渲染。

一般都是“女上男下”的站位，符合两人在情感上的地位。

四目相对是常规操作。

有时还会使用“抽帧”这样的文艺片手法，制造影影幢幢的朦胧美。

而且，最好要怼脸拍特写。

其实，拍特写很考验演员的表演实力。

如果演员的眼神里没有丰富的内容，只会引发演技的质疑。

追这部剧时派爷有个奇怪的感受——

似乎，“把演员拍美”才是这部剧的终极目标。

可，美是美了。

故事和人物给丢了啊。

事实上，有很多方式可以把《子夜归》拍好看。

一种是情节向。

类似于《动物管理局》，把悬疑线做扎实了，再把故事的底写得耐人寻味一些。

另一种是动作向。

类似于《我和僵尸有个约会》，让降妖的场面更有设计感，更有观赏性。

观众讨厌的不是情感线，真正厌弃的是一部剧只有情感线，还是俗套浅薄的那种。

没有好故事打底，撒上再多的糖，都没有滋味。