他怎么做到拍戏就「换脸」的？

《乔家的儿女》播出过半，打分稳定在8.5，保住了口碑。我个人很喜欢看生活流叙事，平凡人在鸡毛蒜皮里的脉脉温情，冲突感也够。

这部剧算是演员白宇近两年的大资源，正午班底，贯穿剧情脉络的绝对男主。好在他这次也用表演托起了主心骨的位置，把乔一成这个复杂的角色消化得不错。

戏好，对演员来说是巨大的加成；对自己严格的演员，保鲜策略永远是不停止精进和挖掘自我，去接更多好戏。这是某种意义上的相互成全。

#乔一成这个角色不好演#

乔家条件不好，乔一成作为长子，在那个年代注定背负更多，这个角色自带时代悲情色彩，但又不全是悲观，这种真实和复杂是打动演员的地方，却也是表演上的拔高题。

我觉得最大的难度在于他要面对很多种关系，处理方式也不一样。

长兄如父，一成在年少时就为弟弟妹妹们遮风挡雨，这种保护一直延续到各自成人，但他自己从来没体味过被保护的感觉，这属于一成的童年/少年之殇。

他活得很累，要关注自己的发展，还要以长辈姿态和弟弟妹妹们相处，他希望所有人都听他安排。每个人在哪里工作他“包分配”。弟弟找不到工作，他破口大骂；

四妹不省心，他随时暴跳如雷。

乔一成有情绪化的一面，白宇在剧中的多处处理都还蛮服帖自然的，没有失控。

他把乔一成的矛盾和小心思演得也特别好，操心弟妹们是他的习惯，他一方面怪大家不省心，但当弟妹们做决定不再过问他的时候，他眼神突然黯淡下来，下意识回避，有种不再被需要的落寞和心酸。

另一边是日常把人气吐血的爹。一成和乔祖望的关系很微妙，他一方面怨恨父亲一人吃饱全家不饿，毫无责任感，懂事之后就一直对父亲有怨气，每逢开饭必叫板。

另一方面囿于传统意义下的父子亲情，不可能完全只有对抗关系，所以我们看到乔一成性格里有拧巴的一面。他每一刻都想逃离鸡毛琐碎，和原生家庭解绑，却又丢不掉头顶上的大山。

乔一成的拧巴，蔓延到了他对感情的处理。用观众视角来看会很想嘴一嘴他，窝里横外面怂。在家有长兄权威和立场，但面对外界他又是自卑的，这种自卑来源于他从小就养成的敏感。

他很缺爱，父爱和母爱双重缺位，童年在破碎感中度过，也就不难理解他遇到感情就自动恋爱脑，给颗糖就恨不得为别人全力以赴，在两段感情里都处于下风。

所以我在想，乔一成易怒爱发泄，也是情绪高压的出口，他如果一直隐忍可能早就崩盘了。

这个角色不好把握，时间跨度大，每个阶段的心态不一样，经历过婚姻的失败，日常也是矛盾纠结集大成者，身边的人都可以决定他的情绪。

像是白宇在戏外的分析，乔一成是个连续成长的角色。

相比片段式的成长，这种持续成长更需要演员的把控能力，让观众感受到润物细无声的变化。

通过乔一成，我们看到白宇解锁了自己更多可能性。遇到有难度、有人格魅力的角色，对演员来说也是一种成长机会。

#剧抛脸白宇#

好的演员会不断给自己设置表演关卡，享受那种亲自通关的乐趣。

白宇的惊喜点在于，你几乎很难看到他模式化表演。有他脸的功劳，算不上多帅，却贵在有神秘感。之前谁能想到他演过《微微》里的曹光？

很多基本功扎实的演员，演着演着会陷入程式表演的怪圈，他们业务能力够用，但越演越开始“求稳”，觉得只要在好资源里不出错，路人就没什么可以指摘。

但也就像是在职场，一直有业绩突破的员工才能得到更多内部资源倾斜。观众也有审美疲劳，演员要保持新鲜感，背后下的苦工不会少。

演赵云澜的时候，路人评价这是演技扛起了人设（影视化后的角色有削弱），没把原著读个五六遍都演不出来。

白宇的表演有辨识度，每次都能带出不重样的感觉，而且你明显能看到他在进步。

在《少帅》里是东北公子哥，到了《美人为馅》，是都市冷脸大帅哥韩沉，人设和演员的演绎互相加成。

演员的可塑性是片方选角看重的标准之一，能创造惊喜，才有更多机会接触到不撞款的好角色。

《沉默的真相》是白宇坐实演技实力的转折，剧集精简，但该有的亮点一个不少。

前期的江阳心有向往，眼底有光，带着生龙活虎的少年感；

越到后期，江阳的颓丧越凶猛，为了追求正义，江阳经历了太多生活暴击，把自己磨得没有人样，整个人都是“灰调”。

有一场压抑到极点的情绪释放，是白宇在剧中的表演高光，观众可以感受到演员和角色同时崩溃。拍整部戏，白宇很少出门，为了找到江阳的压抑和孤独感，主动封闭自己。

剧抛脸的前提其实是有足够的表演能力，拿到角色能够快速判断，从情绪表达上去做区分。

这次《乔家的儿女》，白宇有很多半收着的情绪表达，这种节制感更打动我。记得有一场戏是他和叶小朗讨论出国，他抵触妻子的建议，但内心又有一点胆怯，只能强撑着苦笑答应对方一起出国，企图自我说服。这段戏没有大起大落的情绪，全靠演员传递那种压力和苦涩。

特别能懂这个角色，他背负太多，始终没有全然不顾的洒脱和勇气，这是演员细微处的表达，给角色注入的真实感。

好演员不光只是完成角色，还能塑造出不同的角色气质，所以就有了我们所说的一人千面。

这源于演员对角色的相信和共情，当把自己完全融进其中，观众接收到的人物行动逻辑也会更合理。

#白宇挑选项目启示：弱化功利#

毫无疑问，《乔家的儿女》能带给演员白宇又一次口碑升级，选项目胜利+1。

有个直观感触是，和白宇同期小爆、或者近两年爆的这批男演员，都不约而同强化流量属性，以至于两年前坊间就有各种关于“昙花一现”的讨论：大家都坐上了热度飞车，但白宇似乎是糊得最快的那一个。演技谈不上顶级，后续资源也没跟上。

谁能想到短短两年，演员自己手撕了“差口气儿”的说法。

从白宇的接戏思路来看，他很有自己的想法，比较出其不意。

当年小爆之后没有大IP衔接，甚至到网剧里打转，现在想来也是一种磨炼。慎重选本子是演员的必修课。

《忽而今夏》小成本网剧，热度不足却口碑有余，到今天做盘点仍然是青春剧里排的上号的作品。

《银河补习班》戏份不多，但好在有记忆点，他的故事脸可以胜任大银幕。

《沉默的真相》小众网剧二番角色，对有流量关注度的演员来说绝对不算好饼，但因为他本人喜欢而接下。

先专注于口碑发展，耐心等待大资源，这条策略走得是对的，他对自己认知清晰。现在看来，那些作品成为了白宇后面的重要跳板，市场发现了他更多可能性。

在口碑稳定的基础上，接下《乔家的儿女》合家欢题材，对打开国民度帮助很大。

演员自己争气，作品产出也超出预期。

从白宇的自我经营，我们可以总结一些挑项目的启示。

首先他自己会参与剧本把关，《沉真》剧本发来的晚上，他看了一个通宵。另外就是淡化功利，从作品本身出发。

1、不要沉浸于完美无瑕的男主人设里不可自拔，这类剧本含雷率也极高

像是这次乔一成也并非完美男主角，他有作为人的瑕疵和弱点。看到亲戚家的孩子过得好，他会嫉妒，但也很争气地靠自己争取更好的工作，怀抱理想；他有自私的一面，但也被某种责任感牵引着，什么都想管。这类人物贵在真实。

2、 非“绝对男主”不接，接触到好剧本的机会也不会很高

只演男一号的弊端就是永远在偶像剧里打转，摸不到好班底，演技毫无提升机会。每年播出那么多偶像剧，都是播完了查无此剧。

3、业务能力好又肯配合的演员，是片方首选

主流资源对产品端的投入往往更多，口碑宣传更多的是撬动路人盘而不是粉丝，所以不需要在选角时妥协，会用自己信得过的演员。演员的上戏标准是靠谱，没有粉圈是非，演员本人不事儿，又肯努力吃苦，价格不贵。所以这几年也有一些演员自降片酬去争取好剧本。

#心无旁骛，打磨性价比也挺好#

白宇属于性价比高的那一类演员，不贵，配合度还高。

如今演员的真诚已经是稀缺品质，我在想或许是受他从小的生长环境影响，他一直就还挺务实上进。

他近几年突围也是有好几部作品铺垫，并且都是有效铺垫。我觉得他的励志感在于，全靠一股硬气儿认真拍戏，用业务能力为自己争取资源，他的职场升级没有那么多空降和机遇，所以路人观众更容易共情：努力换取的正向反馈很可贵。（他后面还有《风起陇西》和《谢谢你医生》待播资源）

▲ 换脸操作又来了

我想起他之前说过，如果说自己有在表演上的野心，那就是不断逼迫自己更好，做好之后也还可以更好。

演员需要这种适度的高压，没有压力永远不会求变。

他也没啥过度曝光和营销，红了之后也没有趁着热度乘胜追击，接戏到手软，综艺不断档。聪明的演员懂得主动降温，面对“糊了”的嘲讽也不为所动。

我是觉得这和他本人的性格关系很大：随性自由挂，更喜欢一个人自在的状态，这种人在戏外成为焦点，反倒会不自觉发怵。

也不愿意经营流量，和那些只专注于演戏这件事的艺人一样，面对嘈杂反而会局促不安。他惧怕那种踩在高空里随时要坠落的感觉，有基础盘来得更踏实安稳。

就像他在访谈里说过的，他平时会刻意维持这种自在，屏蔽外界的声音，减少杂念。

看白宇的访谈，最明显的感受就是他作为演员的坚定感越来越强。不管是选项目还是回归到做人、经营生活。

迈过30岁大关的白宇，对名与利看得愈来愈淡然，这是年岁经历带来的笃定感，他已经游刃有余地和名利共处。有时候名利确实只会徒增烦恼。

他思路一直都是清晰的：走出戏外就是个普通人，演员需要花大量时间沉下心来去生活。会生活的演员，才能发掘自己的能力边界。

他不会给自己设限。

演员一旦设限，所有的营销策略都是清一色的包装引导，对路人来说新鲜感会慢慢消失，而演员需要神秘感。

白宇没走传统意义上帅的路线，机场就是老头衫配拖鞋，没啥偶像包袱。

没有思想包袱的好处是，能豁的出去，可以为角色做任何调整，而不是到了一定阶段，赶鸭子上架式地转型。

而且这类演员更抗老，不需要惧怕年龄，反而能更平和地去接受年龄带来的变化，日常就专注于扩充储备。

市场风向在变化，内娱也在规范化，「好用」作为考察和挑选演员的标准真挺好的。行业正常，好演员的机会才会更多，我们能看到的好作品也会越来越多。