日本漫画编年史：手冢治虫与万籁鸣握手的1988年

1988年，在日本有着“漫画之神”美誉的手冢治虫，作为中日交流大使出席第一届上海国际卡通节。

他在此次交流中，特点拜会了已经88岁的万籁鸣先生。

手冢治虫正是在年幼时，看到万籁鸣兄弟导演的《铁扇公主》后才走上“漫画之路”，并取得了极高的成就。而今终于见到引他入门的老师，可以说是一遂心愿。

两人的见面堪称是当时中日动画的最高会晤，两国之间对于漫画、动画的理念或许在那一刻发生了碰撞和交融，而大海另一边的日本，无数漫画家也在书写着自己的故事。

本文由“和风动漫”首发，未经同意不可转载

①

1988年，《哆啦A梦大长篇：野比的平行西游记》公映。这部大长篇，是哆啦A梦之父藤本弘先生在世期间唯一没有漫画原作，且脚本并非本人所写的作品，可以说藤本弘几乎没有参与制作。

这是因为藤本弘在那个时候，身体已经非常不好了。不过，他一直强撑着奋斗在一线，只要身体还可以，就一定不会停下画笔，彻底贯彻了“常盘庄”的精神。

常盘庄是藤本弘与挚友安孙子素雄师从手冢治虫的地方，他们在那里度过了艰苦而又充实的岁月。手冢治虫认为，兑现天赋的唯一途径就是努力，他孜孜不倦地扑在漫画上的背景，影响着所有“常盘庄”的住客们。

然而就在这一年，有一位日后在粉丝嘴里以“懒”著称的漫画家出道了，他就是天才型选手——富坚义博。

就在前一年，富坚义博以处女作《快速直球》 ，入选第34届手冢奖——这是以手冢治虫的命名的奖项，一直是新人漫画家的敲门砖。

之后，他的新作《飞走了！生日礼物》在《周刊少年 SUNDAY》上连载，正式出道成为漫画家。几年后转战《周刊少年 JUMP》，成为该漫画史上唯一可以“每月连载一次（其他漫画家基本是每周连载一次），且有着无限期休刊”权利的漫画家。

后来此君的“劣迹”，相信大家应该非常清楚了。

不过话说回来，虽然不少真粉也戏称他“因为打麻将而不想画漫画”，但断更的原因，更多的是由于长时间久坐、画画落下的伤病吧。

就连他同为漫画家的妻子武内直子，也不希望自己的孩子继承他们的漫画事业，因为实在是太累了。

不过应该还有一个原因，就是富有。

富坚义博和武内直子都是顶级漫画家，财富可想而知。但武内直子就算不当漫画家，作为珠宝豪门的千金小姐，光数钱也数得手软。

可是，她还是追寻着童年的梦想，成为一名非常优秀的漫画家。如今提起她的名字，第一反应不是“白富美”，而是由皎洁月光送来的美少女战士。

但在这一年，她还仅仅是一个初出茅庐的新人，与富坚义博也不相识，他们之间的罗曼史，还要等上10年。

②

1988年，鸟山明凭借《龙珠》让《周刊少年 JUMP》成为了行业霸主，不过他的漫画编辑鸟岛和彦却给他提出了一个建议。

在鸟岛看来，今后热血的格斗类型漫画会更有市场，《龙珠》偏向搞笑娱乐冒险的风格必须做出改变，这样才能让作品的生命力得到最大程度的延展。

事实证明，鸟岛的建议是正确的。这一年的天下第一武道会，孙悟空击败了短笛二代，首次获得了第一武道会的冠军。而孙悟空的哥哥拉蒂兹来到了地球，战斗力瞬间飙升将故事引入了宇宙级别。

《龙珠》的辉煌，也在这一刻开启。

鸟山明是极其出色的天才漫画家，而与他齐名的桂正和此时还在为被腰斩的作品犯愁。

桂正和的漫画生涯也是从手冢奖开始的，他的作品细腻写实、生活气息浓厚，对少女体态和神态的细致刻画得到公认的赞誉，不过在短暂的闪耀之后，推出的几部短篇都不太受欢迎，因而走入了低谷。

属于他的时代，还要再等待一年。

不少优秀的漫画家都视鸟山明为偶像，尾田荣一郎也不例外。他一直追着《龙珠》的连载，赛亚人降临地球的那一刻，他的世界仿佛被打开了一般。

人外有人，天外有天。想要获得更大的财富，就必须扬帆起航。

多年之后，当鸟山明谈起尾田荣一郎时，对这位远航多年的晚辈献上极高的评价。

鸟山明说，自己的孩子是《海贼王》的粉丝，被激起好奇心的自己在翻阅了几页漫画后，竟然也被其吸引。现在自己和孩子都成立《海贼王》的忠实粉丝，甚至会因为讨论剧情而争吵起来。

能被偶像喜欢，是一件多么美好的事情呀。

一个叫做岸本齐史的小伙子也在这一年追着《龙珠》的连载，小时候的他经常偷偷在教科书的空白处涂鸦，甚至拉着双胞胎弟弟一起画起了漫画。“成为漫画家”变成了他们的梦想。

不过此时的他受到安达充《棒球英豪》的影响，积极地参加棒球队的训练。在当时谁也无法想到，这小子会在之后的岁月里，与尾田荣一郎一起扛起《周刊少年 JUMP》复兴的大旗。

梦想的延续，培养出一代又一代的优秀漫画家；技艺的传承，则让日本漫画开启一个又一个的新纪元。

③

1988年的某一天，“写实派漫画”巨匠北条司的工作室大门被人敲开，他眼前的这个想要成为自己助手的青涩年轻人，将在往后8年时间里，成为一等一的漫画大师。

他就是井上雄彦，笔下的那个红发大男孩，是那个夏天最热情的风。30多年过去了，诸多粉丝都还期待能在大荧幕上看到那个久违的击掌。

写实派画风学习难度大、制作成本高，在井上雄彦之前，没有一名畅销漫画的作者敢于如此诠释运动漫画；而在井上雄彦之后，似乎也没有谁去尝试这种画风。

可以说，他将“北条司风格”推上了顶峰。

在盛赞井上雄彦的同时，似乎也不应该忘记北条司的另外一名弟子——梅泽春人。那时候的他与井上雄彦一起成为北条司的助手，在狭小的工作室里，不断挥洒的自己的青春。

梅泽春人的弟子，是画出《浪客剑心》的和月伸宏，不过因为自己的所作所为，断送了漫画家之路，并让北条司一脉蒙羞。

实际上北条司并不是“写实派”的唯一代表，早在他之前就有池上辽一以写实的人物形象，硬派的故事剧情引领了漫画风潮。他与漫画编剧小池一夫一起，创造了不少漫画经典，并深深地在许多漫画家身上印下了烙印。

小池一夫与池上辽一曾经创办过“剧画村塾”，培养出许许多多优秀的漫画家。

很难想像高桥留美子是“剧画村塾”毕业的学生，她的画风与“写实派”似乎完全不搭。就在这一年，她以超强度的工作量同时完成了《福星小子》《相聚一刻》等连载，并开启《乱马1/2》的新征程。

此时的高桥留美子也脱离了“女性漫画家”的称谓，而是直接被人称之为“漫画家”。

画风同样硬朗的原哲夫已经在前一年完结了《北斗神拳》，此时的他正在阅读作家隆庆一郎的作品《花之庆次》，并萌生了将它改编成漫画的想法。

而与原哲夫类似的荒木飞吕彦似乎力求改变，代表作《JOJO的奇妙冒险》的第二部问世之后，慢慢将“热血格斗”转向“用头脑战斗”，并将风格延续了30多年。

车田正美画了《圣斗士星矢》中少见的番外篇《冰之国的娜塔莎》，在北方的雪国中，书写着不同于本传的浪漫。

1988年，在历史长河中是平凡的一年，但在漫画世界中，却发生了太多太多的故事。

1989年，“漫画之神”手冢治虫溘然长逝，他留下了一段不朽神话，也为1988年画上了句点。

—— END ——