众望所归，华晨宇夺冠了！

第8个年头的《歌手》，平均收视率仅次于第三季。这也是近4年来，收视率最高的一次。

但一定不是最成功的一次。

明眼人都看得出来，今年请不到殿堂级歌手压阵了，过去以老带新的核心看点，也随之发生了变化。

疫情后，节目调整为云录制，再到总决赛的“云直播”。洪涛发文说，这一届《歌手》从一开始，就让他感受到“绝境”。

2020年第一次“掌声和嘘声”，点评“在绝境中交卷”的《歌手·当打之年》。

掌声1：向残酷的现实妥协，老树开新花

“知足了，没有高朋满座，但至少没有错过。”总决赛结尾的短片，一句小诗写出完成这季歌手后的“知足”。

没有乐坛大咖坐镇，这是这一季的第一个“绝境”。而与此同时，层出不穷的选秀歌手和新生代歌手们，却需要舞台去延伸他们的演艺事业。

今年，导演组干脆就顺着市场吧，让年轻人撑起局面，再取一个“当打之年”的名号，给自降身价后的品牌，挽回了一点颜面。

但只有年轻人，也是不行的。因为《歌手》不是选秀节目，它必须依赖一定的知名度作为参照物。无论是早期的“遗珠”黄绮珊，还是后来的新生代邓紫棋、李荣浩，都是冲着有大咖歌手“震场”的互相成就，才显得更加“亮丽”。

“奇袭”是他们的解决方案——让更年轻的人来，去攻击年轻的人。

事实证明，这一招果然行之有效。梁田的倒计时，过分恐怖的音效，都在为唱歌节目不断制造着悬念。

“谁来PK掉谁”这个强硬赛制背后的逻辑，就是强冲突、强话题性。前10期节目里，每一期都围绕着谁会被奇袭展开。突围赛改为大乱斗，人人都是奇袭歌手。总决赛更是把奇袭贯穿始终，连出场方式都叫“奇袭”。

每一首歌都伴随着一个被PK的潜在叙事，让看似独立的演唱之间，有着必然的关联。

几乎可以确切地认为，一战到底的“奇袭”赛制，是导致节目收视率明显上涨的直接因素。

掌声2：最高水准“云录制”“云直播”，不愧是顶尖综艺

由于疫情爆发，歌手是第一个宣布取消观众录制的节目之一。

艺人分隔在居住地，从第3期开始节目转为“云录制”。

总决赛进行的“云直播”，则又是一次大的技术突破。规格堪比央视春晚的分会场。但为了确保万无一失，春晚的分会场往往也是延时直播或录播。因为“云直播”带来的风险在于异地信号传输，尤其是跨境信号传播，难度可想而知。

异地录制，不降低配置，这是《歌手·当打之年》克服的第二个大难题。

云录制背后的公益关怀和细节也尤为重要。

日本的米希亚“一起加油”感动了很多观众，呈现的是命运共同体。

华晨宇写给家乡患者的《你要相信这不是最后一天》，是少有的视角关心我们最关心的人。

卧室歌手周深出圈的同时，不仅全民示范居家隔离的正确打开方式，还点出了“云录制”的题中之义，就是四海一家、全民抗疫。

总决赛时惊喜亮相的251位大众听审，经过核酸检测的出场，让人触动。

在国人最艰难的时期“娱乐”，这些细节决定了成败。

掌声3：“失败者”扎堆涌现，有独特的人间冷暖

这是新人参与最多的一季节目，也让我们透过节目，感受到了乐坛残酷的竞争冷暖。

关注记住了在争议中飞速成长的黄霄云，勇敢挑战大魔王的刘柏辛，还有与世隔绝的呆萌太一。

这一季也给了7年想来《歌手》的曾一鸣一个机会。宣布奇袭失败的时候，这个带着火焰出场的歌手，收掉了他所有的锋芒，还给节目留下了一个回响很久的话题：

我们80后歌手其实都很能唱，只是缺少机会。

你有没有发现，这一季节目，“失败”的故事越来越多。不知道他们中，有多少是你的“意难平”。

但回过头看，是啊，乐坛不只是成功者的乐坛，《歌手》也不应该只是成功者之间较量的游戏。

有人间冷暖，这才是最真实的世界。

掌声4：更具功能主义的后期审美

还记得上一季的CD级包装和小清新文案吗？这一季都没有了。

取而代之的是巨大的字幕、搞笑的音效、花式的剪辑，最简约的视觉暴力处理，却是最强的“软化剂”。

如果说真人秀部分是豪放派，那么所有音乐表演部分都变成了婉约派。

每一个歌手的表演镜头片段几乎都被深耕剪辑。除了传统的舞台灯光和镜头切换配合。

今年继续运用了不少后期特效，采用了制作音乐MV的处理方式，细节之处的关怀仍然到位。

如果说上一季节目是将理想进行到底，那么今年的后期则走向更加务实的功能主义：与其全体“花哨”，不如抓住关键部分更见效。

嘘声1：赛制多次变化，如何保证公平？

奇袭赛制虽然“奇”味无穷，但问题也暴露了很多问题。于是节目组多次动用最终解释权，随着比赛的进行不断增加赛制说明。

在第三轮就新增了一个规则：奇袭歌手如果连续两次被奇袭且失败，就会被直接淘汰，而不用淘汰末尾选手。这个规则是在第6期才第一次被提出来。奇袭获胜却未能入围的歌手有资格参加突围赛，也是后来的“补充条例”。

赛程过半，首发歌手除了第一期淘汰了毛不易之外，其他人都稳如泰山，无人能敌。

除了调整规则，“奇袭歌手“的定位也开始发生变化——开始出现吉克隽逸、胡夏、耿斯汉、白举纲等具备一定知名度的歌手，而不是名不见经传系列。

吉克隽逸成为了最后的赢家，也是唯一一个登上总决赛的奇袭歌手。这说明，胜利的不是奇袭赛制，仍然是歌手本身的名气。

首发歌手是很强，但不断挑战的比赛规则，对一个强调竞技的节目而言，是不公平的。

嘘声2：被舍弃的“音乐性”

今年《歌手》取消了一个过去必备的元素——乐评人。

没有他们，就意味着歌手完全放弃了“点评音乐”的叙事。

但仍然有人负责给到反馈，比如，云录制阶段，会时不时插入观众的欢呼：“感动哭了”。

还有歌手们互相吹捧的花式彩虹屁。

但这都不是音乐评论。乐评人，是《歌手》引入的最重要的第三方力量。观众对他们是有期待的，期待他们说出观众的心声，又高于观众的心声。

为什么会这样呢？答案其实很简单，在有限的90分钟节目里，“奇袭”玩法的解释就要占据大量时间，挤占了包括音乐点评在内的叙事空间。

同样引起音乐性上质疑的还有对歌词的修改。

徐佳莹唱的歌词中，“一支烟”改为“一只眼”，旅行团乐队的“潜规则的世界”改为“浅瑰色的世界”，总决赛的情人节圣诞节改成了“元宵节中秋节”，《歌手》历史上从来没有像今年这样大规模的修改歌词。

有网友认为节目对歌词的自我审查过于严格，有网友表示，把歌词以谐音词处理，“真的没必要”。也有认为这种做法让音乐作品不再完整了。这都引发部分忠实音乐的乐迷对节目音乐性上的质疑。

嘘声3：“粉丝游戏”是把双刃剑

今年，《歌手》首次取消了50后的观众投票。这是一个从未公开告诉观众的事情，意味着《当打之年》就是做给年轻人看的，是一届彻头彻尾的年轻人的游戏。

年轻化是好事，5年就是新一代观众了，更何况《歌手》做了8年。

但年轻化也意味着要接受年轻人的玩法——数据拉扯、口水站……这是粉丝游戏。

有乐评人说，节目后期，成了华晨宇和周深的“二人转”，也有人说，这最终成为了流量之战。

过去的《歌手》从不需要流量，因为这个IP本身自带流量，还能生产新流量。它究竟能不能承载起自带粉丝，是这一季留下的一个有待思考的命题……

节目开播前，媒玩曾说“当打之年”是一场“豪赌”，赌注就是《歌手》整个IP。如果成功了，就可以继续做，如果失败，则也可能是终章。

单从经济效应来看，《歌手》老树开花、逆风翻盘了。

在你心目中，它赌赢了吗？

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