艺术家工作室丨赵展​

赵展

天津美术学院雕塑系副主任、副教授，中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员。1979年生于山东，本科、硕士研究生毕业于天津美术学院雕塑系并留校任教，2011年美国Billy Lee教授抽象雕塑研修班，2015年中央美术学院访问学者。

个展：

2008年 “迷离的世界”赵展雕塑展 中国北京琨空间

联展：

2019年 中国雕塑年鉴展( 中国威海)

2019 第十届国际袖珍雕塑展 ( 中国台湾)

2019城中映物——特邀艺术家联展(中国天津)

2019同行——京津冀当代青年雕塑家提名展(中国衡水)

2019“学院·熏风”艺术沙龙展(中国天津)

2019“竹林雅集——当代艺术展” (中国北京)

2018年 第二届深圳“琵鹭杯”公共艺术精英奖 (中国深圳)

2018 “行山— 中国传统文化的当代形塑”雕塑邀请展(中国石家庄)

2018天津美术学院庆祝改革开放40周年作品展(中国天津)

2018师坛锦瑟——全国高等美术院校优秀教师作品邀请展(中国青岛)

2018“青蓝之梦”天津美术学院造型艺术学院师生优秀作品展(中国天津)

2018艺术天津——“载”当代雕塑邀请展(中国天津)

2018“渡口”当代雕塑与装置作品展( 中国天津)

2018受邀参加2018西安美院国际雕塑家工作室、国际雕塑论坛(中国西安)

2018曲阳国际雕塑邀请展(中国河北)

2018首届“彩塑中国”全国雕塑作品邀请展(中国北京)

2018中国·天津首届公共艺术大展——装置与动态艺术展(中国天津)

2018为宅雕塑·2018中国青年雕塑家邀请展(中国潍坊)

2018中国水墨现场·天津2018邀请展(中国天津)

2018虹霓之约——海峡两岸原创艺术交流展(中国台湾)

2017年 首届深圳“琵鹭杯”公共艺术精英赛精英奖(中国深圳)

2017“百年南艺 雕塑回眸”全国高等艺术院校青年雕塑家邀请展(中国南京)

2017中华人民共和国第十三届运动会公共雕塑展 (中国天津)

2017艺术山西 ( 中国山西)

2016年 滨海——2016天津当代公共艺术展(中国天津)

2016世纪归鸿—天津美术学院办学110周年教师作品展(中国北京)

2016诗性·介域——中国当代抽象雕塑艺术邀请展(中国北京)

2015 首届艺术红岛公共艺术双年展(中国青岛)

2015天津美院·台湾艺大教师作品交流展(中国天津)

2014 第十二届全国美术作品展 (中国太原)

2014第四届中国长春世界雕塑大会首届中国当代青年雕塑作品展(中国长春)

2014南京国际美术展(中国南京)

2014“意象坪山”中外雕塑名家作品邀请展 (中国深圳)

2014天津美院·台湾艺大教师作品交流展 (中国台湾)

2014 “东方意象”雕塑名家作品邀请展 (中国天津)

2013 天津美术学院教师双年展 (中国天津)

2013 第十届中国艺术节全国优秀美术作品展 (中国济南)

2013 首届“春天杯”中国青年雕塑家邀请展 (中国长春)

2013 中国雕塑年鉴展 (中国北京)

2012《东方·艺术天津》天津著名艺术家作品展 (中国天津)

2012首届中国抽象雕塑邀请展 (中国西安)

2012“五行和声”当代雕塑展 (中国北京)

2011 “凝固的旋律”国家大剧院邀请展 (中国北京)

2011 首届抽象雕塑高级研修班雕塑展（中国北京）

2011“中国姿态”第二届中国雕塑大展（中国北京）

2011中国雕塑年鉴展（中国北京）

2010年 天津夏季达沃斯论坛艺术展 (中国天津)

2009年“环渤海·新视线”庆祝新中国成立60周年美术大展 (中国天津)

2009 十一届全国美展天津展区铜奖 (中国天津)

2008年 人文平台——中国当代青年雕塑家实验肖像作品展 (中国天津)

2008 “澳门与奥运同行"体育美展（中国澳门）

2008 “众声喧哗”公共雕塑展（中国北京）

2008 第三届北京国际双年展（中国北京）

2008 “探索 创新”中国中青年雕塑家作品邀请展二等奖（中国郑州）

2007“熔铸空间”天津美术学院雕塑系教师作品展 (中国天津)

2007上海“泛雕塑”展 (中国上海)

2006 2008奥运景观雕塑方案征集大赛优秀奖`全国巡展

2005“黄天厚土”雕塑大展 (中国北京)

2005“和平、繁荣”雕塑展`全国巡展

2004 中国台州全国城市雕塑设计大赛一等奖 (中国台州)

2003 上海国际雕塑与环境艺术展 (中国上海)

2003 “蓝色空间”雕塑展 (中国北京)

艺术品欣赏

《自述》

文 | 赵展

纵观这几年创作的不同时期，我的体验不同、思考维度不同进而创作的面貌也发生着潜移默化的改变和延展。作品的延续性，要从两个方面去梳理：一个是思考方式的延续，另一个是创作方法上的延续。

至于创作的方法上的延续我认为更多的是观察的方法与角度以及在实践操作过程中对于雕塑这个持续发展概念的理解。雕塑其实就是一个观察和动手实操的过程，强调一种“直接塑造”的概念，是身体与主客观材料无数次的“对抗”和“亲密接触”的空间物化。在这一过程中我认为自己的创作是从日常的经验中提炼一种观察事物的方法，同时也在阐述态度。相对来说个体与客观的物质世界之间的相互补充与相互约束形成了某种“秩序”。这种所谓的秩序必然也是相对的，当不能达成共识的时候就会形成崩塌或者局部的决裂。瘟疫、战争、畸形发展……生与消亡，在当下我们应该一直有一种危机意识。我们需要自己的“秩序”和“态度”。

“在工具理性推动进步的过程中是以牺牲内在自然为代价的。”这种交换理论从侧面印证了痕迹的形成过程，诠释了主动与被动关系，这与个体与本性方面的生命体验不谋而合。地裂的痕迹、衣物的皱褶等等这些被我重复利用的元素可能都与我的个人生活体验有关。一直以来我个人的观察习惯都倾向于细微的物化，还在读研究生时期就对雕塑迹象的材料物化以及痕迹的物象性产生了兴趣，这种痕迹表象之下的神秘性总隐约透露着相互关系的存在。

2019年“十面”青年雕塑家提名展时唐尧老师给我写的文章中提到了德里达的解构主义的理论——“持续发生的延异”。如果站在实证主义的角度分析雕塑痕迹所产生的物象性会是一种持续关系。这种暂时性、易伤性的脆弱痕迹和同时性、相对性的延异存在将会成为我这一阶段创作不断延续的主体。我希望的痕迹不仅仅是浅表属性的纹理，而是雕塑内化的“踪迹”与持续延异，像德里达所说：“延异是发生的，而不再是静态的，是历史的，而不是结构的”。

《Whose name is written on water》1‘23“（影像时长）纱幕幅面250cm×300cm共四片 布面影像2019

《······》680cmx30cmx93cm 不锈钢、综合材料2020年

《······》局部1680cmx30cmx93cm 不锈钢、综合材料2020年

《······》局部2680cmx30cmx93cm 不锈钢、综合材料2020年

《规复计划1#》局部 230cmx85cmx265cm 铝板、树脂 2019—2020年

《规复计划2#》60cx500cm 油桶、钢 2020年

《规复计划2#》60cx500cm 油桶、钢 2020年

《并置》400cm90cm180cm 铅板、树脂、金箔、不锈钢、灰色花岗岩石头2019年

《并置》 400cm×90cm×180cm 树脂、银箔、不锈钢、灰色花岗岩石头 2019

《界与介》135cm×20cm×60cm树脂、金箔 2019

《衣物肖像NO.1》90cm×85cm×300cm 泡桐木 2019

《不断进化的基因》 直径130cm 不锈钢 2019

《紧箍咒——一个有关条件反射的身体记录》 宣纸、针灸针，直径300cm 2016年—2017年

《紧箍咒——一个有关条件反射的身体记录》局部 宣纸、针灸针，直径300cm 2016年—2017年

《器》45cmx40cmx220cm（可变尺寸） 铸铁 2011年

《真·空》30cm×40cm×200cm 不锈钢 2011年

一个人的森林——树居者 2014·不锈钢、木 50*50*200cm

中堂宴 2017·木、树脂、金箔漆 50*25*80cm

撒欢儿 2016·青铜、不锈钢 50*25*80cm

来源|网络整理