宏大战争场景之外，《八佰》中藏着的管式影像风格，你看出了几个

近期最热影片，当属《八佰》。

很多人评价《八佰》是“救市之作”，停滞半年的影院，正等待着这样一部大片提振信心。

最终它也没有辜负期待，上映仅3天15小时，票房就超过了10亿，在社交平台上也引起了大范围公共讨论，这都彰显着一个行业回归的决心。

除开这些行业层面的影响力，《八佰》在技术层面上，亦有着导演管虎个人风格的深刻烙印。

由表及里的戏曲元素

欧洲戏曲三幕剧的模式对好莱坞电影有非常大的影响，那么，中国传统戏曲和中国电影，会有着什么样的化学反应？

管虎就是那个实践者。

2013年的《厨子戏子痞子》里，就有大量的京剧演出。张涵予在这部电影中出演了一个戏疯子，角色颠覆性十足。

这次在《八佰》中更甚，戏曲元素贯穿始终，但并不是以哪个主要角色的职业身份来进行，而是用中国传统戏曲的普世价值观，来暗暗地给线索、隐喻道理。

欧豪饰演的端午和李晨饰演山东兵关于自己爱看的戏有过一段对话，比较起关云长和赵子龙，山东兵说，“赵子龙那不一样，他护着国呢”，在影片的意境中，回味悠长。

影片中苏州河对岸租界里的戏台上，戏班子起初一直在唱《走麦城》，而在四行仓库鏖战开始之后，换成了激昂高亢的《长坂坡》。

更妙的是，《八佰》的叙事结构，其实也是标准的传统戏曲结构。

四行仓库保卫战历时四天四夜，对应为传统折子戏中的四回。在第四天突然转为插叙，先给出撤退的结果，再解释为何撤退，这般转换，其实也是传统话本的典型套路。

直通人物内心的动物意象

在管虎的电影作品中，还经常会出现一些特殊的动物意象，它们往往是影片角色内心世界的外在投射。

《斗牛》自不用多说，全片围绕一头奶牛展开，黄渤饰演的牛二是奶牛的保管人。奶牛的存在，不仅组成了影片的主线和主矛盾点，也是牛二固执、诚信性格的外化表现。

到了《老炮儿》，让人印象深刻的是北京街道上那只狂奔的鸵鸟。那不仅仅是荒诞和反讽的绝妙结合，更是冯小刚饰演的六爷觉得自己和当下那个时代格格不入的外在表达。

《八佰》里，影片开场第一个镜头就是一只老鼠，片中也频繁出现老鼠四处乱跑的特写，对应的就是战乱时人类的求生本能。

另一个贯穿全片的动物意向是白马。

影片开始不久它就出现，后来是在现实中陪着团长谢晋元单骑赴会，在想象中陪着赵子龙一人迎战群敌。

片中还出现了很多次白马奔跑的镜头。它在四行仓库里、苏州河岸边、在战争废墟中不止一次昂头奔驰，数次以为它可能已经葬身炮火之下，但结局它的一跃而出又给了人生生不息的希望。

它所代表的，是中国人不屈的意志，也是他们对和平美好生活的向往。

细微之处彰显的平民骨气

管虎作品还有一个特点，就是切入点总是很小。

回溯管虎导演早期的作品，《头发乱了》讲述老胡同里青年人谋生的故事，展现当下年轻人正处青春时期的迷茫；《西施眼》中，通过刻画三位不同年龄层女性的故事，烘托大时代下小人物的细腻情感；《上车走吧》则聚焦小人物在大城市奋斗时所面临的苦与痛，和对美好生活心生向往的情感羁绊。

在影像风格上，管虎也非常善于运用真实的光线、色彩、声音来营造直击人心的真实感。所以在观看管虎的电影时，有时候会恍惚是不是自己闯入了主人公的真实生活。这种能引发人共鸣的功夫，是很多影人所欠缺的。

回到正在热映的《八佰》，尽管它是一部战争电影。但管虎依旧把镜头对准了小人物，他没有忙着去塑造伟光正的英雄，而是勾勒了一个个真实的人。

在他的镜头下，我们看到来自五湖四海的普通战士的模样，他们有家有挂念，有恐惧也会害怕。但四天时间里他们在仓库这个狭小的空间里加速成长着，最终做出自我选择。

对岸租界中，亦有人生百态，最终拿起了枪的大学教授，找出自己藏着的所有吗啡的赌场老板，拼尽一切跑过对岸扔电话线的帮派混混，决心实践诺言的战地记者，这些群像的面孔和目光，在宏大战争场景中让人肃然起敬。

借由小人物的呐喊窥见人性深处的微光，借由个体价值取舍来进行时代反思，其实才是《八佰》的表达精髓所在。

这背后是管虎导演不断进阶的格局视野。他始终站在普通人的角度回应这个时代，通过大银幕传递引人共鸣的人文关怀，通过作品和观众之间架起心灵之桥。

或许只有这样的导演，才能拍出《八佰》这般的“救市”之作。