我要是出任美协主席，头一件事，解散！——吴冠中经典语录及作品

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。

吴冠中在油画中引线煞费苦心，遭遇很多次失败，油画不成，后来改用水墨画同一题材，问题迎刃而解，国画油画交替行之，在实践中探索石涛的“一画之法”，吴冠中对其的诠释是：作画先凭个人感受，根据感受创造表达这种感受的方法，因每次每人的感受不同，所以每次使用方法不同，这样产生的方法即是“一画之法”。

怀才就像怀孕。只要怀孕了不怕生不出孩子来，就怕怀不了孕。所以我天天在外面跑，就是希望怀孕。——吴冠中

传统的东西有好也有坏，西方的东西也有好有坏。如果传统把人的思路给束缚了，肯定是不好的，要突破它，更不能千人一面古人样，那都是在制造垃圾，真是一种浪费。——吴冠中

我认为创新，不仅要给传统的东西创新，同时，自己给自己也要创新。每个早上起来作画，都应该有创新。——吴冠中

我说过，艺术创作，要表达真情实感，表达自己心灵的东西。世界那么大，最重要的是每个画家应自由地画出自己的感觉，找到自己绘画语言。——吴冠中

我唯一的乐趣是创新，心里是孤独的，但不这样做，我觉得是浪费了。——吴冠中

艺术创新，确实思想远比笔墨技巧更重要，思想、理念来得不容易，但笔墨技巧学学是很快的。——吴冠中

只要理念内容与形式的需要，就可以不择一切手段，包括材料、笔墨等等都可以改变。——吴冠中

作品好不好，要等20年、30年，人死了，一点关系没有了，后面的人只看作品就公平了。——吴冠中

你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。——吴冠中

笔墨等于零：脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。——吴冠中

我不让我的孩子学画画，因为我不希望孩子真正成才了，像凡高那样变得疯疯癫癫，我也劝很多家长不要让孩子一开始就学美术，很多人都觉得自己的孩子天生就是画家，其实没有那么多艺术家。——吴冠中

我们很多画家，说好听点是临摹，其实是抄袭!——吴冠中

蹩脚货骗得了今天的人，骗不了后代！不好的就是要毁掉。——吴冠中

坐冷板凳的人少了，认真读书的人少了，但垃圾书大量涌入市场，有了钱，什么人都想出版一本自己的“书”，出版社的仓库挤垮了，垃圾回收站将成为新兴企业。——吴冠中

美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生，我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说“美”。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。——吴冠中

“我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向、给我精神，梵高给我性格、给我独特，而妻子则成全，我一生的梦想，平凡，善良，美。”

脱离了具体画面的孤立笔墨，其价值等于零。

月亮与太阳各有自己的半个世界，似无可争，但偏有“醒”与“梦”之争。庄周梦蝴蝶，蝴蝶梦庄周，谁说日光下是醒，月光下是梦？

常常，人更像只会点头和摇头的蛹，天天盼望着酿蜜的天赋...

代沟不是以时代来划分的，而是以思想来划分的。

人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。

我负丹青！丹青负我！

我去贵州，站在高山上，发现那一道道的山路而产生了创作灵感。

常常，人仿佛是一只爬行者的小甲虫，被挤压在生活的巨石与巨石之间，剩下的可供爬行的缝隙窄而小，细而长...

我把四季用来等你。

整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。

最重要的是思想———感情。感情有真假，有素质高低的不同，有人有感情，但表达不出思想。

我现在更重视思想，把技术看得更轻，技术好不算什么，传不下什么。思想领先，题材、内容、境界全新，笔墨等于零。

人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。

岁月流逝，留了回忆。一切的付出与坎坷都从创造中获得了解脱与回报。

恋情被觉察的满足。恋情无边，发现真实与创造美，永远是诱惑科学家和艺术家忘我的动力。

学艺之始，我崇拜古今中外的名家与名作，盲目的。岁月久了，识见广了，渐渐有了自己的识别力：名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。

人死了，哪怕你皇亲国戚，唯作品是沟通古今中外的文脉。

情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情的终于消亡。

我写过一篇千字文，笔墨等于零：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。

笔墨的发展无限，永远随思想感情之异而呈新形态。

虽无法与所有的读者握手，但我估计所有读者都触摸到了我的心脏，是冷是暖，虽感受各异，作者总是欣慰的，谨表谢忱。

艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。

中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。

毕加索能欣赏齐白石，反过来就不行，为什么？又比如，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音；我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音，为什么？是因为我们的视野窄。

我明白，传统的东西过去了，强调也没有用，鲁迅早就点出来了。回到传统是不可能的，抱着传统死路一条。

中国有大量画家不懂西方艺术，接受不了，有人连马蒂斯都骂，对西方艺术一律排斥打击，其实是束缚了自己，结果只会因袭古人，不会创新。中国画家凡是有点创新的，都学过西画。

我在艺术上要求太严格了，考虑到百年以后的中国画前途，只是苦了自己……

石涛谓无法之法乃为至法，明确反对以古人笔墨程式束缚了自家艺术，其实他早先提出了笔墨等于零的理念。

知识分子的天职是推翻成见，而成见之被推翻当缘于新实践、新成果的显现，历史上已多明鉴。

我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。

我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。

我分析自己对名家与名作看法的转化因由，要害问题是着意于其情之真伪及情之素质，而对技法的精致或怪异已不再动心。

“美协是个衙门，文联也是这样。谁都来管文艺，结果文艺上不去！”

“美协机构很庞大，就是一个衙门，养了许多官僚，很多人都跟美术没关系，他们靠国家的钱生存，再拿着这个牌子去抓钱。”

中国却有这么多‘养画家，的画院，就好比养了一群鸡，不下蛋。

“对报考美术学院的学生，老师和家长应该给他讲明利害，学美术等于殉道，将来的前途、生活都没有保障。学画的冲动浇不死，这样的人才可以学。”

“美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来。”

“现在很多大学老师不称职，一定要毫不客气地淘汰。大学之大，不在于大楼，而在于大师。

“好！艺术品市场冷下来了，画卖不出去了——好！”

现在国内的艺术市场有点畸形，人为因素太多，蹿上蹿下的，就像心电图不正常。

作品的价值要由时间来验证，哪些是好的，哪些是差的，岁月会作出筛选。

作为艺术家，他只管把作品留在人间，由后人评说。

“中国美术比非洲还落后”

“我们以为非洲艺术很落后，后来我到非洲一看，他们吸收了很多西方现代艺术，反而比我们现代很多。我们的人为障碍使我们落后了。”

这几年，中国的美术馆、博物馆越建越多，硬件越来越好，但你收藏了很多垃圾，许多东西是走后门凭关系送进去的。

现在一些国外美术馆，经常有中国人主动送画，回来就宣传炒作自己。

“有的人左右逢源，既在体制内拥有权力，又享受市场的好处。但在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里，艺术家泛滥，空头美术家、流氓美术家很多，好的艺术却出不来了。”

“你可以调查一下，所有的美术家对美协、画院是什么印象？他们起的作用在哪里？他们为艺术的服务体现在哪里？他们的活动就是搞展览、大赛、评奖。大学扩招成了他们来钱的机会。我每天家里收到的杂志，都是些乱七八糟宣传自己的，这样搞就跟妓院一样了，出钱就给你办。”

我在思考这个问题，美术的功能像诗一样，当然可以画插图，但这不是它的主要工作，主要的任务是创造美，创造精神世界。

徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，但是他是‘美盲’，因为从他的作品上看，他对美完全不理解，他的画《愚公移山》很丑，虽然画得像，但是味儿呢？内行的人来看，格调很低。但是他的力量比较大，所以我觉得很悲哀。

吴冠中的画多元混杂，油画融合东方元素，中国画吸收现代造型，具象也有点线面的抽象，但万变不离其宗，就是对美的极致追求。他追求全世界人的共鸣，更重视十几亿中华儿女的共鸣，这是他探索油画民族化和中国画现代化的初衷。吴冠中倾注一生，身负丹青，正是他的纯粹干净的热爱，成就了名副其实，融贯中西的一代艺术大师。