娄烨新片《兰心大剧院》，演员阵容好有意思

大家去看娄烨的新片《兰心大剧院》了吗。

抛开黑白、手持摄影机导致的摇晃镜头、各种隐喻、多条线索，这些属于观影门槛的部分不说。

它的演员阵容真的好有意思啊。

扮演法国间谍的，是电影大师侯麦的老搭档帕斯卡尔·格里高利。

高瘦身材、礼帽加长风衣，从容敏捷的身体语言，自然又总是有着几分深意的神情。

动辄歌德、尼采，英法德三语无缝切换。

记得小说《解密》里形容顶级特工是“精灵般的人”，这句话放在他身上真是一点都不违和。

扮演犹太商人的，是德国演员汤姆·拉斯齐哈。

只是提到这个名字大家应该没什么印象，但要说起《权游》里的无面者贾坤…

那个思想介于人神之间，仿佛能搞定一切事情、酷到爆炸的大佬。

对于整部电影的感觉，是不是瞬间变得奇妙了起来。

接着是日本情报官古谷三郎，扮演他的是小田切让。

桀骜不驯、谜一样的男子，正经起来依旧帅得一塌糊涂，关键是他还扮演了一个特别深情的角色… 就真的很令人词穷（当然作为一名中国人，情感上难免会有一些复杂）。

古谷三郎的副官，由中岛步扮演。

这个演员虽然在国内不是很有名，但他的外型气质像极了黑泽明早期的御用男主三船敏郎。

看过八十年代引进日剧，并且对日本电影有过一些了解的人，想必都能一秒get到他那个浸透表里的昭和气质。

暴力、神经质、冲动、疯狂，虽然被戏称为长脸金城武，但远比金城武硬朗、冷酷。

对于副官这个角色本身，是相当高配了。

单看海报，大家应该就已经猜到了赵又廷会跟巩俐有对手戏。

番位很好，但实际存在感略显稀薄，不得不说是一个遗憾。

《兰心大剧院》在演员方面带给观众最大的惊喜，应该是扮演女二白云裳的黄湘丽。

单就脸来说，黄湘丽的确是“相貌平平”。

面中塌陷，颧弓外扩，短方脸留白很多，几乎没有通过立体度胜出的空间。眼睛是好看的，但也称不上惊艳。

随便换个角度就能看出不和谐，绝不属于普通意义上的无死角上镜脸。

然而结合扬长避短的波波头、优秀的头肩比、高挑的身材和长期浸淫话剧舞台所带来的舒展的身体语言，却使得黄湘丽整个人非常耐看，越看越有魅力。

让观众颇为耳目一新的黄湘丽，在演员圈里实际上并不是一个新面孔。只是她活跃的舞台是话剧，而非影视剧。

从2007年中戏毕业到现在，黄湘丽已经演出话剧超过2000场。

其中一半以上，是由她一个人完成的独角戏。

包括改编自茨威格的小说、并由她一人包办剧中所有歌曲创作的《一个陌生女人的来信》：

改编自萨冈处女作的《你好，忧愁》：

以一本日本成人片演员自传为灵感来源的，《九又二分之一爱情》：

和今年的新作，《狐狸天使》：

通过《兰心大剧院》认识黄湘丽的人，大概率会用片中性感神秘的白云裳去代入真实的她。

但在看完她的演讲和采访之后，又会发现这个以“drama”为业的人身上，甚至包含有几分朴实。

整体气质优雅但不矫情，有形状、有大爱。

想来我们总是说明星可以壁网红，其实真正修炼到一定程度的女演员，壁起明星来也是毫不手软。比如在这张合影里，她和巩俐的气场就明显是独一档：

让我们隐约意识到，一张“不完美的脸”，其本身其实可以爆发出相当可观的表现力。

并且这对于“完美的脸”来说，或许是很难复刻的。

黄湘丽是这样，余男也是这样。

由她扮演的角色，无论是《月蚀》中雅男、佳娘：

《惊蛰》中的二妹：

《图雅的婚事》中的图雅：

《纺织姑娘》里的李丽：

《杀生》中的哑巴寡妇：

还是《无人区》中的娇娇：

《智取威虎山》里的青莲：

总是能做到，仅仅通过剧照，就可以让观众接收到有关这个角色的很多信息。

她外型之上这类令人称奇的“故事感”、或者说某种蛊惑人心的魅力，与黄湘丽遵循同样的逻辑。

简单来说，就是一张不完美但很有特点的脸，搭配高挑的身材和好比例。

后者让她们足够上镜、单在外型条件上就能保证一定的银幕魅力。

前者则让她们比起神颜，能更恰当地与现实相联系，更容易提供准确的故事感。保证角色的魅力仅仅为故事负责，不会外溢。

毕竟完美的脸之所以拥有很高的价值，在于其稀缺性。这一特性既意味着奇货可居，同时也意味着它与大众之间缺乏连接。

就像大帅哥赵寅成在采访里说得那样，形象太好、太完美，本身也意味着可塑造空间的狭窄：

“我连一次、一秒都没想过我长成这样，可以少努力或者演戏更容易。你太高了、太帅了，总有人说我不适合这样或那样的角色……我能做的就到这里了”。

所以最优秀的那批演员，往往会拥有很好的比例和轮廓，但基本都够不上神颜。

油画大师吕西安·弗洛伊德，也总把目光聚焦在那些并不完美的身体之上。

看到这里，大家会想，比例好的神颜难找，但比例好的“不完美的脸”还是要好找很多啊，可是也没见满街都是余男、黄湘丽啊。

区别就在于是否进行了“艺术转化”。

黄湘丽和余男都是表演科班出身，而表演训练的第一课是“天性解放”。

课程内容具体来说，就是让大家做出一些平时不会做的动作和行为，比如模仿各式各样的动物、用走和跑以外的方式从教室的一边到另一边等。

借以感受自己肢体的天然属性，而非坐如钟站如松的社会属性。

除此之外，还要对“发声（voice）”、“讲话(speech)”、“运动(movement)”以及包含创造真实感、连接记忆、想象等的“表演(acting)”，这四部分，进行长期系统的训练。

从而让演员的思想、意识、感受、肢体达到深度协调，为扮演角色创造便利。

这些既是基础入门课，也是一名演员自我修养的终生课程。

通过它们，专业演员得以把自己的每根骨头、每块肌肉都变成容器，根据角色要求注入不同的灵魂。

不断“魂穿”的结果就是越优秀的演员，掌控自己身体和情绪表现的能力就越强也越深入，且往往会达到一般人无法想象的水平。

比如大S就在《大武生》上映后的采访里，带着羡慕心情调侃专业演员都是铁石心肠。

上一秒在戏里还是深情款款，下一秒收工就是面无表情、大路朝天各走一边。

小田切让也在《兰心大剧院》的采访里说到：

“反复拍几十次，她（巩俐）每一次都能做到在完美的时刻流下眼泪，这简直让人汗毛直立”。

黄湘丽会说：

“我要吃干净的食物，休息好，保证它时刻在线。因为我的身体不只属于我还属于观众和剧场”。

余男也会说：

“从《杀生》开始，我能感觉到自己的表演是准确的。这个寡妇走到哪、走几步，她该是什么眼神、什么姿态，我不用看监视器回放，自己就能感觉到”。

可以想象，诸如此类经年累月“用无我之心面对自己”的训练，会让一个人拥有怎样的精神状态、会让她以怎样独特的方式看待和感知世界。

这个过程，就是针对一个人，从内到外的“艺术转化”。

让她即便是站在那，都比别人有表现力。“这个人看起来好特别”、“气场好强”，也就变成了意料之中的评价。

其中差之毫厘谬以千里的微妙，只可意会、很难言传。

由此说来，仅仅用视觉意义上的好看与否去评价一个人的外型，的确是一件很可惜的事。

它磨平了外型评价中与视觉美无关、但与人生有关的细腻层次，并对诸多标记一个人自我个性的细节视而不见。

“人”都没了，只剩下了均一、和谐的视觉美，会是一个好世界吗？

从这个意义上讲。对美的赞扬，或许在有些时候也意味着一种暴力。