画作被世界级美术馆收藏之后，他却回重庆重新发明了茶馆

“过去总说重庆是文化的荒漠，这对于重庆是不公平的。”

李毓明放下画笔，端起木桌上的茶杯，回头说了一句。

李毓明，中国知名新生代艺术家，重庆籍。

作品被香港、上海、澳门、北京等十数个著名美术馆收藏，

曾在2018，一组佛教主题作品及版画，实现近2000万人民币的售出，引起轰动。

《山外山》

《骏马》

这次回到重庆，李毓明准备创作一个重塑观念的特别作品。

《阿弥陀佛——太阳》

《阿弥陀佛——月亮》

或是命运使然，李毓明在川美期间的一次外出写生，去到了福建漳平南洋镇，一座茶香四溢的美丽小城，这儿盛产极品水仙茶。

葱郁的茶山连绵起伏，李毓明品着这天然“茶坑”的水仙茶，以画笔为思维的外延，绘出了多幅包含深刻寓意的实验之作。

《星夜听泉图》

《阅江图》

带着这份新的领悟，李毓明取法宋元为皮，山水禅机为骨，最后灌注了自己感悟的“山河何其壮美，众生如我何其渺小;长驻天涯的永恒，也是生命所无法企及的”为精神意志。

其作品在2014年的亚洲青年艺术家展上大放光彩，成为最为瞩目的艺术家之一，被称为中国最具影响力的艺术家之一。

《云山图》

《花开见佛》

跟所有的摩羯座一样，李毓明也是一个完美主义者。

在见识过福建小镇温馨治愈的茶馆之后，

他决定把自己的艺术追求和茶道的感悟糅合在一起，

打造一所前所未有的茶空间，

一个艺术的体验区，

一个茶道的静谧室，

一个治愈都市人心的桃源。

提及“画茶”，李毓明眼睛里闪着创作者的光芒，那是一种付出了心血之后的激动和欣慰。

画茶艺术茶空间，是他小时候在山城的老茶馆里涂鸦时，就给自己立的一个Flag——长大了要做一间全世界独一无二的的茶室。

“一切都顺其自然，并没有纠结画和茶谁主谁副，当这个念头出来时，脑海如同宇宙大爆炸，所有有关画茶的创意和脉络，就诞生了。”李毓明擦拭着墙上的画框，平静地说道。

不过构思到执行，并不是那么简单。单单是画茶的选址，李毓明表示在重庆至少挑选了36处。

为何一个位置都要这么严格?

他笑着讲了一个真实故事：

一个朋友创业做了一家公司，研发一个产品资金断了，厚着脸皮发了无数个BP，终于有一家知名投资机构的老总答应约谈，地址是朋友选好的一家茶楼。结果到茶楼的必经之路常年拥堵，此老总驾车被堵了一个多小时。而到了茶楼居然没有车位，找了十多分钟都停不了车。一气之下竟直接留条微信一走了之，只剩朋友和精心准备的50几页PPT在“风中凌乱”。

说完故事，李毓明非常认真地说：“我是艺术家，也是消费者，画茶选址的标准就是这样：

一条常年不堵车的路直达;

一分钟即可停好车走进来;

一公里内有成熟商圈;

一推开窗即有好景色。”

最终画茶选到了距财富中心不远的照母山下，星光大道上。

用他的话说：“来了要是没有车位，就直接开进茶室来。”

周老板是画茶的会员之一，也是第一个把车“开进了茶室里”的客人，第一次来的时候没找到车库入口，直接开到了店门前，画茶的小姐姐就直接请他在隔壁洗了个车，谈起这事儿周老板说：“重庆大大小小的茶馆也都去喝过了，或多或少都有不尽人意的地方，只有画茶，给我的体验是最好的。”

为什么是画茶呢?

周老板表示，现在来茶室专门品茶的人其实并不多，更多的是客户会谈、朋友聚会。一间“拿得出手”的会客室，实在是太重要了，特别是有调性的东西，画茶实在太合适。

这里的几个包房

“隐鸿”

“天山饮马”

“花开见佛”

“骏逸”

都是极具李毓明作品主题的轻奢茶室，一室一格，一格一景。

“隐鸿”是周老板最喜欢的包房之一了，每次来都会给朋友介绍一下“隐鸿”里的《松隐图》。这幅画中青山连绵，水流潺潺，古松挺拔，怪石林立，中央一个古旧的庭院与江上的渔船相应成趣。在这儿喝茶，仿佛也收获一种禅意，别有一番怡然自得的享受。

《松隐图》——明月松间照，清泉石上流

不仅如此，周老板还知道一个画茶的小秘密，每次都会得意的跟朋友显摆一番。其实每个屋子和墙上的作品，都是用鲁班尺一一量过的，每个尺度都蕴含东方独有的“财，义，官，本”等含义。譬如包间宽为8尺8寸(281.6厘米)，意为吉。通俗地解释，这个尺度既不会让人感觉空间狭小，又会让坐在里面的每个人感觉距离都拉近了，感情也拉近了。

“之所以能和顾客保持这样温馨的关系，与我们的坚持密不可分，我们坚持使用纯粹的有机茶，我们的服务理念就是要超越‘海底捞’，要把画茶做成每个客户最尊贵的私人会客厅。”画茶的经理也是茶艺顾问小姐姐王怡涵，笑着说道。

“这是我们在福建漳平定制的白茶，有机的，过了好几个检验机构的。”怡涵小姐姐从柜子里取出来一小坨茶饼，提了一壶开水准备开始冲泡。

“福建漳平的茶叶，被誉为全中国最干净的茶叶。在全中国森林覆盖率最高的地方，茶树肆意的生长在向阳面的坡地上。没有农残留，没有污染，每一包茶都是经过了晾青、摇青等十多道工序，又几翻揉捻后，在木模具压铸茶叶成型的。保证每一口茶汤都是有机有益的。”同样，李毓明对茶的执着不下于其对绘画的追求。

点燃一根檀香，烟雾缭绕而上，茶室外的喧嚣隔绝于外，茶室内的交流相谈甚欢。

不知不觉已经是第六泡了，茶香依然浓郁，一股兰花香气充盈在毛孔里。怡涵小姐姐不知什么时候拿了一个煮茶器，将茶叶倒入其中，用小火开始了熬煮。不一会儿，煮出来的茶汤红里透着亮，一口下去，枣香扑鼻，喉韵悠长。

一幅好画在于立意，一杯好茶在于内心。就像《食神》里说的只要有心，人人都是食神。画茶是否真的重新发明了茶室其实并不重要，当这样的新物种诞生时，就代表这座城市的文化走在进化路上了。