看张艺谋《悬崖之上》，读懂隐秘英雄的情感力量

张艺谋，作为国内第五代导演的领军人物，曾以《大红灯笼高高挂》《红高粱》等影片杀入国际影展斩获大奖，其视听语言的审美高度风格化，一度代表了中国电影艺术的高峰。张艺谋在电影创作中极其看重视觉艺术，也因为他对画面构图、色彩把控等方面的执着，被影迷送上了“国师”的称号。

前半生影片的产量、质量已在高点，如今七十一岁的张艺谋仍保持着创作热情。一次访谈中，张艺谋坦言，他是一个闲不住的人，愿意尝试各种东西，骨子里有求变不安分的东西。

于是我们看到了《悬崖之上》，这是张艺谋一次前所未有的尝试，触碰谍战题材，将隐秘而伟大的一群人的故事以光影形式带到观众面前。

《悬崖之上》改编自作家全勇先原创故事，提到全勇先，很多观众立马想到之前张嘉译主演的电视剧《悬崖》，电影和电视剧出自同一作者之手，在风格上保持着一致的冷峻、克制，全勇先把笔墨放在了人性的深挖上。导演和编剧经过多次沟通，在用视听语言阐述故事、刻画人物方面也更加精益求精。

对于谍战类型题材影片来说，选角很重要，在这条隐秘战线上，特工必须具备高智商冷静的特质。对演员而言，没有过硬的业务水平很难驾驭这样高难度的角色。正派的坚毅，反派的狡诈，秘密特工的“深藏不露”，既要有相对典型的面孔，又不能让观众一眼就看穿谜底。

好在《悬崖之上》的阵容可谓全员无弱兵。张译、于和伟可谓演技派的中流砥柱，精确的诠释，让历史中的无名英雄变得生动具体。

张译饰演特工张宪臣，在被捕后有一场电椅上受刑的戏。张译全身战栗口吐白沫，尤为令人印象深刻。开拍前他甚至特地借了理疗仪，开到最大档来体验痉挛、颤抖的状态。而拍摄时，由于工作人员泼水温度过高，张译眼睛肿了的戏份，其实都来自受伤后的实拍。不得不说，张译，你可真拼。

受刑这一场戏也令影院中不少观众不忍直视，因为只需一眼，便红了眼眶。演员的敬业表现尚能如此带动观众情感，那些无名英雄，该有多强的意志、多坚定的信仰才能突破极限承受力，坚定选择忠于革命！

于和伟在片中的表现偏于克制。颠覆了网上流传“接着奏乐接着舞”的“皇叔”印象，于和伟这一次饰演的周乙必须“摸不透”，得收着演。

周乙，表面看是日伪政府特务科的人，实则是有反转。神秘身份要求这个角色深沉、冷峻，面无表情之下，是隐忍的情绪压制。有一幕张宪臣决意牺牲自己，在这之前交代给周乙一句话，希望他帮忙寻找失散的儿子。在无法搭救同志的无奈，与痛惜战友的情感交织下，很容易有撒狗血式的夸张表演，但于和伟精确地把握住了表演力度，没有大幅度表情，无声胜有声，把角色演活了。

当张宪臣最终在他眼前英勇就义时，周乙手里的打火机突然掉落，一个小动作即说明他不是一个麻木的人，情感的克制只是为了更长久地潜伏，只有这样，才能不辜负那些逝去的战友，才能让后来的人看到光明。

饰演反派的倪大红，被网友称为眼袋都有戏。这次的倪大红不“作”不闹，完全跳出《都挺好》中苏大强的影子。眼珠子一动就演活了多疑狡诈四个字。口头禅是“你怎么看？”，其实不管对方怎么说，这个角色从来不会完全信任别人。反派不是弱智，倪大红演对了。

朱亚文、李乃文、余皑磊、雷佳音等在片中均有恰如其分的表现，拿出了实力派的认真态度，戏份有多有少，但看得出每个演员都在认真诠释角色。

值得注意的是在一群男人中的女性演员——秦海璐和刘浩存。一位是早就拿过演技大奖的演技派，一个是最年轻的谋女郎。两个人都出演秘密特工，都有哭戏，但并不撞型。

秦海璐有一场哭戏，得知爱人被捕，她躲在卫生间抱紧身子捂住嘴巴，不敢出声。明知爱人今生不会相见，却不得不吞下悲痛。秦海璐在哭戏上做了减法，既符合一个经验老道的秘密特工形象，又能同时引发影迷的共情，绝了。

而刘浩存的泪，则像雪地里晶莹剔透的冰，这个角色没有亲临过最残酷的斗争，眼泪里更纯净，看着这样的眼睛，你会希望那时的天早点亮起，她们不必面对那些阴冷，过着平和幸福的生活。

“乌特拉”在俄语里是黎明的意思，而执行乌特拉行动的特工，以生命为代价穿透黑夜，他们仿佛在诉说，看啊，只要黑夜过去，每个人都可以拥抱黎明。小兰是这群人中最年轻的一位，周乙希望小兰一定要活下去，因为她是有希望见证黎明降临的一代，眸子里晶莹的光，写满了对未来的美好希冀。

除了在挑选演员方面考虑得极尽周全，张艺谋在置景方面也是用心良苦。

剧组1：1复刻出了三四十年代哈尔滨的中央大街。街道上的亚细亚电影院、马迭尔宾馆、罗马尼亚大使馆等经典建筑也毫不含糊。如果细心一点看，就能发现电影院外的海报、商店的橱窗、行人的穿着打扮全都做了细致还原，观影时常常有一种置身其中的紧张感。电影中的时代倒带重现，英雄才能立得稳、演得真。这是张艺谋这一代导演的执着，他们想要拍什么时代，就一定会拍对味道。

为了体现冷峻肃杀的氛围，片中的雪景都来自实地拍摄。演员呼出哈气是真实的，凛冽的北风吹在脸庞，鼻头发红，只有在真实的冰天雪地里冒着严寒拍摄，演员才能给出准确的反应，方能以细节真实逼近风雪中前行的身影。拍摄之时有天降的雪，张艺谋觉得不够，还不断用人工制雪机补充画面需求，力求保证电影质感。

这一次，张艺谋为了细节，下足了功夫。而这一切都是为了真实还原那个年代的历史，为了致敬那群隐秘而伟大的人。

故事在三十年代的黑土地上展开，镜头由茫茫雪原切入，雪地里落下四位由苏联受训回国执行秘密任务的特工，尚不知他们的具体计划，只知道行动代号“乌特拉”。与此同时，由于叛徒的出卖，四人无异于落地就等于深涉险境……

不同于以往谍战片侧重悬念制造，《悬崖之上》在保证节奏紧凑的前提下，更注重于人性的刻画与情感的多维度表达。

群像戏中，也没有疏漏不同人物的细腻情感。张译和秦海璐在片中饰演一对夫妻，分开执行任务前，约定活下来的人寻找孩子。张宪臣在执行任务过程中，本来有一线生机逃出特务的围捕，他却在生死危急的时候下车去找儿子。有人觉得这一幕是失误，因为在生死面前，没有什么事是不能暂缓的。

我们看惯了英雄无悔，却忘记了他们也是谁的孩子，谁的父母。生命中总有一些情感是无法割舍的，更何况，对这些隐秘的英雄来说，平安活下去已是奢望，谁知道会不会还有机会兑现承诺。当张宪臣看到了失散多年的儿子，血肉亲情让他忍不住去靠近那个孩子，这是他身为一个普通人的本能，也是他特工生涯里唯一一次做回普通的父亲。

正如饰演妻子王郁的秦海璐所说，特工不是神，是和我们一样有情感的普通人。只是为了信仰，普通人才有了不平凡的壮烈之举。伟大来自于后人的评价，而设身处地想一想，英雄平凡的一面，何尝不让人触动。

作为观众，很高兴看到今天中国的谍战片，在塑造英雄时首先把这个群体看做了普通人，只有这样，影片的情感内核才更真挚感人。当秦海璐最终与儿女团聚时，我们看到了最平常的温暖画面：家人在旁。何其简单，又何其艰难！

刘浩存和朱亚文饰演的青年特工小兰和楚良，恋人分别前，未遂的一吻，是今后再也无法触碰的脸庞。让人真实感受到压在两个年轻人身上，那个本不该存在的悲剧宿命。

那个年代，无数有志青年投身救国大任，他们富有朝气，怀着一腔热忱，以自己的才学服务于革命，不惜献出热血和生命。黎明之前，没有太多时间顾及儿女情长，可他们因信仰而吸引，彼此扶持，共赴革命任务。

特工的最后一颗子弹永远留给自己，对于恋人小兰来说，楚良失约了，没有留下只言片语，让她来不及好好告别，不免残酷。但作为有共同理想和信仰的同志来讲，小兰自然能认同楚良的勇敢。哪怕再也不会相见，为更多人的希望舍弃自己的幸福，既是英雄的誓言，也是令人惋惜的遗言。

或许你已经看过太多谍战题材，而《悬崖之上》以细腻、深刻的情感力量提供了谍战片的另一种打开方式，它不再是传统意义上的特工动作片，而重在解读英雄的情感世界，无论父母或恋人，他们也有常人所渴望拥有的亲密关系，而那些割舍和牺牲都是为了抵达信仰，如此观众不禁探问内心，如果我处在那样情境中，可否如他们一样做出同样的选择。它想传达更深层的共情：从事谍战的特工，头脑机智，但也有平常人的情感，正是这些情感，让坐在影院中的我们，读懂了英雄。

周乙、张宪臣、王郁、楚良、小兰，代表着在黎明来临之前奋不顾身的一群人，在诡谲的谍战战线上，他们身负艰巨任务，每时每日面临危险，似是行走在悬崖之上，将家国置于个人安危之上。

故事虽没有特定的原型人物，但是我们可从史实中知晓，那个年代不乏为家国为信仰洒热血的英雄。赵一曼投身革命，改名换姓，直到她牺牲21年后，丈夫陈达邦才知道妻子就是国人皆知的抗日女英雄。杨靖宇领导农民武装斗争时，与家人分开，女儿棉袄里缝着一张他的照片，却不知敬爱的父亲早已为革命牺牲……

当今天的我们享受和平盛世，安居乐业时，永远不能忘记这些平凡而伟大的人，他们甘愿离开挚爱的家人、恋人，在黑暗中信仰新中国的诞生而前行，为了让更多人的子孙后代能迎来黎明而让自己的生命留在了寒夜里。

中国总是被最勇敢的人保护得很好，如今这盛世如英雄所愿。致敬先烈，请相信后人世代铭记英雄坚毅的身影。