中国电影有她，好看了不止一点

前几天上海电影节，昊然弟弟“杀”疯了。

一身改良版中山装加金丝眼镜的造型，成功从弟弟变老公，斯文败类内味儿也有了。

作品也够拿得出手。

他主演的《平原上的摩西》刚定档就拿下了“年度期待影片”。

毕竟，单是放出的几张海报就已经让人好奇，给人无限的遐想和解读空间。

杀青海报是一辆燃烧的汽车，熊熊烈火照亮凛冽寒夜，极致的色彩碰撞出极致的压抑。

而定档海报则是截然不同的柔软气质——李斐与庄树在漫天飞雪中抵头相拥。

当然，这前提是海报够好看。

我们会因为一张好看的电影海报对一部电影抱有期待，但一张海报拉胯一部电影的例子并不少见。

去年拿下无数大奖的《小妇人》在国内定档的海报，就让她姐开了眼。

以一己之力集齐土味海报的所有元素——主角的大头像有；电影荣誉有；迎合上映节点的鸡汤slogan也有。

生生把一个不乏温情与厚重感的女性成长故事，变成无脑偶像剧。

海报是电影的第一张脸。

提起电影海报，很多人脑海里应该都会闪过一个名字——有中国最“贵”海报设计师之称的黄海。

但业界还流传着这么一句话：男黄海，女张渔。

不同的是，黄海是一位平面设计师，而张渔是一位水墨画家。

她的作品，都是自己一笔一笔画出来的。

很多人或许对张渔的名字有些陌生，但她姐敢保证——

你一定早就见过她的作品。

不少大热国漫的海报，都出自张渔之手。

《大护法》《白蛇：缘起》《哪吒重生》……

见多了的，都已经可以看图识人。

因为张渔画风具有鲜明的个人风格。

“我习惯用很浓重的色彩去碰撞，隐约间透出宗教感、敦煌重彩式的强烈风格。”

她为《大护法》设计的海报，周围是密密麻麻的花生人，呆滞、恍惚，像兽像鬼又像人，中间是意外闯入、冲破黑暗的大护法。

浓墨重彩之外，多诡谲。

既呼应影片的诡异画风，又将故事线暗藏在其中。

口碑之作《白蛇：缘起》，国际版海报由黄海操刀，国内版则由张渔创作。

没看过电影的人只觉其厚重华丽，看过电影就懂，厚重华丽恰是一种补充。

影片讲的是许仙和白蛇断桥初遇500年前的故事。

和着黄梅调子的《前世今生》响起后，一切都“一场春梦了无痕”，坎坷的缘起，要等500年后才能再续。

张渔便用画笔给这凄婉哀殇的故事，赋予了一抹浓到化不开的色彩，即便是百转千回，也要给二人一个圆满的结局。

是奢望，也是抚慰。

她给《流浪地球》设计的海报更妙。

虽为科幻片，但影片在春节档上映，故事内核又从小家讲到大家。

张渔便创作了一幅中国式长卷海报。

以元宵、碗筷、平安符、鞭炮等中国元素开场，徐徐展开。

讲述了一个从小到大，从家到宇宙洪荒，从流浪到重生的中国式科幻故事。

国漫《深海》不久前发布的预告，原画出自张渔2015年的一张概念设计图。

如花般绽放的红白色水母，畅游在蓝绿色的深海，寂静、深沉、绚烂……

似深海，又似星空，让人一时竟分不清这到底是梦境还是现实。

国风多繁复，张渔为国漫设计的海报也多为这般。

但难得的是，繁复之中有张渔的思考。

她用笔墨构建的瑰丽世界，并非一个没有灵魂的空壳。

张渔最初惊艳世界，并非因为电影海报。

而是因为她为电影《画壁》做的一个手绘壁画。

她在电影《画壁》中，一笔笔用厚重华丽的岩彩勾勒出一个神秘诡谲的世界。

一如朱孝廉在影片中坠入的仙境。

更妙的是这壁画恰到好处的剥落感，既有斑驳的效果，又不失人物的神韵。

为了表现这斑驳的质感，张渔颇费了一些功夫。

用粗糙的砂纸打磨，用刀片刮坏，用火烧画的边沿……

爆款剧《知否知否应是绿肥红瘦》的片头，也是张渔的作品。

但这次，是极其写意的水墨片头。

伴随着笛声，一株小草从最初的无依无靠，到逐渐扎根成长，最后变成一株幽兰绽放，代指女主明兰跌宕起伏的一生。

张渔还结合张艺兴的专辑《莲》，为他设计了专辑封面。

只用黑红两色着墨，既不失厚重，又暗含温润。

发现没？

浓墨重彩只是一个表现形式，海报也只是表达的载体。

比起海报设计师，她姐更愿意称她为新国风水墨艺术家。

只是，张渔勾勒出的或恬静或瑰丽的世界，并不是一天形成的。

她一度沉迷水墨画。

水墨画在神不在形，“寥寥数笔，浑然天成的神韵便有了，简直太震撼了”。

可最初画水墨画她总是不得章法，空有皮相，没有灵肉。

于是，张渔便从一根一根的线条开始临摹唐宋院画。

后来她的画风变得奇幻瑰丽。

因着一次敦煌之行后被敦煌石窟里壁画的岩彩震惊。

她便尝试决心将看似两极的岩彩壁画和水墨画融合在一起，不断寻找适合画岩彩的颜料进行调色、上色……

自此，她的画风不再只似以往简洁写意，儿时奶奶家那整箱连环画和古籍画册，和让人印象深刻的聊斋与封神故事，都成了滋养。

如今，她依然在打破常规。

不被画风、色彩、画面丰富度这些更具象的东西所局限和束缚，而是回到更古典的范围——

浓墨重彩是一种方式，简单几笔点到为止也未尝不可。

重要的不是具体的表现手法。

而是表达本身。

她说，“越到后面我越发觉得，画画，最终还是在画自己。每一阶段的自己都会不一样：丑陋、复杂、浮躁……”

因而即便回望自己十七八岁的作品，彼时笔触还略显稚嫩，画风带着些中二。

她依然只是羡慕那时的自己拥有疯狂的创作欲和好奇心。

张渔如今的每一步其实都是有迹可循的。

因为她这一路，是不断探索前行的一路，也是拥抱未知、突破自我的一路。

一路勇于探索和突破的，不只张渔一个。

裘派嫡系传承人裘继戎，向来被称为跨界融合的先锋。

无它，梨园行里，裘家声名显赫，太爷是名角裘桂先，爷爷是当年京剧界与梅兰芳齐名的一代宗师裘盛戎。

到裘继戎这一辈，他继承衣钵，却总在不断探索拓展艺术空间。

让他扬名的《悟空》，便融合了震感舞、太极、京剧动作等多种舞蹈风格。

和他拍摄一组《悟空》的大片后，杨丽萍在微博写道：

“我们每个人的心中都有一个悟空，他以任何的形式存在于世界的每个角落和当下。”

全球十大冒险家之一闪米特也是如此。

自1987年黄河首次漂流有7人不幸遇难之后，30年来没有一个人敢再去独自漂流黄河全程。

闪米特，迈出了这个没人敢迈的一步。

2015年，他从海拔4500米的黄河源头出发，历时234天，独自漂流5464公里，完成了黄河全程漂流。

并在黄河沿岸做了宗教、水污染、土地沙漠化、教育、经济和疾病六方面的调研，写下了30万字的黄河记录。

闪米特是在探险，但更是在用探险的精神敬畏自然，拥抱未知。

无论是水墨画家张渔，还是裘派嫡系传承人裘继戎、冒险家闪米特，他们无一不是不断探索、突破自我的人。

格兰菲迪也看重了他们身上的这种精神，因此联合了裘继戎、张渔、闪米特三位勇于探索的先锋人物，作为格兰菲迪的“前行者”，共同发起跨越·前行的活动。

跨越当下或成功或艰难的处境，勇于探索和突破，只有敢于拥抱未知，才能向下一次成功不断前行。

格兰菲迪这个百年品牌，自成立以来就是跨越·前行精神的践行者。

格兰菲迪（Glenfiddich）来源于古老的盖尔语，Glen代表山谷，Fiddich代表雄鹿，完整的涵义是“鹿之谷”。

1886年，创始人威廉·格兰（William Grant）在苏格兰高地斯佩塞（Speyside）地区开始了他的梦想——“酿造山谷中最好的威士忌”。

自创立以来，格兰菲迪始终坚持这一理念，百年间不曾动摇。

1998年，备受业界赞誉的格兰菲迪第五代酿酒大师大卫•斯图尔特，设计出索莱拉融合缸，并运用创新流程调制出了格兰菲迪 15 年单一麦芽苏格兰威士忌。

这款佳酿有着层次丰富的浓烈香气，至今仍持续获得国际奖项的肯定。

格兰菲迪经典款“雪凤凰”的诞生故事也颇值得说道。

2010年，一场暴雪压塌了部分格兰菲迪酒厂屋顶，熟化中的最好的欧洛罗索（Oloroso）桶原桶暴露于冬季的冰天雪地里。

酒厂的工作人员冒着零下19度的的低温，日以继夜地抢救每一桶酒。

为了向他们致敬，格兰菲迪首席酿酒师布莱恩·金斯曼特别用浴雪重生的陈年酒液混和，调制成限量版的单一麦芽苏格兰威士忌“雪凤凰”——象征着挑战与机遇，寓意成熟与坚毅。

作为全球仅存为数不多的家族拥有、经营的酒厂之一，格兰菲迪正是凭借着家族的传承和创新的前行者精神，才成为全球屡获殊荣的单一麦芽苏格兰威士忌。

这份跨越·前行的精神，不仅仅是格兰菲迪成为百年企业的密码，更是裘继戎、张渔、闪米特他们得以不断突破自我、找到自我的密码。

于你我而言，也是如此。

固守成规永远只能原地踏步。

只有跨越当下的处境，勇于探索和突破，只有敢于拥抱未知，才能创造一种全新的可能。

希望每个在生活中踌躇犹豫的你我，都能被格兰菲迪的精神所鼓舞，勇敢向前。

6月17日晚8点，格兰菲迪将携手冒险家闪米特，在京东直播对话畅聊“跨越·前行”，记得点击下方「阅读原文」链接及时观看哦。