中美AI竞争加剧，美国靠好莱坞掩AI野心，中国AI破局是关键

文 | 金锐点

编辑 | 金锐点

前脚OpenAI的Sora 2刚凭“一键生成明星脸短片”震动全球，后脚好莱坞三大经纪公司就集体喊出抵制口号，WME让客户集体退出，UTA痛斥其“剥削创新”。

CAA更是质问OpenAI“是否准备好补偿创作者”。

可另一边，CAA联合创始人迈克尔·奥维茨的基金刚投了AI娱乐工作室Promise，詹姆斯·卡梅隆、小李子等明星早把钱砸进了AI赛道。

这波“抵制大戏”唱得热闹，真的是好莱坞在守护创作尊严吗？

在中美AI竞争白热化的当下，这场看似矛盾的操作，或许藏着美国布局AI产业的深层野心，而中国AI的破局之路，正从另一条赛道悄然铺开。

好莱坞的抵制从来不是真拒绝，而是“以退为进”的利益算计。

2025年9月30日Sora 2亮相后，其精准的物理引擎和肖像生成能力确实戳中了好莱坞的命脉，这个靠版权和明星IP吃饭的行业，最怕技术直接冲垮既有的利益分配体系。

但喊得最凶的CAA，早在今年就让联合创始人迈克尔·奥维茨下注AI，他投资的Promise工作室正忙着用生成式AI帮创作者开发内容，甚至公开宣称要“用新工具重新定义银幕可能”。

这种“嘴上说不，身体很诚实”的操作，和2023年好莱坞大罢工如出一辙，当年把“抵御AI”当核心诉求，转头各大制片厂就悄悄加大了AI投入。

事实上，好莱坞的“AI投资版图”早已渗透到产业每根毛细血管。

《终结者》导演詹姆斯·卡梅隆一边曾吐槽AI“风险可控性不足”，一边却在去年加入了Stability AI董事会。

这家以Stable Diffusion闻名的公司，如今的Stable Audio已能生成商业级影视配乐，刚好契合卡梅隆对“特效大片降本”的需求。

他直言，像《沙丘》这样的特效电影要想存活，必须用AI把制作效率提一倍，而不是解雇一半员工。

更直接的是阿什顿·库彻，他的Sound Ventures基金不仅投了OpenAI、Anthropic，前几天又押注AI动画工作室Spiridellis Bros.，目标很明确，抢占AI生成IP的源头。

好莱坞的聪明之处，在于用“抵制声”掩盖“垄断欲”，六大制片厂掌控着全球75%以上的先进AI电影技术专利，迪士尼的“StorySeer”系统能预测电影市场表现，准确率达74%。

华纳兄弟投了5亿美元研发AI，《哥谭魅影》38%的后期靠AI完成，成本直降22%。

他们抵制的从来不是AI本身，而是可能打破其技术垄断的外部力量，毕竟OpenAI的技术一旦放开，小工作室也能做出堪比大厂的特效，这才是好莱坞真正的恐惧。

而明星们的投资，则是提前卡位产业链上游，等到技术成熟，既能靠股权赚差价，又能以“规则制定者”身份保住创作话语权，这种算盘不可谓不精。

当好莱坞在玩“抵制与投资”的双簧时，中国AI正用“实干”撕开突破口。

百度10月刚升级的“蒸汽机”模型，已经突破了AI视频10秒时长限制，能实现“无限时长实时交互生成”。

用户不仅能预览过程，还能随时修改剧情和转场，这种“双向共创”模式比Sora 2的单向生更进一步。

在影视实践中，火山引擎的Seedream4.0模型早已解决了AI视频的“一致性难题”。

上海电影联合即梦AI打造的《三星堆:未来启示录》第二季，用AI生成文物特写镜头，把制作周期压缩到1.5-2年，成本比传统院线电影大幅降低。

中国的破局之道，在于避开好莱坞的“版权陷阱”，走出“技术+文化”的特色路径。

腾讯影业的“绝影”AI特效系统专攻传统文化元素，在《封神三部曲》里完成2000多个水墨风格特效镜头，质量评分接近工业光魔水平。

北京电影学院研发的虚拟人系统，面部表情捕捉精度达98.7%，已用于历史题材电影的数字人物复活技术。

更关键的是，中国AI没有走“大厂垄断”的老路，釜山电影节上亮相的《小怪物》《九宵》等短片，大多来自20人左右的小团队。

他们靠即梦AI把概念图变成3D场景，用极低成本实现了创意落地，这种“技术民主化”，刚好击中了好莱坞垄断体系的软肋。

从市场数据看，中美AI的竞争已进入“近身战”，IDC预测，到2029年全球生成式AI市场规模将达6071亿美元，占AI总投资的48.1%。

而中国AI电影技术市场2025年规模已达147亿元，年增速43%，远超全球平均水平。

好莱坞靠明星和大厂站台构建的“舆论护城河”，正在被中国的“技术落地速度”瓦解。

当迪士尼还在测试剧本分析AI时，中国的AI已经能帮《流浪地球3》完成90%的太空场景制作，节省85%的实景成本。

当CAA还在纠结肖像权补偿时，百度的数字人智能体已经实现了高逼真度实时互动，在教育、咨询等场景落地。

不过，破局不代表完胜，中国AI仍需跨过“核心技术”和“国际认同”两道坎，目前国内AI在通用大模型上自主可控率约43%，部分核心算法仍依赖国外技术。

出海时还面临欧盟GDPR合规和北美工会政策的限制，工具渗透率仅11%。

但好莱坞的“伪抵制”恰好给了中国机会，当他们把精力放在舆论造势上时，中国正在夯实产业基础。

上影通过AI赛事连接创作者与技术人才，鉴片工场的宣发AI已输出到12个国家，帮助印度电影《RRR》海外票房提升47%。

中美AI竞争的核心从来不是“谁先造出更逼真的视频”，而是“谁能建立更可持续的创作生态”。

好莱坞用“抵制烟雾弹”掩护资本布局，本质是想延续既有的垄断利益，而中国AI选择的“技术下沉+文化适配”路径，正在让更多创作者用上低成本工具，这恰恰是AI技术的初心。

正如《卧虎藏龙》制片人李少伟所说，工具在变，但讲故事的渴望永恒。

当Sora 2还在被好莱坞当作“抵制素材”时，中国的AI已经在三星堆的光影里、封神的水墨中开始了新叙事。

这场竞争没有终局，但可以肯定的是，靠演戏掩盖的野心终将露馅，靠实干积累的实力才是破局关键。